sábado, 27 de abril de 2013

MEGACINE POR TVES 27 y 28 ABRIL 2013: EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA, DRÁCULA, LA HISTORIA SIN FIN...




Desde muy niña, una de mis grandes pasiones ha sido y es el buen cine. Por TVES, canal de TV gubernamental   venezolano, han estado presentando desde este viernes 27 de Abril 2013: MEMORIAS DE UN SOLDADO, de Caupolican Ovalles (Capítulo Final-9pm), que trata de un soldado, considerado traidor pero deberá luchar por su patria para limpiar su nombre y demostrar su amor por una valiente mujer. Ambos lograrán abrir un espacio para el amor, en medio de la Guerra de Independencia.

A las 10:30 pm de este viernes 27 de abril, en el ciclo de Cine Venezolano, se presentó en TVES: MANUELA SÁENZ, LA LIBERTADORA DEL LIBERTADOR, de Diego Rísquez. 

Para este sábado 28 de Abril podemos disfrutar de tres excelentes películas: LA HISTORIA SIN FÍN, de Michael Ende y dirigida por Wolfgang Petersen (4:OO pm). Batian se sumergirá por horas en las hojas de un libro que lo trasladará a un mundo de fantasías.

A las 10:00 pm de hoy sábado 28-04.2013, es una excelente opción disfrutar el film: EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA, de Gabriel García Márquez y dirigida por Arturo Ripstein: Una promesa le  hace esperar al coronel por una carta en un viejo muelle, que le anuncie la llegada de su pensión.

Y en el ámbito del campo del terror: DRÁCULA, original de Bram Sotker y dirigida por Francis Ford Coppola: Al enterarse de la muerte de su amada, el Vlad venderá su alma al diablo y se convertirá en Drácula. En lo particular desde mi niñez y adolescencia sentí fascinación por todas las películas de DRÁCULA que pasaban en el cine y encarnadas por el recordado por el legendario actor británico, Sir Christopher Lee.

Fuente de Información: Correo del Orinoco, viernes 26 de Abril 2013.Página 16.

lunes, 20 de febrero de 2012

LOS MARAVILLOSOS CARNAVALES DE LA IV REPÚBLICA Y EN TIEMPOS DE LA DICTADURA PEREZJIMENISTA…



Tengo recuerdos muy gratos de mi infancia y de la celebración majestuosa de los carnavales en los primeros quinquenios de la IV República. Había una reina de los carnavales de Caracas con el mismo prestigio e impacto en los medios de comunicación impresos y audiovisuales como lo ha tenido siempre el concurso Miss Venezuela. El concurso  de la Reina de los Carnavales,  era televisado por la TV de blanco y negro , la cual se escogía entre todas las reinas de las parroquias de la Capital. En cada parroquia había un templete gigante con grupos musicales. Payasos. Concurso de Disfraces. Venta de algodón de azúcar o ricas manzanas acarameladas, venta de helados Efe o de Tío Rico. Carritos de perros calientes.Venta de papelillos, serpentinas o de máscaras. Los Jefes Civiles se involucraban  en cuerpo y alma en la organización de los carnavales.

Los más famosos eran los de la Parroquia El Recreo, Parroquia Leoncio Martínez (Campo Claro, La Carlota y Santa Cecilia), Plaza Altamira, Los Próceres…Habían grandes fiestas en los clubes y  Centros Nocturnos de esos años. Apenas se terminaba la navidad, las madres buscaban a su eterna modista para que les hicieran con tiempo los disfraces de sus hijas e hijos varones. Mi primer disfraz recuerdo que fue una bella rosa: Pana verde en el corpiño, pétalos realizados en satén en la falda con corte de bailarina. Un sombrerito de rosas para el cabello. Zapatillas de fieltro y satén realizadas por las modista de confianza: La señora María Rejón, viuda con tres hijas. 

Recuerdo gratamente que   iba con varias de mis primas todos los años a los concursos y fiestas que celebraba el Club del Banco Venezolano de Crédito cuando tuvo sus sedes en la Av. Andrés Bello (cerca de Las Palmas y hoy convertidos en grandes edificios residenciales) y en El Paraíso o en la Hermandad Gallega de Caracas. Las caravanas y comparsas iban por las calles y avenidas  a partir de las 4 pm por todas las avenidas lanzando caramelos y confites. También en las urbanizaciones y parroquias caraqueñas  se desataban “guerras” con  agua : Con mangueras de jardín o full bombitas de agua. 

Mi mamá siempre también hacía referencia de los grandes carnavales y súper alegres en los tiempos de la dictadura de Pérez Jiménez que tuvieron su momento cumbre cuando Susana Duijm fue electa Miss Mundo en Londres en el año 1955. Élla se desfrazaba  todos los años o de “Negrita” o de Dama de Noche que era un hermoso traje de satén azul rey con lunas y estrellas plateadas y en la cabeza se colocaba un sombrero que semejaba una luna.

 Mis primas se disfrazaban de diablas, de fresas, de bailarinas rusas, damas antañonas o de Sevillanas. Los varones se disfrazaban de vaqueros o de Supermán. Aún cuando las parroquias del Distrito Metropolitano de Caracas, intentan hoy en el siglo XXI  mantener viva esta tradición y todavía eligen sus reinas sin mayor alharaca, lo que queda en verdad es un espejismo de una época, en donde la Reina de Carnaval de Caracas era una auténtica REINA y la consentida de los medios de comunicación como del pueblo en general. ¡Qué tiempos tan bochincheros y maravillosos fueron los carnavales de la IV República y en los tiempos de la dictadura perezjimenista!

martes, 22 de noviembre de 2011

WALT DISNEY, UN MAGO QUE HACE SOÑAR A LOS ADULTOS COMO NIÑOS ETERNOS...

 Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor,
 ¡FANTASÍA! OTRO DE LOS PRIMEROS GRANDES ÉXITOS DE WALT DISNEY
 CENICIENTA, uno de los cuentos favoritos de muchos niños y adultos. Ha sido realizado en muchas versiones con grandes actores de Hollywood.


Por José Rafael García

** Walter Elias Disney (nació en  Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901 – Fallece en Los Ángeles,California; 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.
** Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.
El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasía. 
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Walt Disney, comenzó su trayectoria temprano, pero se enfrentó a una lucha dura para ganarse la vida y alcanzar el reconocimiento y el éxito. Pasó la mayoría de su niñez en una granja en Misuri, y toda su vida disfrutó de l observación y el dibujo de los animales.  Los movimientos y la forma de vida de los animales le daban gran placer.Le gustaba adjudicarles toda la gama de las emociones humanas. Disney antropomorfizaba sus temas animales; ésa era la fuente esencial de su energía y su humor. 

