domingo, 3 de mayo de 2015

CINE HOLLYWOOD FUE UN LUGAR GLAMOROSO DEL CINE ESPAÑOL Y DE CANTINFLAS EN EL CENTRO DE CARACAS...

Por Paula Giraud

twitter:@paulagiraud29
 fotos tomadas prestadas de Internet
 Joselito, fue el niño prodigio del cine español que embelezó con su espectacular voz y actuaciones magistrales a las abuelas, madres y niños de los años en que el centro de Caracas era seguro y amable.
 Rocío Durcal, como adolescente fue una consentida en el cine español y del público latinoamaericano
Mario Moreno "Cantinflas" el cómico más grande que le dio México al mundo...

El cine Hollywood del centro de Caracas, cerca de la Esquina de La Marrón y del Diario El Universal, fue un ícono amable y tradicional de nuestra capital desde la Dictadura de Pérez Jiménez hasta los años 70. El público que asistía se vestía igual que para ir a la Iglesia los domingos. Luego de disfrutar de lo mejor del cine español o de las maravillosas películas de Mario Moreno Cantinflas, el mejor artista cómico que dio América Latina al mundo, se disfrutaba de un fino dulce en las pastelerías existentes en la Parroquia La Candelaria o de unos ricos churros con chocolate caliente.

Eran los tiempos en que transitar por el Centro de Caracas era seguro y sus calles eran limpiecitas. El cine Hollywood fue de instalaciones muy hermosas y confortables. Sus asientos eran mullidos y forrados lujosamente en rojo. Sus pisos brillantes como un espejo, eran de un granito blanco-caramelo de primerísima calidad que asemejaba al mármol.

El portero que recibía amablemente a los elegantes asistentes vestía con un imponente uniforme. El lugar de venta de cotufas y de chucherías era impecablemente ordenado y variado. El Cine Hollywood tenía un numeroso  público cautivo que amaba a los artistas niños y adolescentes españoles que tenían unas voces preciosas y eran actores prodigio como lo fueron Joselito, Marisol y Rocío Durcal. E igualmente no dejaban de ver todos los films de Cantinflas. Recuerdo que a mi mamá Rosa María y a mi abuela materna Carmen Cecilia Adriani, tenían una gran admiración por Joselito que cantaba como un ruiseñor y quien siempre lucía 3-4 años menos que su verdadera edad. http://es.wikipedia.org/wiki/Joselito_%28cantante%29

 Marisol y Rocío Durcal tuvieron una época de oro como niñas y adolescentes prodigio: Cantaban, bailaban y actuaban maravillosamente.

Hoy lo que queda del Cine Hollywood y sus anexos, es una agencia del Banco Exterior, un negocio de artículos escolares y de escritorio, así como otros ramos del comercio que languidece de brillo y del glamour de esa Caracas que muchos disfrutamos con gran orgullo.


MARISOL, como niña y adolescente prodigio del cine español, también marcó historia en la filmografía del glamoroso cine Hollywood del Centro de Caracas (esquina La Marrón y Av. Urdaneta)

Rocío Durcal

*Todas las fotos de este escrito, fueron tomadas prestadas de Internet

sábado, 9 de agosto de 2014

TARDE SABATINA DE LLUVIA ENTRE LIBROS BELLOS Y BARATÍSIMOS EN FERIA,LA PLAZA DE LOS MUSEOS...APROVECHEN QUE ES HASTA ESTE DOMINGO 10 DE AGOSTO...¡HASTA ME ENCONTRÉ CON DÍAZ RANGEL Y ME LO VACILÉ CON SU ETERNA JUVENTUD!

 Fotos tomadas prestadas de Internet




En mi caminata por la Plaza de Los Museos y Ateneo de Caracas del sábado 9 de agosto 2014, me encontré a Eleazar Díaz Rangel, Director del Diario Últimas Noticias, que fue mi profesor y amigo de mi casa, al igual que otros docentes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), y otros  periodistas gremialistas Freddy Balzán(+), Ciro Quintero (+)....) en esos años (hoy a la fecha, muchos ya han fallecido) que venían a mi casa a cenar o a los cumpleaños que me gustaba celebrar con un gentío, desde que comencé a estudiar Comunicación Social en la década de los 70: "Cónchale Eleazar,tu siempres fuiste mayor 3 años que mi mamá (EDR, Director de Ültimas Noticias, nació el 05-03-1933 y mi mamá Rosa Adriani, 05-01-1936, quien apenas falleció el 4 de julio 2014):" ¡Y tú cuando carrizo vas a envejecer!. 
Foto tomada prestada del diario gubernamental Correo del Orinoco

Déjate de cuentos de belleza conmigo: ¡Dónde compras esa crema mágica de colágeno que siempre has usado?. Se echó a reir a carcajadas, la chanza no era para hablar de política ni de rollos gremiales, sino de hablar de profesores y amigos comunes como los amigos- profesores (UCV) Juan Páez Ávila, Gilberto Alcalá (+) y del veterano periodista político de los viejos tiempos de El Nacional: Olmedo Lugo, quien siempre fue compinche de el “Gordo César Messori (+)El Universal), de Leopoldo Linares y de Pedro Llorens (otro veterano que antes de estar hoy en El Nacional, fue Jefe en El Universal), en los tiempos de oro de el periodismo venezolano. Todos ellos se hicieron muy amigos míos cuando estudiaba 6to Semestre de Comunicación Social en la UCV y Messori me daba clases de Periodismo de entrevistas con personalidades. 


