LOS AMORES DE SIMÓN BOLÍVAR...

14 DE FEBRERO, Día de San Valentín

Por: José Rosario Araujo.

Nuestro Libertador Simón Bolívar fue un hombre de carne y hueso, lleno de virtudes y debilidades como cualquiera de nosotros.

Una de sus mas grandes debilidades fueron las mujeres y en su vida brillaron de todos tipos, colores y condiciones.

Bolívar supo apartar tiempo en su lucha por la Independencia para amar a un buen numero de integrantes del bello sexo.

Su primer amor fue Maria Teresa Toro y Alayza con la que se caso en Madrid el 13 de abril de 1802. Con ella trato de fundar una familia y llevar una vida normal como un terrateniente de la época. Maria Teresa muere a los ocho meses de matrimonio dejando a nuestro Libertador en la soledad más grande y jura no volver a casarse. Promesa que cumple con una gran determinación.

En el viaje hecho por Europa para olvidar el dolor de su pronta viudez, conoce a Fanny du Villars, pariente lejana suya por parte de los Aristiguieta, hermosa mujer de 25 años , casada sin amor con un hombre bastante mayor que ella, el Coronel Dervieu du Villars.

Fanny hace que la vida del venezolano sea la mas grata posible en París en el naciente Imperio Napoleónico.

En la residencia de ella; del Boulevard Menilmontant; el caraqueño departe con la sociedad culta de la época.

Ahí conoce a Bomplant, a Humbolth, al Príncipe Eugenio(hijo de la Emperatriz Josefina), al renombrado actor Talma y a otra celebridades de ese tiempo.

Cuando el Coronel Bolívar en 1812; a raíz de la caída de La Primera Republica; abandona Venezuela, ofrece sus servicios al gobierno neogranadino y es enviado al Bajo Magdalena, en la población de Salamina conoce a Anita Lenoit.

Hija de padres franceses que vivían ahí desde hace un tiempo. Ella tenía 17 años, era muy culta, con una cultura poco común en esa época.

La relación fue breve, el siguió su marcha y ella lo sigue hasta Tenerife pero Bolívar la devuelve al hogar de sus padres, permaneciéndole fiel la mujer durante 18 años.Anita fue en su busca llegando el 18 de diciembre de 1830.

Simón Bolívar en la Campaña Admirable tuvo un romance con Juana Pastrano Salcedo; en Capacho; a los años al pasar por la zona recordó a su amante, pregunto por ella pero la madre de la muchacha la oculto en Piedra Gorda.

Una relación formal y larga fue la que tuvo El Libertador con Josefina Machado. Ella le acompañó en sus batallas seguida de su madre y hermana.

Bolívar la conoció cuando hizo la entrada en Caracas el 3 de agosto de 1813. Era ella una de las muchachas que entrego a el caraqueño una ofrenda de flores. Lo acompañó por 6 años, siendo la más desafortunada de los amores de el héroe, pues al amor seguían las agonías de la guerra y la ausencia. Por ella se dice que El Libertador hace detener por cuatro días la expedición que viene a libertar a Venezuela para esperar el arribo de Josefina llegada tardamente a Los Cayos.

Ella sigue a Bolívar a Los Llanos donde se enferma y muere de tuberculosis en Achaguas en 1820.

También existió Isabel Soublette; hermana del General Carlos Soublette.

El jefe del Estado Mayor de la Expedición de Los Cayos Ducoudray-Holstein atribuye el ascenso de Soublette a Segundo Jefe del Estado mayor a la relación de Bolívar con la hermana de este.

Cuando estuvo en Kingston; Jamaica; El Libertador conoce a Julia Corbier. Pernoctaba con ella cuando sus enemigos envían a un esclavo para que lo mate en la pensión que vivía. Asesinan a Félix Amestoy que lo esperaba acostado en su hamaca .

Bernardina Ibáñez es otro amor en la vida del guerrero, la conoce después de la Batalla de Boyacá. La llamaba “La melindrosa”.