Su familia no tenía dinero y su irascible padre era exigente, pero a pesar de ello o debido a ello, Disney vio siempre a la familia como una institución esencial de la sociedad y la única fuente de felicidad duradera.A los dieciocho años se ganaba la vida como caricaturista en un periódico. Pero él mostraba dos pasiones. En primer lugar, quería tener su propio negocio y ser su propio jefe; poseía el espíritu emprendedor norteamericano en grado inusual, y a los veinte años ya dirigía su propia empresa, había quebrado y vuelto a empezar. En segundo lugar, quería introducirse en el arte o el oficio de la animación.

Como artista, Disney fue heredero de una tradición del siglo XIX que incluía a Edward Lear y al gran dibujante Tenniel, que colaboraba en la revista Punch e ilustró por primera vez Alicia en el País de las maravillas, creando la conocida imagen del Sombrerero Loco, La Liebre de Marzo y la propia Alicia. Disney también podía inspirarse en el enorme repertorio de las tiras cómicas de la prensa, conocidas como comics en Inglaterra y funnies en Estados Unidos.

Para Disney la animación muda era cosa pasada y el sonido era la clave del èxito. Pero inicialmente la dimensión del sonido lo desconcertó, como asì tambièn la falta de capital. Los florecientes circuitos del cine sòlo comprababan dibujos animados en series, a menudo de doce o veinte capítulos, pues consideraban que los aficionados al cine tenían que acostumbrarse a ellos (la misma creencia domina a la televisión del siglo XXI), Disney vivía precariamente: Cinco dòlares era mucho dinero para él y a menudo tenía que pedir prestado efectivo. No obstante, consiguió mantenerse al día con lo que era tecnología en plena evolución, tanto en animación como en fotografía en movimiento. 

Por un lado, habìa compañías como Bud Fisher Films Corporation e International Features Syndicta, que producían versiones animadas de personajes de historietas, tales como Max Fleischer, famoso por su serie Félix El gato, hizo la primera película que combinó la fotografía en movimiento de actores con personajes de dibujos animados. Disney utilizó esta combinación en 1923, cuando hizo Alicia en dibujolandia,  que presentaba a una niña de  ochos años, Margie Gay. Se conserva una foto donde aparece Margie en el centro de siete personas,  el equipo de producción de Disney. 

Este equipo incluía, además del propio Disney, a su hermano mayor Roy Disney, quien manejaba las finanzas (tambièn trabajaba en un banco).Todos usaban pantalones bombachos, con corbatas y "pullovers", el uniforme de los jóvenes empresarios a comienzo de los años veinte.

martes, 21 de junio de 2011

EMBAJADA DE ESPAÑA EN VENEZUELA EL 22 DE JUNIO 2011, EN EL MARCO FESTIVAL CINE EUROPEO EUROSCOPIO PRESENTA EN LA CINEMATECA NACIONAL: GARBO, EL ESPIA...



En el marco del Festival de Cine Europeo Euroscopio, la Embajada de España en Venezuela presenta el documental "Garbo, el espía (El hombre que salvo el mundo)"
Sinopsis:
 
La proyección irá seguida de un cine foro sobre la figura de Garbo, Juan Pujol "Garbo". Participan Carlos Pujol, hijo de Juan Pujol, y los periodistas Albinson Linares Armando Coll.
Documental sobre espías y agentes dobles, secretos y mentiras, memoria y olvido. "Garbo, el espía" es la trepidante historia de un agente de espionaje español que embaucó a los nazis. Madrid, 1940. Juan Pujol, autodidacta, gerente de una granja de pollos y conserje de hotel empieza a planear su contribución al "bienestar de la humanidad". Decide ofrecerse a los británicos como espía, pero su ingenuo plan fracasa. Lejos de desanimarse, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, el Abwehr confía en él y lo contrata. Nombre clave: Arabal. Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia Británica, que lo convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que el desembarco de Normandía, el célebre día D, (momento crucial para el desenlace final que conllevó la derrota del imperio nazi) no es más que un señuelo, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Por ello su intervención fue clave en la victoria aliada.

Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarlo, y lo localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida entre la costa aragúense, en Choroní, donde se había vuelto a casar y trabajaba como profesor de inglés para la Shell. Nadie de su círculo de amistades y su nueva familia sabía nada de su participación en la guerra.
Gano el Premio Goya por Mejor Documental en el año 2009.
La entrada es gratuita

Miércoles, 22 de junio:

6.30 pm. Sala de la Cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes, Plaza de los Museos. Caracas. (Metro de Caracas: Estación Bellas Artes por la línea 1 y por la linea 4:Estación Plaza de los Museos)  
Entrada libre

*Información y reseña de José Ignacio Palacios Bayon: jose.palacios@maec.es

viernes, 4 de marzo de 2011

LOCURA DE JÓVENES CARAQUEÑOS PARA VER A LA BANDA NORTEAMERICANA "PARAMORE" EL 4 DE MARZO: 28 HORAS DE COLA EN EL CCCT...


 http://www.youtube.com/watch?v=lI4ik-yWRZs&feature=fvsr

Paramore es una banda de Pop-rock estadounidense. Fue formada en Franklin (Tennessee) en 2004, y nominada a los premios Grammy. Está integrada por Hayley Williams (voz), Jeremy Davis (bajo) y Taylor York (guitarra rítmica). En 2005 editaron su primer álbum All We Know Is Falling, en 2007 lanzan su segundo disco Riot! que fue certificado con el Disco de platino en Estados Unidos y en el Reino Unido, y con el Oro en Irlanda y Nueva Zelanda vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. Su tercer trabajo, Brand New Eyes fue lanzado el 29 de septiembre de 2009 debutando en el número 2 del Billboard 200 y vendiendo 175,000 copias en su primera semana alcanzando el platino en el Reino Unido.
  
LA LOCURA DE LOS JÓVENES CARAQUEÑOS POR VER A PARAMORE: 28 HORAS DE COLA EN EL CCCT... ¡MI HIJA ENDRINA SE LLEVÓ COBIJA EN MANO!
 http://www.youtube.com/watch?v=zQWeLGmnWb4&feature=related
 http://www.youtube.com/watch?v=mN551yl8t1w&feature=related

Este 4 de marzo  del 2011 a las 8 pm se presentan en la terraza del Centro Comercial Ciudad Tamanaco ( Chuao-Caracas) y las entradas de este gran evento musical comenzaron a venderse en diciembre 2010.  Mi hija Endrina y sus amigas màs cercanas, al igual que muchos jóvenes y adolescentes caraqueños empezaron a realizar su cola 28 horas antes del 4 de marzo 2011 para conseguir la mejor ubicación. Es decir, se quedaron a dormir con cobija en mano en este gran “bululú” de jóvenes venezolanos amantes furibundos de la música de PARAMORE catalogada como rock alternativo, emo y pop punk con una temàtica cristiana en todas sus canciones, sin ser "religiosos" según aclaran los integrantes de esta famosa banda norteamericana. Las entradas fueron vendidas con dos precios distintos pero sin número de ubicación en la gran terraza del CCCT.  En mi caso personal, creo que hubiese hecho este gigantesco sacrificio de 28 horas de cola, solamente con Los Beatles si hubiesen venido a Venezuela, porque han sido y seràn los màs grandes de la toda la historia musical del rock.