Tuve la suerte, que él (Messori) me diera clases en las aulas de la UCV con personalidades famosas del mundo político, intelectual y del mundo deportivo. En una de sus clases de Periodismo de Personalidad, distribuyó a cada alumno un personaje que debíamos entrevistar, y a mí me asignó un famoso fisioculturista con muchos premios nacionales e internacionales. Y el premio era, que los alumnos que le realizaran las 2 mejores entrevistas, él la publicaría en ¡EL UNIVERSAL!. Yo fui una de las premiadas, y estaba súper contenta como si me hubiese ganado la Lotería, JA JA JA . Y a partir de ese momento Messori, Olmedo Lugo, el “Polo Linares” y Pedro Llorens, fueron muy amigos míos: Me llevaban con ellos a comer paella en los restaurantes españoles de La Candelaria,Av. Francisco Solano y dos que habían muy buenos en Chacaíto y Altamira (ya hoy no existen). 

De todos ellos tengo muy lindos recuerdos, me trataban con el mismo cariño del “gordo Messori”, porque ellos siempre fueron muy unidos, parecían cuatrillizos en la hermandad. Cónchale, les iba a contar de la Feria del Libro en la Plaza Morelos (Plaza de los Museos-Metro Bellas Artes) y me fui por estos recuerdos,porque en cada rincón que voy hay alguna historia menuda e importante para mí.

 Me compré 4 libros baratísimos: Almas Muertas de Nicolai Gógol por 80 bolívares (bellamente encuardenado en azul rey con bordes dorados). 1936: Crónicas de El Heraldo por Enrique Bernardo Núñez (50 BS). Crónicas de Caracas, por Arístides Rojas (50 Bs) y La Reforma Universitaria (1918-1930) que relatan los movimientos estudiantiles de Argentina, Perú, Bolivia…y en toda América Latina ¡4.90!: Me quedé loca con el precio de este último libro y pregunté 3 veces por el precio que aparecía marcado en el libro. Salí súper contenta con la compra extraordinaria en estos tiempos en que todo está CARÍSIMOOOO en Venezuela. Pero el aguacero de agua que cayó en Caracas y en la Feria, puso a todos los libreros a correr y proteger de inmediato a decenas de puestos de libros en el sector Plaza de Los Museos.

 Los zapaticos se me emparamaron de agua y la ropa, mientras sacaba corriendo de mi cartera mi paraguas. No dejen de ir este domingo 10 de agosto a la Feria, pero no vayan muy luego del mediodía, porque definitivamente todos los días está lloviendo muy duro. Vayan con sus paraguas y zapaticos que aguanten agua. En todos los puestos de libros, por muy baratos que sean, hay puntos de débito bancario. Pero si pueden, llévense aunque sea 200 bolivaritos en la cartera: Seguro harán una buena compra como la que yo hice este sábado 9 de agosto. Hoy mismo me empiezo a leer dos libros a la vez, comenzando por el primero que me atrapó al verlo: ALMAS MUERTAS (bellamente empastado) y fue el más caro que compré: ¡80 bsf!.
Foto tomada prestada de Internet

sábado, 27 de abril de 2013

MEGACINE POR TVES 27 y 28 ABRIL 2013: EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA, DRÁCULA, LA HISTORIA SIN FIN...




Desde muy niña, una de mis grandes pasiones ha sido y es el buen cine. Por TVES, canal de TV gubernamental   venezolano, han estado presentando desde este viernes 27 de Abril 2013: MEMORIAS DE UN SOLDADO, de Caupolican Ovalles (Capítulo Final-9pm), que trata de un soldado, considerado traidor pero deberá luchar por su patria para limpiar su nombre y demostrar su amor por una valiente mujer. Ambos lograrán abrir un espacio para el amor, en medio de la Guerra de Independencia.

A las 10:30 pm de este viernes 27 de abril, en el ciclo de Cine Venezolano, se presentó en TVES: MANUELA SÁENZ, LA LIBERTADORA DEL LIBERTADOR, de Diego Rísquez. 

Para este sábado 28 de Abril podemos disfrutar de tres excelentes películas: LA HISTORIA SIN FÍN, de Michael Ende y dirigida por Wolfgang Petersen (4:OO pm). Batian se sumergirá por horas en las hojas de un libro que lo trasladará a un mundo de fantasías.