Después aparece el amor apasionado y violento en la vida de nuestro héroe: Manuelita Sáenz. Ella enloquece a Bolívar y esta pasión lo acompaña al caraqueño hasta el final de sus días.

Ella entra en la vida de Simón el 16 de junio de 1822. Mucho se ha hablado de esta relación. Fue una relación tormentosa y apasionada. El no le fue a Manuela completamente fiel.

Al terminar de pacificar el Perú a fines de 1823 El Libertador emprende el retorno a Lima donde lo esperaba Manuela, en el camino conoce a Manuelita Madroño, de 17 años. Fue una aventura galante de pocos meses.

Ellas no fueron las únicas , existieron Teresa Laines, Manuelita White, Joaquina Garaicoa, Teresa Mancebo, Aurora Pardo y muchas mas.

Así fue Simón Bolívar nuestro libertador, un hombre de carne y hueso pero no por eso menos glorioso.

José Rosario Araujo. elcaminante49@hotmail.com

CONCURSO DE AUTORES INÉDITOS 2009 DE MONTE ÁVILA EDITORES...

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de Monte Ávila Editores Latinoamericana, informa que está abierta la convocatoria a la séptima edición del Concurso para Obras de Autores Inéditos.

El plazo de presentación de las obras culmina el viernes 17 de abril de 2009. El concurso se extiende a todos los escritores venezolanos, residentes en el país o en el exterior.

Los autores no deben tener compromiso de publicación con otro sello editorial, ni estar en espera de veredicto en otros concursos.

Las obras pueden pertenecer a los géneros literarios de narrativa (cuento o novela), poesía, literatura para niños y niñas, ensayo literario (teoría, crítica o historia de la literatura) y dramaturgia.

Se deben presentar cuatro copias impresas por una sola cara en hojas tamaño carta, a espacio y medio, y con el diskette o CD correspondiente,donde se encuentra la obra en formato Word.

Estas copias deberán estar identificadas con el nombre del autor, número y copia de la cédula de identidad, dirección, número de teléfono, dirección de correo electrónico y un resumen curricular de no más de una (1) página.

Se debe indicar en cada copia el género. Junto a la obra cada concursante presentará una constancia bajo fe de juramento,de que no ha publicado ningún libro, en ninguna editorial venezolana o extranjera.

Los interesados deben consultar el resto de las bases del concurso.

Para cada uno de los géneros el premio consiste en la entrega de Bs. 1.500,oo (mil quinientos bolívares fuertes) y la publicación de las obras seleccionadas en Monte Ávila Editores.

Las obras deben ser enviadas a la sede de la editorial, ubicada en la Avenida Principal de La Castellana con primera transversal, Quinta Cristina, La Castellana, Caracas, Venezuela, 1070. El horario de recepción es de lunes a viernes, de 9:00 am a 12:00 m; y de 2:00 pm a 4:00 pm.

Para mayor información, comunicarse con los teléfonos 0212 - 265 60 20 y 0212 - 263 8783, o escribir a la dirección electrónica: concurso@monteavila.gob.ve

MOSAICO CULTURAL Y RECREATIVO

Edición 2 DE FEBRERO 2009

Carlos Noguera es Jurado del Premio Casa de Las Américas/ De Los Miserables a Corazón Adentro...(ABN)

VISMAR EDICIONES:Invita a la presentación del nuevo libro de Francisco Alarcón:La historia de lo ajeno/ Sábado 7 de Febrero, Librería Lectura. 11 am / Confirmar asistencia.

DE TODO CORAZÓN EN TRASNOCHO...DE JOSÉ SIMÓN ESCALONA: LOS FRACASOS AMOROSOS LUEGO DE LOS 40 AÑOS. Este espectáculo de José Simón Escalona cuenta con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina. Viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

TANIA SARABIA:UNA DIVERTIDA Y CONMOVEDORA CARMELA...
¡AY CARMELA!