2004–2006: Formación y All We Know Is Falling

Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi; a Franklin, Tennessee en 2003 donde conoció a los hermanos Farro. Poco después de llegar. Sin embargo, antes de formar Paramore, Williams y el bajista Jeremy Davis formaron parte de una banda funk de covers llamada The Factory, mientras que los hermanos Farro practicaban juntos después de escuela. La banda se formó oficialmente a comienzos del 2004 por Josh Farro (guitarra / coros), Zac Farro (batería), Jeremy Davis (bajo) y Hayley Williams (vocalista), con la posterior adición de vecino de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica). Según Williams, el nombre de la banda proviene de uno de los apellidos de la madre de Josh y Zac Farro, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en francés y significaba "amante secreto" por lo que decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de "Paramore". El primer concierto de la banda, aún sin un nombre concreto, data del 2 de Mayo del 2004 en un local muy pequeño llamado "The End". Posteriormente, Paramore se presentó en lugares fuera del área metropolitana de Nashville, incluyendo los festivales de conciertos Purple Door y Warped Tour. John Janick, dueño y co-fundador del sello discográfico Fueled by Ramen al escuchar algunos demos de la banda viajó a Orlando, Florida y les dio un alcance en el "Taste of Chaos", para ver cuán bien tocaban en vivo. Después de una actuación privada en un pequeño almacén, la banda firmó con el sello el 25 de abril de 2005.

Paramore viajó de regreso a Orlando, Florida, pero poco después de llegar, Jeremy Davis dejó la banda, citando razones personales para hacerlo. Los restantes cuatro miembros de Paramore continuaron con la composición del álbum, cuyo nombre All We Know Is Falling fue inspirado por Jeremy. La carátula del álbum refleja el dolor de la banda con respecto a la partida de este, a lo que que Hayley explica: "El sofá en la portada de All We Know Is Falling con nadie allí, y la sombra que se va, es acerca de Jeremy y cómo a nosotros nos deja sentir que hay un espacio vacío."[10] Las grabaciones del álbum tardaron solo tres semanas, y antes de comenzar con la promoción, la banda integro a John Hembree para así reeplazar a Jeremy.[11] Después de 5 meses de haber dejado la banda, Davis se reintegro a esta a pedido de sus compañeros, sustituyendo a Hembree.
All We Know Is Falling fue lanzado el 26 de julio de 2005, y alcanzó el número 30 en la Heatseekers Billboard Chart, pero no logró entrar en el US Billboard 200. El primer sencillo fue "All We Know",cuyo vídeo consiste en un conjunto de actuaciones en vivo y escenas tras bambalinas. El segundo sencillo fue "Pressure" un vídeo dirigido por Shane Drake, pero la canción no tuvo el éxito esperado. El tercer y último sencillo fue "Emergency",cuyo vídeo fue nuevamente dirigido por Shane Drake, además de contar con la aparición de Hunter Lamb (guitarra rítmica), quien reemplazó a Jason Bynum. Tras participar en giras y festivales durante el 2006, en 2007 Hunter Lamb decide abandonar la banda para casarse, dejando a Paramore con cuatro integrantes.
El 20 de octubre de 2009 All We Know Is Falling fue certificado con el Disco de Oro en Los Estados Unidos tras vender 500,000 copias.

2007–2008: Riot! y otros proyectos

Paramore comenzó a grabar su segundo álbum, Riot! en enero de 2007, poniendo fin a la producción en marzo sin el guitarrista Hunter Lamb, quien había dejado la banda a principios de ese año para casarse,[4] sin Lamb, Josh Farro tenía la responsabilidad de realizar todas las guitarras del álbum,[14] pero Hayley se encontró con Taylor York, quien ya antes había formado una banda con los hermanos Farro, incorporándose como sustituto de Lamb. Riot! fue grabado en Nueva Jersey y producido por David Bendeth. Fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2007, debutando en el número 20 del Billboard 200 y en el número 24 de las listas británicas, vendiendo 44,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. El nombre Riot! fue escogido porque significa "un arrebato de emoción incontrolada", y que era una palabra que "resumió todo". El primer sencillo, lanzado el 27 de junio fue "Misery Business", el cual según Hayley "es la canción más honesta que he escrito".

 
En el verano de 2007 participaron por tercera vez en el Warped Tour, y publicaron sus experiencias en en un blog de MTV. En junio fueron declarados por la revista Rolling Stone como "One Artist to Watch" (el grupo que no hay que perder de vista). Su debut televisivo en directo fue en el daily show The Sauce. El segundo sencillo de Riot!, "Hallelujah", fue lanzado el 30 de julio de 2007 exclusivamente para el Reino Unido. El vídeo, al igual que "All We Know", cuenta con escenas tras bambalinas y actuaciones en directo. En agosto de 2007 la banda comenzó a aparecer en varios anuncios televisivos de MTV, realizando versiones acústicas de sus canciones y llegando a ser "MTV Artista de la semana". En MTV.com se pueden ver cortos de la banda, utilizados para promocionar Riot!. Durante semanas el vídeo de "Misery Business" fue número uno en la página web del mismo canal.

En febrero de 2008 la banda apareció en la portada de la revista Alternative Press, ya que fueron elegidos por los lectores de la revista como Mejor Banda 2007.[19] También fueron nominados en la 50º entega de los Premios Grammy como mejor artista nuevo, pero la ganadora fue Amy Winehouse.
 
A principios de 2008 la banda viajo al Reino Unido para promcionar Riot!.[21] Posteriormente la banda inició una gira por Europa, pero el 21 de febrero de 2008 la banda canceló seis espectáculos debido a problemas internos. Williams escribió en el sitio web de la banda que "el descanso le dará al grupo una oportunidad de escapar y resolver nuestros problemas personales ". MTV.com informo que los fans de Paramore especulaban sobre el futuro de la banda, e informó que los rumores de los problemas habían comenzado a principios de mes cuando Josh Farro expresó su molestia contra los medios de comunicación ya que se centraban en Williams.[23] Sin embargo la banda se reunió en su ciudad natal para grabar el vídeo del cuarto sencillo "That's What You Get", que fue lanzado el 24 de marzo de 2008.