A las 10:00 pm de hoy sábado 28-04.2013, es una excelente opción disfrutar el film: EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA, de Gabriel García Márquez y dirigida por Arturo Ripstein: Una promesa le  hace esperar al coronel por una carta en un viejo muelle, que le anuncie la llegada de su pensión.

Y en el ámbito del campo del terror: DRÁCULA, original de Bram Sotker y dirigida por Francis Ford Coppola: Al enterarse de la muerte de su amada, el Vlad venderá su alma al diablo y se convertirá en Drácula. En lo particular desde mi niñez y adolescencia sentí fascinación por todas las películas de DRÁCULA que pasaban en el cine y encarnadas por el recordado por el legendario actor británico, Sir Christopher Lee.

Fuente de Información: Correo del Orinoco, viernes 26 de Abril 2013.Página 16.

lunes, 20 de febrero de 2012

LOS MARAVILLOSOS CARNAVALES DE LA IV REPÚBLICA Y EN TIEMPOS DE LA DICTADURA PEREZJIMENISTA…



Tengo recuerdos muy gratos de mi infancia y de la celebración majestuosa de los carnavales en los primeros quinquenios de la IV República. Había una reina de los carnavales de Caracas con el mismo prestigio e impacto en los medios de comunicación impresos y audiovisuales como lo ha tenido siempre el concurso Miss Venezuela. El concurso  de la Reina de los Carnavales,  era televisado por la TV de blanco y negro , la cual se escogía entre todas las reinas de las parroquias de la Capital. En cada parroquia había un templete gigante con grupos musicales. Payasos. Concurso de Disfraces. Venta de algodón de azúcar o ricas manzanas acarameladas, venta de helados Efe o de Tío Rico. Carritos de perros calientes.Venta de papelillos, serpentinas o de máscaras. Los Jefes Civiles se involucraban  en cuerpo y alma en la organización de los carnavales.

Los más famosos eran los de la Parroquia El Recreo, Parroquia Leoncio Martínez (Campo Claro, La Carlota y Santa Cecilia), Plaza Altamira, Los Próceres…Habían grandes fiestas en los clubes y  Centros Nocturnos de esos años. Apenas se terminaba la navidad, las madres buscaban a su eterna modista para que les hicieran con tiempo los disfraces de sus hijas e hijos varones. Mi primer disfraz recuerdo que fue una bella rosa: Pana verde en el corpiño, pétalos realizados en satén en la falda con corte de bailarina. Un sombrerito de rosas para el cabello. Zapatillas de fieltro y satén realizadas por las modista de confianza: La señora María Rejón, viuda con tres hijas. 

Recuerdo gratamente que   iba con varias de mis primas todos los años a los concursos y fiestas que celebraba el Club del Banco Venezolano de Crédito cuando tuvo sus sedes en la Av. Andrés Bello (cerca de Las Palmas y hoy convertidos en grandes edificios residenciales) y en El Paraíso o en la Hermandad Gallega de Caracas. Las caravanas y comparsas iban por las calles y avenidas  a partir de las 4 pm por todas las avenidas lanzando caramelos y confites. También en las urbanizaciones y parroquias caraqueñas  se desataban “guerras” con  agua : Con mangueras de jardín o full bombitas de agua. 

Mi mamá siempre también hacía referencia de los grandes carnavales y súper alegres en los tiempos de la dictadura de Pérez Jiménez que tuvieron su momento cumbre cuando Susana Duijm fue electa Miss Mundo en Londres en el año 1955. Élla se desfrazaba  todos los años o de “Negrita” o de Dama de Noche que era un hermoso traje de satén azul rey con lunas y estrellas plateadas y en la cabeza se colocaba un sombrero que semejaba una luna.

 Mis primas se disfrazaban de diablas, de fresas, de bailarinas rusas, damas antañonas o de Sevillanas. Los varones se disfrazaban de vaqueros o de Supermán. Aún cuando las parroquias del Distrito Metropolitano de Caracas, intentan hoy en el siglo XXI  mantener viva esta tradición y todavía eligen sus reinas sin mayor alharaca, lo que queda en verdad es un espejismo de una época, en donde la Reina de Carnaval de Caracas era una auténtica REINA y la consentida de los medios de comunicación como del pueblo en general. ¡Qué tiempos tan bochincheros y maravillosos fueron los carnavales de la IV República y en los tiempos de la dictadura perezjimenista!

martes, 22 de noviembre de 2011

WALT DISNEY, UN MAGO QUE HACE SOÑAR A LOS ADULTOS COMO NIÑOS ETERNOS...

 Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor,
 ¡FANTASÍA! OTRO DE LOS PRIMEROS GRANDES ÉXITOS DE WALT DISNEY
 CENICIENTA, uno de los cuentos favoritos de muchos niños y adultos. Ha sido realizado en muchas versiones con grandes actores de Hollywood.


Por José Rafael García

** Walter Elias Disney (nació en  Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901 – Fallece en Los Ángeles,California; 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.
** Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.
El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasía. 
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Walt Disney, comenzó su trayectoria temprano, pero se enfrentó a una lucha dura para ganarse la vida y alcanzar el reconocimiento y el éxito. Pasó la mayoría de su niñez en una granja en Misuri, y toda su vida disfrutó de l observación y el dibujo de los animales.  Los movimientos y la forma de vida de los animales le daban gran placer.Le gustaba adjudicarles toda la gama de las emociones humanas. Disney antropomorfizaba sus temas animales; ésa era la fuente esencial de su energía y su humor. 

Su familia no tenía dinero y su irascible padre era exigente, pero a pesar de ello o debido a ello, Disney vio siempre a la familia como una institución esencial de la sociedad y la única fuente de felicidad duradera.A los dieciocho años se ganaba la vida como caricaturista en un periódico. Pero él mostraba dos pasiones. En primer lugar, quería tener su propio negocio y ser su propio jefe; poseía el espíritu emprendedor norteamericano en grado inusual, y a los veinte años ya dirigía su propia empresa, había quebrado y vuelto a empezar. En segundo lugar, quería introducirse en el arte o el oficio de la animación.

Como artista, Disney fue heredero de una tradición del siglo XIX que incluía a Edward Lear y al gran dibujante Tenniel, que colaboraba en la revista Punch e ilustró por primera vez Alicia en el País de las maravillas, creando la conocida imagen del Sombrerero Loco, La Liebre de Marzo y la propia Alicia. Disney también podía inspirarse en el enorme repertorio de las tiras cómicas de la prensa, conocidas como comics en Inglaterra y funnies en Estados Unidos.

Para Disney la animación muda era cosa pasada y el sonido era la clave del èxito. Pero inicialmente la dimensión del sonido lo desconcertó, como asì tambièn la falta de capital. Los florecientes circuitos del cine sòlo comprababan dibujos animados en series, a menudo de doce o veinte capítulos, pues consideraban que los aficionados al cine tenían que acostumbrarse a ellos (la misma creencia domina a la televisión del siglo XXI), Disney vivía precariamente: Cinco dòlares era mucho dinero para él y a menudo tenía que pedir prestado efectivo. No obstante, consiguió mantenerse al día con lo que era tecnología en plena evolución, tanto en animación como en fotografía en movimiento. 

Por un lado, habìa compañías como Bud Fisher Films Corporation e International Features Syndicta, que producían versiones animadas de personajes de historietas, tales como Max Fleischer, famoso por su serie Félix El gato, hizo la primera película que combinó la fotografía en movimiento de actores con personajes de dibujos animados. Disney utilizó esta combinación en 1923, cuando hizo Alicia en dibujolandia,  que presentaba a una niña de  ochos años, Margie Gay. Se conserva una foto donde aparece Margie en el centro de siete personas,  el equipo de producción de Disney. 

Este equipo incluía, además del propio Disney, a su hermano mayor Roy Disney, quien manejaba las finanzas (tambièn trabajaba en un banco).Todos usaban pantalones bombachos, con corbatas y "pullovers", el uniforme de los jóvenes empresarios a comienzo de los años veinte.

martes, 21 de junio de 2011

EMBAJADA DE ESPAÑA EN VENEZUELA EL 22 DE JUNIO 2011, EN EL MARCO FESTIVAL CINE EUROPEO EUROSCOPIO PRESENTA EN LA CINEMATECA NACIONAL: GARBO, EL ESPIA...



En el marco del Festival de Cine Europeo Euroscopio, la Embajada de España en Venezuela presenta el documental "Garbo, el espía (El hombre que salvo el mundo)"
Sinopsis:
 
La proyección irá seguida de un cine foro sobre la figura de Garbo, Juan Pujol "Garbo". Participan Carlos Pujol, hijo de Juan Pujol, y los periodistas Albinson Linares Armando Coll.
Documental sobre espías y agentes dobles, secretos y mentiras, memoria y olvido. "Garbo, el espía" es la trepidante historia de un agente de espionaje español que embaucó a los nazis. Madrid, 1940. Juan Pujol, autodidacta, gerente de una granja de pollos y conserje de hotel empieza a planear su contribución al "bienestar de la humanidad". Decide ofrecerse a los británicos como espía, pero su ingenuo plan fracasa. Lejos de desanimarse, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, el Abwehr confía en él y lo contrata. Nombre clave: Arabal. Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia Británica, que lo convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que el desembarco de Normandía, el célebre día D, (momento crucial para el desenlace final que conllevó la derrota del imperio nazi) no es más que un señuelo, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Por ello su intervención fue clave en la victoria aliada.

Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarlo, y lo localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida entre la costa aragúense, en Choroní, donde se había vuelto a casar y trabajaba como profesor de inglés para la Shell. Nadie de su círculo de amistades y su nueva familia sabía nada de su participación en la guerra.
Gano el Premio Goya por Mejor Documental en el año 2009.
La entrada es gratuita

Miércoles, 22 de junio:

6.30 pm. Sala de la Cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes, Plaza de los Museos. Caracas. (Metro de Caracas: Estación Bellas Artes por la línea 1 y por la linea 4:Estación Plaza de los Museos)  
Entrada libre

*Información y reseña de José Ignacio Palacios Bayon: jose.palacios@maec.es

viernes, 4 de marzo de 2011

LOCURA DE JÓVENES CARAQUEÑOS PARA VER A LA BANDA NORTEAMERICANA "PARAMORE" EL 4 DE MARZO: 28 HORAS DE COLA EN EL CCCT...


 http://www.youtube.com/watch?v=lI4ik-yWRZs&feature=fvsr

Paramore es una banda de Pop-rock estadounidense. Fue formada en Franklin (Tennessee) en 2004, y nominada a los premios Grammy. Está integrada por Hayley Williams (voz), Jeremy Davis (bajo) y Taylor York (guitarra rítmica). En 2005 editaron su primer álbum All We Know Is Falling, en 2007 lanzan su segundo disco Riot! que fue certificado con el Disco de platino en Estados Unidos y en el Reino Unido, y con el Oro en Irlanda y Nueva Zelanda vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. Su tercer trabajo, Brand New Eyes fue lanzado el 29 de septiembre de 2009 debutando en el número 2 del Billboard 200 y vendiendo 175,000 copias en su primera semana alcanzando el platino en el Reino Unido.
  
LA LOCURA DE LOS JÓVENES CARAQUEÑOS POR VER A PARAMORE: 28 HORAS DE COLA EN EL CCCT... ¡MI HIJA ENDRINA SE LLEVÓ COBIJA EN MANO!
 http://www.youtube.com/watch?v=zQWeLGmnWb4&feature=related
 http://www.youtube.com/watch?v=mN551yl8t1w&feature=related

Este 4 de marzo  del 2011 a las 8 pm se presentan en la terraza del Centro Comercial Ciudad Tamanaco ( Chuao-Caracas) y las entradas de este gran evento musical comenzaron a venderse en diciembre 2010.  Mi hija Endrina y sus amigas màs cercanas, al igual que muchos jóvenes y adolescentes caraqueños empezaron a realizar su cola 28 horas antes del 4 de marzo 2011 para conseguir la mejor ubicación. Es decir, se quedaron a dormir con cobija en mano en este gran “bululú” de jóvenes venezolanos amantes furibundos de la música de PARAMORE catalogada como rock alternativo, emo y pop punk con una temàtica cristiana en todas sus canciones, sin ser "religiosos" según aclaran los integrantes de esta famosa banda norteamericana. Las entradas fueron vendidas con dos precios distintos pero sin número de ubicación en la gran terraza del CCCT.  En mi caso personal, creo que hubiese hecho este gigantesco sacrificio de 28 horas de cola, solamente con Los Beatles si hubiesen venido a Venezuela, porque han sido y seràn los màs grandes de la toda la historia musical del rock.

2004–2006: Formación y All We Know Is Falling

Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi; a Franklin, Tennessee en 2003 donde conoció a los hermanos Farro. Poco después de llegar. Sin embargo, antes de formar Paramore, Williams y el bajista Jeremy Davis formaron parte de una banda funk de covers llamada The Factory, mientras que los hermanos Farro practicaban juntos después de escuela. La banda se formó oficialmente a comienzos del 2004 por Josh Farro (guitarra / coros), Zac Farro (batería), Jeremy Davis (bajo) y Hayley Williams (vocalista), con la posterior adición de vecino de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica). Según Williams, el nombre de la banda proviene de uno de los apellidos de la madre de Josh y Zac Farro, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en francés y significaba "amante secreto" por lo que decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de "Paramore". El primer concierto de la banda, aún sin un nombre concreto, data del 2 de Mayo del 2004 en un local muy pequeño llamado "The End". Posteriormente, Paramore se presentó en lugares fuera del área metropolitana de Nashville, incluyendo los festivales de conciertos Purple Door y Warped Tour. John Janick, dueño y co-fundador del sello discográfico Fueled by Ramen al escuchar algunos demos de la banda viajó a Orlando, Florida y les dio un alcance en el "Taste of Chaos", para ver cuán bien tocaban en vivo. Después de una actuación privada en un pequeño almacén, la banda firmó con el sello el 25 de abril de 2005.