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.3670414 150 75 23 / 0416 613 05 22

Guillermo Morón: Círculo de Escritores Resiste la Intemperie con sus socios...

Carlos Noguera es Jurado del Premio Casa de Las Américas/ De Los Miserables a Corazón Adentro...(ABN)

Carlos Noguera forma parte del jurado del Premio Casa de las Américas

Caracas, 2 Feb. (ABN).- El poeta, cuentista y novelista venezolano, y además presidente de la editorial Monte Ávila, Carlos Noguera, forma parte del jurado de la edición 50 del Premio Literario Casa de las Américas 2009, inaugurado este lunes en La Habana, Cuba.

Además de Noguera, hay otros 16 intelectuales de 9 países designados como jurado, que evaluarán más de 600 originales enviados a concurso, informa Prensa Latina. El poeta y ensayista cubano Roberto Fernández Retamar al referirse al medio siglo que cumple la institución, resaltó que hoy puede cumplir 50 años porque los ha cumplido la Revolución martiana y fidelista que la creó apenas cuatro meses después del triunfo.

En el certamen, uno de los más antiguos del continente, concursan 176 novelas, 150 textos de literatura infantil y juvenil, 255 manuscritos de literatura brasileña, y unos 50 textos de testimonio. Además se concederá el premio extraordinario Latinos en Estados Unidos y los lauros honoríficos José Lezama Lima, de poesía; Ezequiel Martínez Estrada, de ensayo, y José María Argüedas, de narrativa.

El jurado sesionará durante una semana en la central ciudad de Cienfuegos, donde darán lecturas a las obras en concurso. Lo integran, entre otros, los mexicanos Paco Ignacio Taibo II y Carmen Boullosa, y el angolano Ondjaki. Durante las jornadas se realizarán actividades paralelas como la apertura de la exposición Cinética de la chilena Matilde Pérez, mesas redondas y presentacione

De Los miserables a Corazón Adentro

Caracas, 01 Feb. ABN.- Mientras vendía sus collares de barro a los turistas que se retostaban en las arenas de la península de Araya, Carmen les hablaba de los pobres, del coraje y la adversidad, de la solidaridad y la vileza que se encontró en la obra de Víctor Hugo, Los Miserables. 'Es una obra impresionante', expresó mientras colocaba sobre un cuello femenino una de sus piezas artesanales, la turista la recibió entusiasmada y confesó no haber leído la novela francesa que, en una reciente edición, recorría todos los rincones de Venezuela.

Para 2006, unos 500 mil ejemplares de Los Miserables cruzaron el país de este a oeste, de norte a sur, en una edición masiva lanzada con el nombre de operación Cosett, producida y distribuida por el Ministerio de la Cultura, que quiso llevar las vicisitudes e infortunios del ex-presidiario Jean Valjean a la mayor cantidad de venezolanos, y de forma gratuita.

Cuando muchos leían cómo Valjean salía de prisión y se convertía en alcalde, la institucionalidad cultural lograba expandirse aún más por todos los estados del país, en una política de descaraqueñización, como pregonaban los que dirigían la gestión pública de la cultura. Hoy, cuando se cumple una década del juramento que impulsaría el nacimiento de una nueva Constitución y la construcción de una nueva República, se observan alzados pequeñas réplicas de las instituciones públicas que antes se concentraban en Caracas.

La Cinemateca Nacional, que tenía su única sala en la capital venezolana, se reprodujo en 18 salas regionales distribuidas a lo largo del país, y en cientos de comunidades que instalaron sus salas de cine comunitarias. 'Nunca he ido al cine', dijo Dusmery Ruiz, una niña de 13 años que hacía su cola para estrenar la cinemateca que se dispuso en el Centro Cultural Alameda, de la parroquia San Agustín, mientras Johan Cáceres tenía un año que no satisfacía su fiebre por ver películas en una pantalla grande.