La banda estuvo de gira con Jimmy Eat World en los Estados Unidos en abril y mayo de 2008. El 10 y 11 de mayo de 2008 participaron en el festival Give It A Name en el Reino Unido. Paramore tocó por primera vez en Irlanda el 2 de junio, seguido por el Vans Warped Tour realizado del 1 al 6 de julio.
El 7 de mayo de 2008 en el programa Total Request Live de MTV, Hayley Williams anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum y que esperaban lanzarlo al año siguiente. También confesó que la banda había estado ensayando los nuevos temas durante las pruebas de sonido realizadas durante las giras.

El 11 de julio de 2008 Riot! fue certificado con el Disco de Platino en los Estados Unidos.
El 7 de septiembre se presentaron en los MTV Video Music Awards 2008 interpretando "Misery Business", además estuvieron nominados en la categoría Mejor Vídeo de Rock por "Crushcrushcrush".

El 19 de mayo de 2008 Paramore anunció que realizaría una nueva gira, la cual llevo por nombre "The Final Riot!", que comenzó el 25 de julio, presentándose en países sudamericanos como Brasil y Chile y que terminó el 17 de octubre en Monterrey, México.
Durante 2008 grabaron la canción "Decode" para el soundtrack de la película Twilight. Otro de los temas grabados para el sountrack es "I Caught Myself"."Decode" fue estrenado el 1 de octubre de 2008, mientras que el vídeo fue grabado el 13 de octubre estrenado en vivo en la ciudad de Monterrey el 17 de octubre y lanzado el 3 de noviembre, y el soundtrack de la película fue lanzado el 4 de noviembre.

El 25 de noviembre la banda lanzó un álbum en vivo, titulado The Final Riot!, el cúal incluye un DVD con un concierto grabado en Chicago y escenas detrás de cámara. El 9 de abril de 2009 The Final Riot! fue certificado con el Disco de Oro en los Estados Unidos tras vender más de 500,000 copias.

El 11 de octubre de 2007 estrenaron en televisión estadounidense el vídeo del nuevo sencillo "Crushcrushcrush". El sencillo fue lanzado oficialmente en Estados Unidos el 19 de noviembre y en el Reino Unido el 12 de noviembre.
En febrero de 2008 la banda apareció en la portada de la revista Alternative Press, ya que fueron elegidos por los lectores de la revista como Mejor Banda 2007.[19] También fueron nominados en la 50º entega de los Premios Grammy como mejor artista nuevo, pero la ganadora fue Amy Winehouse.[20]

A principios de 2008 la banda viajo al Reino Unido para promcionar Riot!.[21] Posteriormente la banda inició una gira por Europa,[22] pero el 21 de febrero de 2008 la banda cancelo seis espectacúlos debido a problemas internos. Williams escribió en el sitio web de la banda que "el descanso le dará al grupo una oportunidad de escapar y resolver nuestros problemas personales ". MTV.com informo que los fans de Paramore especulaban sobre el futuro de la banda, e informó que los rumores de los problemas habían comenzado a principios de mes cuando Josh Farro expresó su molestia contra los medios de comunicación ya que se centraban en Williams.[23] Sin embargo la banda se reunió en su ciudad natal para grabar el vídeo del cuarto sencillo "That's What You Get", que fue lanzado el 24 de marzo de 2008.

La banda estuvo de gira con Jimmy Eat World en los Estados Unidos en abril y mayo de 2008. El 10 y 11 de mayo de 2008 participaron en el festival Give It A Name en el Reino Unido. Paramore tocó por primera vez en Irlanda el 2 de junio, seguido por el Vans Warped Tour realizado del 1 al 6 de julio.

El 7 de mayo de 2008 en el programa Total Request Live de MTV, Hayley Williams anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum y que esperaban lanzarlo al año siguiente. También confesó que la banda había estado ensayando los nuevos temas durante las pruebas de sonido realizadas durante las giras.

El 11 de julio de 2008 Riot! fue certificado con el Disco de Platino en los Estados Unidos.
El 7 de septiembre se presentaron en los MTV Video Music Awards 2008 interpretando "Misery Business", además estuvieron nominados en la categoría Mejor Vídeo de Rock por "Crushcrushcrush".

El 19 de mayo de 2008 Paramore anunció que realizaría una nueva gira, la cual llevó por nombre "The Final Riot!", que comenzó el 25 de julio, presentándose en países sudamericanos como Brasil y Chile y que terminó el 17 de octubre en Monterrey, México.

Durante 2008 grabaron la canción "Decode" para el soundtrack de la película Twilight. Otro de los temas grabados para el sountrack es "I Caught Myself". "Decode" fue estrenado el 1 de octubre de 2008, mientras que el vídeo fue grabado el 13 de octubre estrenado en vivo en la ciudad de Monterrey el 17 de octubre y lanzado el 3 de noviembre, y el soundtrack de la película fue lanzado el 4 de noviembre.
 
El 25 de noviembre la banda lanzó un álbum en vivo, titulado The Final Riot!, el cúal incluye un DVD con un concierto grabado en Chicago y escenas detrás de cámara. El 9 de abril de 2009 The Final Riot! fue certificado con el Disco de Oro en los Estados Unidos tras vender más de 500,000 copias.

PARAMORE DESDE SEPTIEMBRE 2010 AL 2011

El 12 de septiembre Paramore se presentó en los MTV Video Music Awards, en donde hicieron nua performace en vivo junto a B.o.B y Bruno Mars. Ésta fue al primera vez que Hayley Williams y B.o.B cantaban en vivo "Airplanes". Mars cantó "Nothin' on You", luego B.o.B le dio el paso a Williams con "Airplanes" hasta que finalmente ella quedó cantando acapella y un telón se abrió para dejar ver al resto de la banda tocando "The Only Exception". Paramore estaba nominado para la categoría Mejor Video de Rock con "Ignorance", pero 30 Seconds to Mars se llevó el moon man con "Kings and Queens".

El 7 y 8 de octubre, Taylor York y Zac Farro borraron sus cuentas de Twitter sin razón alguna, dejando únicamente a Hayley y Jeremy. En noviembre se reabrieron solas debido al mal funcionamiento de dicha página.

Paramore fue galardonado con el premio "Geeky Band" del año tras sacar toda su discográfica en un pendrive.