Paramore viajó de regreso a Orlando, Florida, pero poco después de llegar, Jeremy Davis dejó la banda, citando razones personales para hacerlo. Los restantes cuatro miembros de Paramore continuaron con la composición del álbum, cuyo nombre All We Know Is Falling fue inspirado por Jeremy. La carátula del álbum refleja el dolor de la banda con respecto a la partida de este, a lo que que Hayley explica: "El sofá en la portada de All We Know Is Falling con nadie allí, y la sombra que se va, es acerca de Jeremy y cómo a nosotros nos deja sentir que hay un espacio vacío."[10] Las grabaciones del álbum tardaron solo tres semanas, y antes de comenzar con la promoción, la banda integro a John Hembree para así reeplazar a Jeremy.[11] Después de 5 meses de haber dejado la banda, Davis se reintegro a esta a pedido de sus compañeros, sustituyendo a Hembree.
All We Know Is Falling fue lanzado el 26 de julio de 2005, y alcanzó el número 30 en la Heatseekers Billboard Chart, pero no logró entrar en el US Billboard 200. El primer sencillo fue "All We Know",cuyo vídeo consiste en un conjunto de actuaciones en vivo y escenas tras bambalinas. El segundo sencillo fue "Pressure" un vídeo dirigido por Shane Drake, pero la canción no tuvo el éxito esperado. El tercer y último sencillo fue "Emergency",cuyo vídeo fue nuevamente dirigido por Shane Drake, además de contar con la aparición de Hunter Lamb (guitarra rítmica), quien reemplazó a Jason Bynum. Tras participar en giras y festivales durante el 2006, en 2007 Hunter Lamb decide abandonar la banda para casarse, dejando a Paramore con cuatro integrantes.
El 20 de octubre de 2009 All We Know Is Falling fue certificado con el Disco de Oro en Los Estados Unidos tras vender 500,000 copias.

2007–2008: Riot! y otros proyectos

Paramore comenzó a grabar su segundo álbum, Riot! en enero de 2007, poniendo fin a la producción en marzo sin el guitarrista Hunter Lamb, quien había dejado la banda a principios de ese año para casarse,[4] sin Lamb, Josh Farro tenía la responsabilidad de realizar todas las guitarras del álbum,[14] pero Hayley se encontró con Taylor York, quien ya antes había formado una banda con los hermanos Farro, incorporándose como sustituto de Lamb. Riot! fue grabado en Nueva Jersey y producido por David Bendeth. Fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2007, debutando en el número 20 del Billboard 200 y en el número 24 de las listas británicas, vendiendo 44,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. El nombre Riot! fue escogido porque significa "un arrebato de emoción incontrolada", y que era una palabra que "resumió todo". El primer sencillo, lanzado el 27 de junio fue "Misery Business", el cual según Hayley "es la canción más honesta que he escrito".

 
En el verano de 2007 participaron por tercera vez en el Warped Tour, y publicaron sus experiencias en en un blog de MTV. En junio fueron declarados por la revista Rolling Stone como "One Artist to Watch" (el grupo que no hay que perder de vista). Su debut televisivo en directo fue en el daily show The Sauce. El segundo sencillo de Riot!, "Hallelujah", fue lanzado el 30 de julio de 2007 exclusivamente para el Reino Unido. El vídeo, al igual que "All We Know", cuenta con escenas tras bambalinas y actuaciones en directo. En agosto de 2007 la banda comenzó a aparecer en varios anuncios televisivos de MTV, realizando versiones acústicas de sus canciones y llegando a ser "MTV Artista de la semana". En MTV.com se pueden ver cortos de la banda, utilizados para promocionar Riot!. Durante semanas el vídeo de "Misery Business" fue número uno en la página web del mismo canal.

En febrero de 2008 la banda apareció en la portada de la revista Alternative Press, ya que fueron elegidos por los lectores de la revista como Mejor Banda 2007.[19] También fueron nominados en la 50º entega de los Premios Grammy como mejor artista nuevo, pero la ganadora fue Amy Winehouse.
 
A principios de 2008 la banda viajo al Reino Unido para promcionar Riot!.[21] Posteriormente la banda inició una gira por Europa, pero el 21 de febrero de 2008 la banda canceló seis espectáculos debido a problemas internos. Williams escribió en el sitio web de la banda que "el descanso le dará al grupo una oportunidad de escapar y resolver nuestros problemas personales ". MTV.com informo que los fans de Paramore especulaban sobre el futuro de la banda, e informó que los rumores de los problemas habían comenzado a principios de mes cuando Josh Farro expresó su molestia contra los medios de comunicación ya que se centraban en Williams.[23] Sin embargo la banda se reunió en su ciudad natal para grabar el vídeo del cuarto sencillo "That's What You Get", que fue lanzado el 24 de marzo de 2008.