Igualmente las antiguas librerías Kuaimare, que bastaba una mano para contarlas, hoy suman más de 60, bajo el nombre de Librerías de Sur en todo el territorio nacional y allí se exhiben y venden, hasta por un bolívar fuerte, los más de mil 500 títulos que se producen en el país.

'Hay una imprenta en cada estado. Eso ha dado posibilidades de publicar a escritores y poetas que viven en los campos, que están en unas montañas y que tenían décadas con sus manuscritos amarillentos porque nadie los atendía', expresó en recientes declaraciones el Ministro de la Cultura, Héctor Soto. Así como se desplegaron cinematecas, librerías e imprentas por la geografía nacional, la danza, la música y las artes escénicas del mundo recorrieron los estados del país e instalaron un festival internacional en cada región.

De esta forma, quedó un Festival de Salsa, en el estado Vargas; un Festival de Solos y Duetos, en Táchira, Festival Internacional de Los Tambores del mundo, en Miranda; Festival Internacional de Circo, en Caracas, entre otros encuentros culturales.

Pero más allá de ello, cuando el presidente de la República, Hugo Chávez, hace diez años, juraba ante Dios, ante la patria y ante el pueblo que impulsaría las reformas necesarias para elaborar una Carta Magna adecuada a los nuevos tiempos, Juan Bautista Alayón no se imaginó que con ello aparecería en un libro que recorrería las escuelas y liceos de Venezuela.

Alayón, conocido en Villa de Cura, estado Aragua, como Loco Lindo, fue reconocido como portador de las Culturas Nacionales, y está junto a más de dos mil cultores en los Catálogos de Patrimonio Cultural que se incluirán dentro del currículo en la educación básica, media y diversificada.

'Yo soy loco lindo, soy el folclore aragüeño, soy llanero, soy serrano, soy costeño, soy pueblero, campuruso, cantador, trovador arrabalero, con llanuras en mi canto, con montañas en mi verso (…) soy el barrio marginado orillero de mi pueblo, no me parezco a nadie que ha marginado mi pueblo si me parezco a todo aquel que quiere a mi pueblo', recitó hace tres meses el poeta villacureño en el Teatro Teresa Carreño.

A estos portadores culturales, que representan un muro frente a maneras y costumbres homogeneizadoras, se les incorpora una manada de activadores culturales, como se les conocen a los participantes de la Misión Cultura que están en el 90% de los 335 municipios del país comprometidos en la consolidación de la identidad nacional.

'Es un hecho revolucionario la manera en la que se seleccionaron los estudiantes de la Misión Cultura, no fue a través de pruebas de aptitud académica, ni por promedio de bachillerato, ni pruebas internas de universidades, sino mediante 115 asambleas comunitarias que escogieron a cada uno de estos activadores; sólo se le requirió el título de bachiller porque esta es una continuidad de estudios universitarios', explicó el Ministro en la graduación de casi 400 activadores como Licenciados en Educación, mención Desarrollo Cultural.

Adicionalmente a la labor que emprenden los activadores, quienes en sus estudios levantan proyectos culturales para impulsar la actividad artística en su comunidad, se alzó recientemente un brazo que pretende llegar a los barrios y zonas de difícil acceso en las grandes capitales del país: Cultura Corazón Adentro, Misión Socialista.

'Es maravilloso el desbordamiento de alegría que se observa en los rostros de nuestras comunidades que no tienen, casi nunca, la oportunidad de salir de sus casas. Muchos de ellos ni siquiera conocen el Metro, aunque parezca mentira, ni el cine, ni la playa y mucho menos un espectáculo de circo, de teatro”, expresó desde La Dolorita, Carmen Alicia Bernet Herrera, luego de ver un espectáculo del Circo del Sur, como parte del programa Cultura, Corazón Adentro.

Pero, más allá del espectáculo, las risas, el asombro del público y el entusiasmo que pudiera dar a los niños para formarse en alguna rama de estas artes circenses, este que programa realiza talleres de danza, teatro, música y artes plásticas en las comunidades.