El 7 de noviembre Hayley junto a Jeremy, estuvieron presente en los MTV EMA, Paramore estaba nominado a la categoría Mejor Grupo Alternativo y donde se llevaron el premio y además actuó ella junto a B.o.B cantando la canción "Airplanes".
El 16 de noviembre, se estrenó el video de "Playing God", del álbum Brand New Eyes, en su página oficial., que fue visto sólo para miembros de la página y al otro día en YouTube.

El 27 de noviembre se anunció en su website oficial que vuelven en una gira a Sudamérica entre febrero y marzo de 2011, incluyendo en la gira por primera vez a Argentina, Colombia, Perú, Puerto Rico y Venezuela; y por segunda vez en Brasil y Chile.

El 18 de diciembre se confirmó la retirada de Josh Farro y Zac Farro de la banda. Por parte de una carta publicada en la pagina oficial por los miembros restantes, se afirmó que no era sorpresa este suceso y que igual, estaban muy contentos por su gira proxima por Sudamerica. Dias más tarde, Josh Farro publicó en su blog una carta en la que escribe su "verdad" desde su punto de vista, con fuertes acusaciones a Hayley Williams y su entorno. Muchos medios negaron la carta y Josh subió un video a YouTube para confirmar su autenticidad.

El 23 de diciembre Taylor York reabrió su cuenta en Twitter.

Paramore fue nominado a la 53º edición de los Grammy, respecto a esto la vocalista y líder de la banda Hayley Williams dijo:

"Estamos muy agradecidos por esta nominación, todo esto es gracias a nuestros fans, sin ellos nunca hubiéramos llegado hasta aquí. Estamos muy ansiosos por nuestra próxima gira por Sudamérica". 

Estilo musical e influencias

La música de Paramore en general ha sido catalogada como rock alternativo, emo y pop punk.
La revista Alternative Press y varios críticos de música han señalado que las actuaciones de la banda han ayudado a adquirir más fama. Alternative Press señala que Williams tiene Más carisma que los cantantes que le doblaban la edad, y su banda no se quedan atrás en sus costillas. El cantante y compositor John Mayer había elogiado la voz de Williams en un blog en octubre de 2007, llamándola La gran esperanza naranja. Un crítico de la revista NME había comparado el sonido de Paramore a la de la agrupación de ska punk, No Doubt.

Paramore ha expresado su agradecimiento a Blink-182, Death Cab for Cutie, Jimmy Eat World, Mewithoutyou, y Sunny Day Real Estate,[42] así como New Found Glory; Hayley Williams citando sus influencias personales como Robert Smith de The Cure y Etta James.
Josh Farro, en una entrevista con la BBC, dijo refiriéndose a la temática cristiana de sus canciones.

"Nuestra fe es muy importante para nosotros. Esta fe obviamente va a salir en nuestra música, porque si alguien cree en algo, entonces su visión del mundo va a salir en cualquier cosa que hace. Pero no estamos aquí para predicar la fe a los niños, estamos aquí porque amamos la música"

Hayley Williams, también se refirió al tema:
"No hay que encasillarse solo a la gente cristiana, sino también a todo el público para que sepan que la gente cristiana hace muy bien las cosas, sin ser religiosos… Pero (la Cristianidad) es parte de nosotros y es muy real. Si la gente quiere conocer a Paramore, eso es parte nuestra.” Pero ella subraya que mientras Paramore se enorgullece de su fe, ellos “no quieren ser encasillados como una banda cristiana"

Fuente de Información: Wikipedia

miércoles, 29 de diciembre de 2010

EL CINE VENEZOLANO CIERRA EL 2010 CON BROCHE DE ORO: 15 ESTRENOS EN TOTAL CON IMPORTANTES PREMIOS INTERNACIONALES Y LA MÀS ALTA AUDIENCIA EN 22 AÑOS...

El coordinador de la Plataforma Nacional del Cine y Artes Audiovisuales, Xavier Sarabia



La audiencia más alta en los últimos 22 años, 31 galardones internacionales, seis cintas criollas en cartelera simultáneamente y 15 estrenos son el récord de los últimos 12 meses en el séptimo arte nacional. "El 2010 va a ser reconocido cuando se escriba la historia, como un año muy importante", sentenció el coordinador de la Plataforma Nacional del Cine y Artes Audiovisuales, Xavier Sarabia, con respecto a los logros del cine nacional durante estos doce meses.

Para el funcionario, más allá de las cifras, uno de los alcances importantes es que este año se cayeron varios mitos que de alguna manera impedían el surgimiento de esta industria artística en la patria de Bolívar.

Uno de los estigmas derrumbados fue la infundada creencia de que dos películas venezolanas no podían coexistir en la cartelera al mismo tiempo, porque supuestamente la audiencia de una perjudicaba la otra. Desde hace aproximadamente seis meses en la oferta cinematográficas figuran al menos dos títulos nacionales de manera simultánea.

Lo que ha sucedido, dice el directivo, es todo lo contrario: Las personas que veían una cinta de producción local se mostraban interesadas en ver la otra producción venezolana que ofertaba la cartelera.

Hasta este año los exhibidores de cine sostenían que el público percibía a las producciones nacionales como un sólo género. Para José Antonio Varela, presidente de la Villa del Cine, esa creencia se desmontó gracias a una política agresiva de estrenos que comenzó al inicio del segundo semestre de 2010, combinada con una orientación similar desde Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac).

Precisamente en el mes de septiembre ocurrió un hecho completamente inédito en la historia del cine nacional: El público tenía la oportunidad de escoger entre seis títulos criollos, uno de ellos documental. Ese mes compartieron espacio en las carteleras Las caras del diablo, de Carlos Malavé; Manos mansas, de los hermanos Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez; Taita Boves, de Luis Alberto Lamata; Habana Eva, de Fina Torres; Cheila una casa pa' maita, de Eduardo Barberena; y Hermano, de Marcel Rasquin.
 
"Eso ha logrado que además entendamos que la audiencia nacional asiste al cine cualquiera que sea el género. No tenemos una audiencia inclinada a un solo tipo de cine, se ha visto cine histórico thriller, algunas con drama, con un toque de comedia. De manera tal que se ha revindicado que el cine nacional es un elemento integral de la cultura venezolana", declaró Sarabia.

Encuentro de generaciones en la Gran Pantalla

En cuanto a la oportunidad de aventurarse a realizar una película, este año contradice la tesis de que los organismos de financiamiento y apoyo en esta área sólo beneficiaban a un grupo de realizadores ya consolidados. Sarabia menciona como argumentos, las óperas primas Hermano, La hora cero y Amorcito Corazón de Marcel Rasquin, Diego Velasco y Carmen Roa, respectivamente.