La banda estuvo de gira con Jimmy Eat World en los Estados Unidos en abril y mayo de 2008. El 10 y 11 de mayo de 2008 participaron en el festival Give It A Name en el Reino Unido. Paramore tocó por primera vez en Irlanda el 2 de junio, seguido por el Vans Warped Tour realizado del 1 al 6 de julio.
El 7 de mayo de 2008 en el programa Total Request Live de MTV, Hayley Williams anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum y que esperaban lanzarlo al año siguiente. También confesó que la banda había estado ensayando los nuevos temas durante las pruebas de sonido realizadas durante las giras.

El 11 de julio de 2008 Riot! fue certificado con el Disco de Platino en los Estados Unidos.
El 7 de septiembre se presentaron en los MTV Video Music Awards 2008 interpretando "Misery Business", además estuvieron nominados en la categoría Mejor Vídeo de Rock por "Crushcrushcrush".

El 19 de mayo de 2008 Paramore anunció que realizaría una nueva gira, la cual llevo por nombre "The Final Riot!", que comenzó el 25 de julio, presentándose en países sudamericanos como Brasil y Chile y que terminó el 17 de octubre en Monterrey, México.
Durante 2008 grabaron la canción "Decode" para el soundtrack de la película Twilight. Otro de los temas grabados para el sountrack es "I Caught Myself"."Decode" fue estrenado el 1 de octubre de 2008, mientras que el vídeo fue grabado el 13 de octubre estrenado en vivo en la ciudad de Monterrey el 17 de octubre y lanzado el 3 de noviembre, y el soundtrack de la película fue lanzado el 4 de noviembre.

El 25 de noviembre la banda lanzó un álbum en vivo, titulado The Final Riot!, el cúal incluye un DVD con un concierto grabado en Chicago y escenas detrás de cámara. El 9 de abril de 2009 The Final Riot! fue certificado con el Disco de Oro en los Estados Unidos tras vender más de 500,000 copias.

El 11 de octubre de 2007 estrenaron en televisión estadounidense el vídeo del nuevo sencillo "Crushcrushcrush". El sencillo fue lanzado oficialmente en Estados Unidos el 19 de noviembre y en el Reino Unido el 12 de noviembre.
En febrero de 2008 la banda apareció en la portada de la revista Alternative Press, ya que fueron elegidos por los lectores de la revista como Mejor Banda 2007.[19] También fueron nominados en la 50º entega de los Premios Grammy como mejor artista nuevo, pero la ganadora fue Amy Winehouse.[20]

A principios de 2008 la banda viajo al Reino Unido para promcionar Riot!.[21] Posteriormente la banda inició una gira por Europa,[22] pero el 21 de febrero de 2008 la banda cancelo seis espectacúlos debido a problemas internos. Williams escribió en el sitio web de la banda que "el descanso le dará al grupo una oportunidad de escapar y resolver nuestros problemas personales ". MTV.com informo que los fans de Paramore especulaban sobre el futuro de la banda, e informó que los rumores de los problemas habían comenzado a principios de mes cuando Josh Farro expresó su molestia contra los medios de comunicación ya que se centraban en Williams.[23] Sin embargo la banda se reunió en su ciudad natal para grabar el vídeo del cuarto sencillo "That's What You Get", que fue lanzado el 24 de marzo de 2008.

La banda estuvo de gira con Jimmy Eat World en los Estados Unidos en abril y mayo de 2008. El 10 y 11 de mayo de 2008 participaron en el festival Give It A Name en el Reino Unido. Paramore tocó por primera vez en Irlanda el 2 de junio, seguido por el Vans Warped Tour realizado del 1 al 6 de julio.

El 7 de mayo de 2008 en el programa Total Request Live de MTV, Hayley Williams anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum y que esperaban lanzarlo al año siguiente. También confesó que la banda había estado ensayando los nuevos temas durante las pruebas de sonido realizadas durante las giras.

El 11 de julio de 2008 Riot! fue certificado con el Disco de Platino en los Estados Unidos.
El 7 de septiembre se presentaron en los MTV Video Music Awards 2008 interpretando "Misery Business", además estuvieron nominados en la categoría Mejor Vídeo de Rock por "Crushcrushcrush".

El 19 de mayo de 2008 Paramore anunció que realizaría una nueva gira, la cual llevó por nombre "The Final Riot!", que comenzó el 25 de julio, presentándose en países sudamericanos como Brasil y Chile y que terminó el 17 de octubre en Monterrey, México.

Durante 2008 grabaron la canción "Decode" para el soundtrack de la película Twilight. Otro de los temas grabados para el sountrack es "I Caught Myself". "Decode" fue estrenado el 1 de octubre de 2008, mientras que el vídeo fue grabado el 13 de octubre estrenado en vivo en la ciudad de Monterrey el 17 de octubre y lanzado el 3 de noviembre, y el soundtrack de la película fue lanzado el 4 de noviembre.
 