En el barrio Los Eucaliptos, de la parroquia San Juan, la casa de Yuli sirve de sede para que se citen todos los sábados, un grupo de ocho niñas, que se mueven con gran soltura al ritmo del tambor, allí ensayan pasos, agitan sus faldas, giran sus pequeñas cinturas, pero sobre todo afianzan parte de la identidad venezolana. Así como la casa de Yuli, existen bibliotecas públicas, galpones, escuelas en Petare, La Vega, El Valle, 23 de Enero, entre otras zonas populosas, que sirven como escenario de este programa de escasos meses de vida.

Tanto los portadores y activadores culturales, como cualquier que se empeñan en sembrar en las nuevas generaciones el conocimiento por los valores y costumbres venezolanas, carecían de atención especial en la moribunda Constitución que tocó Chávez con su mano aquel 2 de febrero de 1999, donde tampoco se garantizaba la identidad nacional consagrada en el artículo 99 de la Constitución actual que reza así: 'Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios'.

LA HISTORIA DE LO AJENO DE FRANCISCO ALARCÓN...

VISMAR EDICIONES:


Invita a la presentación del nuevo libro de Francisco Alarcón:

La historia de lo ajeno


Presentación Julio César Arreaza

Palabras de Teódulo López Meléndez


Acto de honor a cargo de María Eugenia Fossi


Firma de ejemplares por parte del autor

Fecha: Sábado 07 de febrero del 2009

Hora: 11:00 am

Lugar: Librería Lectura
Centro Comercial Chacaíito, sótano
Caracas, Venezuela

**Favor confirmar asistencia

¿Dónde está esa “revolución” supuestamente al servicio del ciudadano? Llevamos diez años sumidos en una perceptible miseria y una debacle económica escrita…


Espero que con los temas que abordo en este breve ensayo, nuestros lectores puedan ayudarse a comprender lo que es la crisis del país en conjunción con la hecatombe económica global.

Francisco Alarcón


La historia de lo ajeno
de Francisco Alarcón


ISBN 978-980-12-2774-8
Depósito legal If 25220088002015



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FRANCISCO ALARCÓN

Nació en Caracas, Venezuela, el 4 de Enero de 1950. Economista. Poeta, ensayista, periodista con presencia constante en la Internet y muchas relaciones internacionales.

“Ese estar y no estar, esta vaporosa presencia suya que sin embargo puede cambiar la realidad con el acerado instrumento de la palabra, es la más pura de las esencias de este brioso poeta americano”. Américo Martín

“Venezuela vive un momento difícil” (…) Alarcón entiende que sea “un país que debe encarnecerse”, que se debe asumir de cuerpo y alma, por la razón y por los sentidos, “que tanto pesa como tanto estorba”.

ALUCINACIÓN

No sé si soy digno de alguna historia
o simplemente soy polvo y escoria,
mi patria muere sin oír un solo lamento,
al derecho o al revés muere una y otra vez

Siento cómo se aleja todo
cómo se destruye lo poco creado,
la miseria absorbe los días
la decadencia se hace rutina

No hay acontecer sino pasar
nos envuelve en triste agonía,
es a diario ese dolor lacerante
que no cesa en instantes,

que corroe la savia en alevosías
que cobardemente nos asaltan
que nos arrastra sin desagravio
que el miedo templa las entrañas

En alma negra y sin cauces para detenerla
son dolores sin remedios y en rebeldía,
pertinaces como la propia existencia
y sin que la muerte nos devuelva la vida.

DE TODO CORAZÓN EN TRASNOCHO...DE JOSÉ SIMÓN ESCALONA: LOS FRACASOS AMOROSOS LUEGO DE LOS 40 AÑOS

Una producción del Grupo Theja:

Por tercera semana De todo corazón en Trasnocho

*Este espectáculo de José Simón Escalona cuenta con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina.