A ello se suman obras de otros nuevos creadores que contaron con ayudas menores, o de otras entidades como el caso de Subhysteria, de Leonard Zelig y Enemigo en casa, de Cesar Saffont. Incipientes directores que este año lograron exhibir sus primeros largometrajes.

Igualmente está el caso de veteranos como César Bolívar, que llevaba 15 años fuera de la gran pantalla cuando se estrenó su más reciente policial, Muerte en alto contraste. Fina Torres, después de Mujeres arriba, no dirigió un largometraje durante unos 10 años. Y Elia Schneider, luego de su filme Punto y raya en 2004, regresó con Des-autorizados.

A juicio de Xavier Sarabia, este encuentro entre generaciones y todo lo que ha ocurrido en materia cinematográfica desde enero, es posible gracias a la confluencia de un conjunto de instituciones que ahora están madurando como la Plataforma Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Destacó que todo el trabajo que se viene haciendo desde la plataforma, es una prueba del carácter inclusivo de la gestión en este sector, especialmente desde la Villa del Cine, muy lejos de lo que pensaban algunos detractores. "Yo no creo que las coproducciones o producciones que haga la Villa puedan ser atacadas de gobierneras".

Citó el caso de Habana Eva, que es atacada por personas de la izquierda como de derecha. Igualmente Hora cero en la que "la audiencia de uno y otro sector están a favor o en contra de algo". "La película no tiene una sola lectura, tiene múltiples, y cuando es así se está ante una obra de arte", reflexionó. "¿Se puede criticar Habana Eva? nos gusta o no nos gusta, pero no me refiero al gusto frívolo, esa cinta da para discutir, eso no se logra con todo el cine comercial".

Recordó que hace apenas cuatro años no existía la Villa del Cine ni Amazonia Film y la Cinemateca tenía apenas sólo dos salas y hoy cuenta con 16 en diferentes estados del país. Agregó que la cantidad de estrenos, que en 2010 alcanzó la cifra récord de 14 producciones, puede tomarse como una referencia para las metas de los años venideros. "Hay la posibilidad de que la Villa del Cine mantenga un ritmo de producción y estreno que bordee las 14 o 16 películas".


"Este 2010 no será visto con nostalgia como ocurre con los años 80. En esos años no encontramos unas condiciones que se mantuvieran". En cambio "nadie puede atreverse a decir que la Villa del Cine no va a seguir creciendo, que la Cinemateca no va a pasar de 16 salas que tiene ahora, muy probablemente a 22 el año que viene. Nadie puede atreverse a decir que va a haber menos dinero para los filmes independientes", anunció el coordinador de la Plataforma Nacional del Cine y Artes Audiovisuales.

Las Cifras


De las 15 producciones con sello venezolano que se proyectaron en 2010, seis recibieron apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, a saber: Amorcito corazón, Des-autorizados, Hermano, Las caras del diablo, Hora Cero y Extremos. Otras dos fueron co-producciones minoritarias de la misma institución, como es el caso de Nueve meses (España) y Tárata (Perú).

Cinco fueron realizadas gracias a la Villa del Cine. Estas son Cheila, una casa pa' maíta, Habana Eva, Taita Boves, Manos mansas y Muerte en Alto Contraste. Entre las dos que se hicieron con financiamiento independientes, Enemigo en casa y Subhysteria, la primera recibió aportes de gobiernos regionales y la segunda fue apoyada con elaboración de copias por parte del Cnac.

Curiosamente, a pesar del récord, José Antonio Varela recordó que en los cuatro años que tiene formada la institución que dirige, se han realizado 26 películas en total, siendo 2010 el año menos fructífero de todos en cuanto a producción.

Según precisó Alizar Dahdah, presidenta del Cnac, durante 2010 se apoyaron 60 proyectos, para los que se destinaron casi 60 millones de bolívares, 40 de ellos dirigidos a largometrajes y 20 a cortos y mediometrajes. Mientras que desde la Villa se invirtieron 29 millones de bolívares que sirvieron para apoyar seis propuestas en producción y 10 en post producción.

También este 2010 se registró la mayor audiencia del cine nacional en los últimos 22 años y se duplicó el número de espectadores que habitualmente van a las salas motivados por películas vernáculas. Hasta el 12 de diciembre 1.612.781 personas habían pagado su entrada para ver alguna cinta hecha en nuestras tierras y se espera que antes de terminar el año asistan al menos 37.219 más, para un total de 1.650.000 espectadoras y espectadores.

Xavier Sarabia sostiene que en la realidad este número es mucho mayor, en virtud de las proyecciones que se han hecho en plazas y calles con el cine itinerante de la Cinemateca y las 180 salas comunitarias diseminadas en todo el territorio nacional.

La distribución del público entre los 10 filmes más taquilleros, hasta mediados de diciembre de 2010, ha sido de la siguiente manera. La hora cero, 601.131; Hermano, 308.767; Habana Eva, 175.597; Nueve meses, 93.835; Las caras del diablo, 78.308; Cheila una casa pa' maita, 63.618; Subhysteria, 53.182; Taita Boves, 38.704; Muerte en alto contraste, 29.373 y Amorcito corazón, 17.149. Todo esto ocurre, aún cuando muy lamentablemente el comercio informal se las ha arreglado para expender las producciones venezolanas al mismo tiempo que se estrenan en la pantalla grande.


En cuanto a la calidad del las propuestas, el crecimiento lo marcan 31 galardones internacionales que hasta ahora han acumulado 10 producciones cinematográficas venezolanas, en festivales de altísima relevancia mundial como los de Huelva, La Habana, Moscú, Los Ángeles y New York, por sólo nombrar algunos. Entre las más laureadas se cuentan Hermano y Venezzia, con 10 reconocimientos cada una y Habana Eva, con cuatro. Aún se mantienen esperanzas con el Oscar estadounidense y los Goya españoles.

Metas a corto plazo


"Tenemos que llegar a acuerdos y soluciones que creamos convenientes con los circuitos comerciales para mejorar la distribución y exhibición del cine venezolano", indicó inicialmente Sarabia, refiriéndose a los factores a mejorar para el futuro.

Otra debilidad a atender, a su juicio, tiene que ver con optimizar los estudios de audiencia y en crear procesos para su formación. También consideró necesario adelantar una reforma a la actual Ley de la Cinematografía. "Si estamos en una refundación de la República, debemos entender que hay leyes que no son intocables aunque se hayan hecho dentro del proceso", añadió. Entre otros aspectos, destacó en este sentido la necesidad de incluir a la nueva institucionalidad en los textos legales.