El 25 de noviembre la banda lanzó un álbum en vivo, titulado The Final Riot!, el cúal incluye un DVD con un concierto grabado en Chicago y escenas detrás de cámara. El 9 de abril de 2009 The Final Riot! fue certificado con el Disco de Oro en los Estados Unidos tras vender más de 500,000 copias.

PARAMORE DESDE SEPTIEMBRE 2010 AL 2011

El 12 de septiembre Paramore se presentó en los MTV Video Music Awards, en donde hicieron nua performace en vivo junto a B.o.B y Bruno Mars. Ésta fue al primera vez que Hayley Williams y B.o.B cantaban en vivo "Airplanes". Mars cantó "Nothin' on You", luego B.o.B le dio el paso a Williams con "Airplanes" hasta que finalmente ella quedó cantando acapella y un telón se abrió para dejar ver al resto de la banda tocando "The Only Exception". Paramore estaba nominado para la categoría Mejor Video de Rock con "Ignorance", pero 30 Seconds to Mars se llevó el moon man con "Kings and Queens".

El 7 y 8 de octubre, Taylor York y Zac Farro borraron sus cuentas de Twitter sin razón alguna, dejando únicamente a Hayley y Jeremy. En noviembre se reabrieron solas debido al mal funcionamiento de dicha página.

Paramore fue galardonado con el premio "Geeky Band" del año tras sacar toda su discográfica en un pendrive.

El 7 de noviembre Hayley junto a Jeremy, estuvieron presente en los MTV EMA, Paramore estaba nominado a la categoría Mejor Grupo Alternativo y donde se llevaron el premio y además actuó ella junto a B.o.B cantando la canción "Airplanes".
El 16 de noviembre, se estrenó el video de "Playing God", del álbum Brand New Eyes, en su página oficial., que fue visto sólo para miembros de la página y al otro día en YouTube.

El 27 de noviembre se anunció en su website oficial que vuelven en una gira a Sudamérica entre febrero y marzo de 2011, incluyendo en la gira por primera vez a Argentina, Colombia, Perú, Puerto Rico y Venezuela; y por segunda vez en Brasil y Chile.

El 18 de diciembre se confirmó la retirada de Josh Farro y Zac Farro de la banda. Por parte de una carta publicada en la pagina oficial por los miembros restantes, se afirmó que no era sorpresa este suceso y que igual, estaban muy contentos por su gira proxima por Sudamerica. Dias más tarde, Josh Farro publicó en su blog una carta en la que escribe su "verdad" desde su punto de vista, con fuertes acusaciones a Hayley Williams y su entorno. Muchos medios negaron la carta y Josh subió un video a YouTube para confirmar su autenticidad.

El 23 de diciembre Taylor York reabrió su cuenta en Twitter.

Paramore fue nominado a la 53º edición de los Grammy, respecto a esto la vocalista y líder de la banda Hayley Williams dijo:

"Estamos muy agradecidos por esta nominación, todo esto es gracias a nuestros fans, sin ellos nunca hubiéramos llegado hasta aquí. Estamos muy ansiosos por nuestra próxima gira por Sudamérica". 

Estilo musical e influencias

La música de Paramore en general ha sido catalogada como rock alternativo, emo y pop punk.
La revista Alternative Press y varios críticos de música han señalado que las actuaciones de la banda han ayudado a adquirir más fama. Alternative Press señala que Williams tiene Más carisma que los cantantes que le doblaban la edad, y su banda no se quedan atrás en sus costillas. El cantante y compositor John Mayer había elogiado la voz de Williams en un blog en octubre de 2007, llamándola La gran esperanza naranja. Un crítico de la revista NME había comparado el sonido de Paramore a la de la agrupación de ska punk, No Doubt.

Paramore ha expresado su agradecimiento a Blink-182, Death Cab for Cutie, Jimmy Eat World, Mewithoutyou, y Sunny Day Real Estate,[42] así como New Found Glory; Hayley Williams citando sus influencias personales como Robert Smith de The Cure y Etta James.
Josh Farro, en una entrevista con la BBC, dijo refiriéndose a la temática cristiana de sus canciones.

"Nuestra fe es muy importante para nosotros. Esta fe obviamente va a salir en nuestra música, porque si alguien cree en algo, entonces su visión del mundo va a salir en cualquier cosa que hace. Pero no estamos aquí para predicar la fe a los niños, estamos aquí porque amamos la música"

Hayley Williams, también se refirió al tema:
"No hay que encasillarse solo a la gente cristiana, sino también a todo el público para que sepan que la gente cristiana hace muy bien las cosas, sin ser religiosos… Pero (la Cristianidad) es parte de nosotros y es muy real. Si la gente quiere conocer a Paramore, eso es parte nuestra.” Pero ella subraya que mientras Paramore se enorgullece de su fe, ellos “no quieren ser encasillados como una banda cristiana"

Fuente de Información: Wikipedia