*En tono de tragicomedia, relata las consecuencias de los fracasos amorosos al traspasar los 40 años.

*De todo corazón, el más reciente montaje del Grupo Theja, entra en su tercera semana de temporada en el Teatro Trasnocho. Con texto, producción y dirección de José Simón Escalona, el espectáculo convocó a más de setecientas personas en sus tres primeras funciones.

Con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina, De todo corazón aborda en tono de tragicomedia la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.

Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.

Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.

En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.

Respecto a su creación, Escalona comenta: "Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas."

De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.

Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presenta viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web http://www.trasnochocultural.com/ y http://www.grupotheja.com.ve/


De todo corazón

Ficha Artística:

Ella………Nacarid Escalona
El………….Alfonso Medina

Ficha Técnica:

Musicalización……………..José Simón Escalona/ Maria Pettit
Iluminación…………………José Simón Escalona/Martin Flores
Escenografía………………José Simón Escalona
Vestuario ELLA……………RAEMRA
Vestuario EL………………Misura
Fotografía………………….Guillermo Felizola
Diseño gráfico……………..Julio Diaz-Granado
Prensa……………………..Carlos Roa
Asistente de Producción…Eben Renan
Director asistente…………Oscar Escobar
Productor Ejecutivo………Angélica Escalona


PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN:

JOSÉ SIMÓN ESCALONA

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana

C.N.P. 9.367
0416 613 05 22
0414 150 75 23

TANIA SARABIA:UNA DIVERTIDA Y CONMOVEDORA CARMELA...

¡AY CARMELA!

*Acompañada por Basilio Alvarez y con la producción del Grupo Teatral Skena, este espetáculo es una historia de José Sanchis Sinesterra, dirigida por Armando Alvarez, arriba a su tercera temporada.

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor, creando momentos que abren un espacio a la reflexión. Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final, Carmela voltea la parodia y la frívola comedia tiene un desenlace inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino, quien ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío. La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una imprescindible comedia del teatro español contemporáneo, que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos; sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena. Basilio Alvarez ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez. Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.

*La producción es de Anaís Alvarado. Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.


Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
0414 150 75 23 / 0416 613 05 22

Guillermo Morón: Círculo de Escritores Resiste la Intemperie con sus socios...

Carora: Inspiración de siempre de Don Guillermo Morón

*Estas anecdóticas líneas del viejo amigo Guillermo Morón, fueron escritas en noviembre del 2008 con motivo de su muy merecido ingreso al CEV. Siempre me han gustado sus recuerdos de Carora y cuando teníamos chance de conversar en un pasado no muy lejano, disfrutaba muchísimo escucharlo. Siempre es grato recordarlo, y cualquier excusa es válida. (Paula Giraud)

Don Cecilio Zubillaga Perera, guía y maestro de los caroreños durante la primera mitad del siglo XX (murió en 1948), está todavía en la ciudad y en los pueblos: no se apaga su nombre por aquello de Diotima de Mantinea que Sócrates trae a cuento en el Simposio de Platón: la inmortalidad del alma se consagra en la procreación y en la creación (filosofía, arte letras).

El primer círculo de escritores del cual formé parte, muchacho en mi ciudad de Carora, fue creado y dirigido por Don Cecilio. Se llamaba Jornadas Culturales. Un sábado sí y otro no, cada quincena en el Centro Lara, paralelo al Club Torres por las razones tradicionales en nuestra historia, las muchachas cantaban o recitaban los poemas y los muchachos leíamos una página.

La Biblioteca Riera Aguinagalde prestaba el libro o Don Cecilio lo tenía en sus estantes, muy pocos, porque los regalaba. En Barquisimeto, Cuarto y Quinto Años de Bachillerato en el único Liceo, Lisandro Alvarado, bajo el amparo de El Impulso, el periódico de los Carmona, fundamos alegremente el Club Eutimio Rivas para lo mismo, leer, escribir, discutir, añadida ya la política a la literatura.