La independencia tecnológica, principalmente en el área de la post producción es otra de los atascos que se pretende resolver en el corto plazo. En tal sentido, José Varela informó que la Villa del Cine realizó una inversión cercana al millón de dólares en equipos para abaratar los costos, especialmente en la incorporación de sonido dolby y transferencia de video a formato 35 milímetros. "Vamos a estar en capacidad de cubrir el mercado nacional y de los países que integran la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América", aseguró el realizador.

Esto último permitirá, incluso a cineastas independientes, tener la opción de hacer en la Villa del Cine los trabajos de post producción, que por lo general son los más costosos de todo el proceso en la realización cinematográfica. En cuanto al volumen de producción, el presidente de la Villa del Cine se trazó como meta, más que recuperar el ritmo anterior, superarlo para alcanzar entre 10 y 12 largometrajes, para el año que viene.


Fuente de Información:

domingo, 5 de diciembre de 2010

LAS ESTRATEGIAS DE LA ENTEREZA EN LA LITERATURA DE VICTORIA DE STEFANO...

 Victoria de Stefano nació el 21 de junio de 1940 en Italia. Se graduó en Filosofía en  el año 1962 en la Universidad Central de Venezuela (UCV).


Hace poco màs de una dècada, Olga Dragnic, lectora de exquisito gusto y, por aquellos años, compañera de maestría en la UCV, me preguntó mientras tomàbamos el riguroso cafè del Centro Comercial Los Chaguaramos: "¿Has leído a Victoria de Stefano?". Le dije que no, que no la conocía. Olga aprovechó entonces para hablarme maravillas de la literatura de Victoria, de quien era además amiga cercana, y me dijo que lamentablemente sus libros eran difíciles, cuando no imposibles de conseguir en las librerías. 

A los pocos días, Olga me prestó la novela El lugar del escritor, en una edición mexicana de 1993 (reeditada este año por Otero Ediciones). La empecé a leer de inmediato, y desde las primeras líneas presentí que se trataba de esos libros que piden una lectura sin apresuramientos. Tal como se lee la poesía o el ensayo: sin impaciencias, con minuciosa degustación. Una escritura ajena a las tramas y lenguajes espasmódicos, que más bien solicita un ritmo pausado, una “escucha” y un caminar sin prisas por una prosa meditativa que termina por envolver con delicadeza e inteligencia. 

Esa es la eficacia de toda la obra de Victoria de Stefano: llevar al lector lentamente a esa caja de resonancias en la que la intimidad de lo leído y de quien lee se reconocen como prójimas. Libros no para recorrerlos como un velocista, sino para transitarlos desde la mirada contemplativa de quien se sienta frente a una ventana –o a una pantalla– para observar con atención lo que ocurre del otro lado, y de pronto ese otro lado se transforma en espejo; en revelación.

Hoy sus libros son notoriamente visibles en las librerías locales, gracias a las merecidas reediciones que se han hecho de sus novelas El desolvidoLa noche llama a la nocheHistorias de la marcha a pieLluvia y la citada El lugar del escritor, así como de su ensayo Poesía y modernidad, Baudelaire. Y desde 2004, fecha en la que apareció su novela Pedir demasiado, los lectores que hemos seguido a Victoria en cada libro, en cada ensayo, artículo y entrevista, esperábamos la llegada de lo que ahora no sólo es su último trabajo narrativo, sino su debut en la editorial Alfaguara.

Paleografías (trazos oscuros sobre líneas borrosas) es, en principio, la historia de una severa depresión. Ya este tema la hace una novela profundamente venezolana. Vigente. Cercana. A su protagonista, el pintor Augusto, entrado ya en la cincuentena de la vida y con un pesado saldo de renuncias, pérdidas y frustraciones, se le ha extraviado el entusiasmo vital. Acusa una de esas crisis de la que teme que no haya retorno. No tiene ya ganas de vivir; tampoco de morir. Víctima de una aguda desdicha que lo mantiene presa del “humor brumoso de la clausura”, Augusto, en un esfuerzo por salir a la superficie, decide pasar unos días en un hotel de playa para mitigar –o tal vez asimilar desde un ángulo menos turbio– los recuerdos que lo neutralizan. El sol de la costa adquiere entonces la expectativa de una búsqueda, de una iluminadora salvación que pueda cicatrizar las heridas de su memoria. O quizás descifrar esos oscuros trazos sobre líneas borrosas en que se han convertido sus días y sus noches.
Pero de pronto empieza a llover. A caer uno de esos aguaceros que tan ingratos recuerdos nos traen a todos los que habitamos estas tierras donde no hace sino llover sobre mojado. Sin embargo, en el hotel está momentáneamente protegido, incluso a gusto, y mientras se anuncian derrumbes y carreteras tapiadas en los alrededores, Augusto se encontrará con otro imprevisto. De esos que tienen nombre y cuerpo y voz de mujer. Se encuentra con Gina, una traductora que también viene huyendo de lo que ella misma define como los “caprichos de la adversidad”, y cuyo oficio acaso sirva para entender el sugerente título de la novela. Pero ese encuentro, decisivo en la historia, le corresponde también al futuro lector de esta novela, a quien no pretendo revelar mayores detalles. Así que corramos un tupido velo y que sea él también una especie de paleógrafo de esas vidas pasadas e imaginarias que Victoria ha diseñado con sensible sabiduría narrativa.
Lo que sí quisiera destacar es que su autora nos ofrece en este libro una minuciosa y estremecedora imagen del dolor humano. Razón tiene Diómedes Cordero cuando afirma que en el fondo casi todas las historias de Victoria reflexionan sobre “las estrategias para hacerle frente al sufrimiento”. Paleografías no es la excepción. Más bien es una de sus novelas que explora con mayor profundidad y espesura en la mente enferma del artista depresivo, y en esa inmersión, extrae páginas en las que, creo que por primera vez en su obra, el tópico de la escritura que reflexiona sobre sí misma cede su lugar al artista que ahonda en su psique trastornada y se enfrenta con ese grueso de miedos y culpas que colma su memoria; esto es: su existencia.

Se trata, por supuesto, de ámbitos complementarios. Las relaciones entre depresión y escritura, entre melancolía y creación artística, han recorrido buena parte de la historia pública y privada de la literatura. Pienso, por citar uno de los libros dilectos de Victoria, en La montaña mágica de Thomas Mann, pero también en la obra de Virginia Woolf, de Franz Kafka, de Emile Cioran. Quiero pensar también en unas palabras de Roberto Bolaño, quien sabía, por oficio y por naturaleza, las estrechas relaciones entre enfermedad y literatura: “El mundo está vivo y nada vivo tiene remedio y ésa es nuestra suerte”. La escritura literaria entonces no puede ofrecer la cura definitiva. El arte no tiene vocación de panacea, ni puede prometerse como medicamento milagroso. La salud es siempre una utopía que el tiempo o la calamidad se encargan de desvanecer. 

Pero sí es posible que el arte, en cualquiera de sus sucursales discursivas, dé cuenta de ciertas estrategias que impidan, como señala María Fernanda Palacios, que el mundo, nuestro mundo, se deshaga del todo. Esa pausa ante lo inevitable, ese enriquecimiento espiritual de la fugaz estadía humana en el mundo, es una de las bondades que más debemos agradecerle a los artistas. Paleografías forma parte de estos imborrables enriquecimientos de nuestras almas enfermas, pero que insisten, con sobradas razones y emociones, en permanecer.
En este sentido, recuerdo unas palabras que me dijo Victoria hace unos meses al preguntarle sobre qué valor consideraba ella prioritario. Ella me contestó: la entereza. Y es cierto, si pensamos que toda su obra es un paisaje humano en el que pueda que no haya muchas alegrías, pero tampoco hay desesperanza. Hay algo que se sitúa más bien en una zona intermedia; esa fortaleza sin aspavientos que ofrece un segundo aire, y hasta un tercero, para no perder de vista que la vida está llena de dolores, pero no es un dolor. Esa modesta valentía que impide que desaparezcan las ganas de belleza y justicia, pero también de libertad y amor que anida en sus personajes, a pesar de ellos en algunos casos. 
Porque la escritura imaginaria no sólo es peso sino levedad, y en ciertas ocasiones, logra sacar algunas piedras del bolsillo de los deprimidos y regresarlos de esas negras aguas de las que no pudo salir la entrañable Virginia Woolf. Se trata de la conciencia de que el fracaso, el padecimiento, el miedo, la soledad nos sitúan muchas veces en una perspectiva que no posee el vencedor, o lo que la sociedad entiende por vencedores. Ese es uno de los motivos que más rescato, que siento más cercano, de la obra de Victoria de Stefano. La escritura que recrea el padecer de la desilusión y la derrota, de la propia creación inclusive, pero en la que sus personajes, si bien pierden el equilibrio y extravían el centro, hacen un esfuerzo por mantenerse en pie, por atravesar el oscuro pasadizo de sus vidas con la mirada más lúcida que alucinada. Seres para quienes la entereza representa algunas veces una causa, y otras, un mesurado destino. 
Por eso creo que, no por casualidad, los libros de esta escritora llevan como firma el nombre de Victoria. No es azar: es justicia poética.vivo y nada vivo tiene remedio y ésa es nuestra suerte”. La escritura literaria entonces no puede ofrecer la cura definitiva. El arte no tiene vocación de panacea, ni puede prometerse como medicamento milagroso. La salud es siempre una utopía que el tiempo o la calamidad se encargan de desvanecer. Pero sí es posible que el arte, en cualquiera de sus sucursales discursivas, dé cuenta de ciertas estrategias que impidan, como señala María Fernanda Palacios, que el mundo, nuestro mundo, se deshaga del todo.

Esa pausa ante lo inevitable, ese enriquecimiento espiritual de la fugaz estadía humana en el mundo, es una de las bondades que más debemos agradecerle a los artistas. Paleografías forma parte de estos imborrables enriquecimientos de nuestras almas enfermas, pero que insisten, con sobradas razones y emociones, en permanecer.

En este sentido, recuerdo unas palabras que me dijo Victoria hace unos meses al preguntarle sobre qué valor consideraba ella prioritario. Ella me contestó: la entereza. Y es cierto, si pensamos que toda su obra es un paisaje humano en el que pueda que no haya muchas alegrías, pero tampoco hay desesperanza. Hay algo que se sitúa más bien en una zona intermedia; esa fortaleza sin aspavientos que ofrece un segundo aire, y hasta un tercero, para no perder de vista que la vida está llena de dolores, pero no es un dolor. Esa modesta valentía que impide que desaparezcan las ganas de belleza y justicia, pero también de libertad y amor que anida en sus personajes, a pesar de ellos en algunos casos. 
Porque la escritura imaginaria no sólo es peso sino levedad, y en ciertas ocasiones, logra sacar algunas piedras del bolsillo de los deprimidos y regresarlos de esas negras aguas de las que no pudo salir la entrañable Virginia Woolf. Se trata de la conciencia de que el fracaso, el padecimiento, el miedo, la soledad nos sitúan muchas veces en una perspectiva que no posee el vencedor, o lo que la sociedad entiende por vencedores. Ese es uno de los motivos que más rescato, que siento más cercano, de la obra de Victoria de Stefano. 
La escritura que recrea el padecer de la desilusión y la derrota, de la propia creación inclusive, pero en la que sus personajes, si bien pierden el equilibrio y extravían el centro, hacen un esfuerzo por mantenerse en pie, por atravesar el oscuro pasadizo de sus vidas con la mirada más lúcida que alucinada. Seres para quienes la entereza representa algunas veces una causa, y otras, un mesurado destino. Por eso creo que, no por casualidad, los libros de esta escritora llevan como firma el nombre de Victoria. No es azar: es justicia poética.

VICTORIA DE STEFANO:
 
Victoria De Stefano nació el 21 de junio de 1940 en Viserba, Italia. Sus padres, italianos, la trajeron a Venezuela en 1946. En los años sesenta estudiaba Filosofía en la Universidad Central de Venezuela (U.C.V), en cuyo Centro de Filosofía comenzó a trabajar con el Profesor García Bacca desde 1962, fecha en la que obtuvo su licenciatura en Filosofía.
 
En esa época estaba casada con Pedro Duno y habían nacido sus dos hijos. Como las actividades políticas de su esposo lo mantuvieron a veces preso y otras, en la clandestinidad, la escritora desde 1962 viajó con frecuencia al exterior en un continuo deambular de cinco años: Cuba, Argelia, Francia, Italia y España. Cuando volvió a Caracas en el año 67, su esposo fue arrestado de nuevo y, después de un breve período de legalidad y de una nueva detención, sufrió el exilio en Chile desde 1970 al 71.

En 1971, apareció su primera novela El desolvido (Duno, 1971), bajo el sello editorial "Bárbara". De esta época también es su ensayo "Sartre y el marxismo", publicada años después (Duno, 1975). Victoria De Stefano ha comentado en una entrevista de López Santos (1984. Sep, 8), su necesidad de escribir ficción y ensayo a la vez: "Nunca he podido escribir ficción sin escribir ensayo. Mi primera novela, El desolvido (1970), la escribí simultáneamente al ensayo Sartre y el marxismo (1971). Es una especie de tarea de compensación entre la imaginación y el intelecto" (C-2).

http://www.sololiteratura.com/vict/victsemblanza.htm