Así, pues, este Círculo de Escritores que hoy resiste la intemperie con sus socios y con las cuatro banderas de la inteligencia y de la cultura que están desplegadas por su Presidenta Carmen Cristina Wolf, su Presidente del Consejo Consultivo, Álvaro Pérez Capiello, su Director General Luis Beltrán Mago y su Consultor Carlos Alarico Gómez, acoge generosamente a este viejo militante de las Letras, a este empedernido amigo de los libros.

No se me oculta la raigal significación de esta jornada cultural de quienes mantienen la brasa de la historia venezolana: los libros, la literatura, ustedes poetas, novelistas, ensayistas, sin cansancio y sin zozobra. Porque yo sólo soy un maestro de escuela mal jubilado y un oscuro escritor de provincia a quien la amistad —esa aristocracia del alma inmortal— y la en generosidad —ese rasgo de la nobleza que les alumbra los días y las noches a Usted, Doña Carmen Cristina Wolf, poeta, y a sus compañeros y compañeras de este Círculo, señalan de manera inusitada para que pueda sentarse, cuando sus años se lo permitan, al lado de Ustedes, sin cerrar el Círculo.

Creo que puedo honrar al Círculo de Escritores si recuerdo la Peña Literaria del escritor Fernando Cabrices, animador que fuera luego de la Asociación de Escritores Venezolanos, donde publicó su íngrimo libro Páginas de emoción y de crítica, Número 45, 1944, de los Cuadernos Literarios de aquella recordada y admirable Asociación. Comienza la Colección de mi biblioteca con el Cuaderno Número 5 nada menos que de Jesús Semprún, Estudios Críticos, 1938; los cuatro con los cuales se inaugura esa biblioteca gloriosa de nuestras letras son de Julian Padrón (Fogata, comedia dramática), Ramón Díaz Sánchez (Ámbito y Acento, ensayo), Manuel Rodríguez Cárdenas (Tambor, poemas para negros y mulatos) y Guillermo Meneses (3 Cuentos Venezolanos).

El volumen 150, de 1980, cierra mi colección con Pascual Venegas Filardo (Tiempo en Poesía, Notas Críticas). Cuando Luís Pastori, José Ramón Medina y Pascual Venegas Filardo se turnaban en la Junta Directiva, yo les servia de Tesorero y fui implacable en la contribución de los socios con aquellos pocos bolívares sonoros en la contabilidad. Ahora bien, me parece que no debo permitir a mi memoria esas nostalgias, pues el Círculo de Escritores cumple en este duro tiempo su valiente tarea de mantener el hilo de la mejor tradición de las Letras, dentro y fuera de las fronteras.

Hoy se recuerda a nuestro, y también ajeno, gran poeta Vicente Gerbasi, amigo incandescente, voz clásica de la Lengua que hablamos y escribimos los venezolanos, para honrar a otro poeta de la misma lengua originaria, Don Enrique Gracia Trinidad. Y por si fuera poco el honor que se me concede, viene ese Tostado venezolano, escritor de día y de noche, de sábados, domingos y fiestas de guardar Enrique Viloria Vera, además amigo sin fatiga, con sus Ciudades y Escritores.

Aquí dice: Palabras Liminares, César Navarrete, Presidente de Del Sur Banco Universal (en el Renacimiento los Mecenas permitieron que se produjeran milagros en Letras y Artes), Presentación, escrita pulcramente por nuestra Presidenta ilustrísima, Prologo, firmado por el mencionado utsupra, cuyo último párrafo dice: "Puedo dejar testimonio claro: este libro de Enrique Viloria Vera está escrito con la buena letra de un humanista moderno, gratamente desarrollado el argumento, sin sobras ni recortes, ciudades y escritores.

Guillermo Morón/ Noviembre 2008

Jesse Chacón también dice No a la demolición de la Casa de Tito Salas...

Propone transformar el espacio en un Gran Centro de Cultura

Jesse Chacón antes las recientes denuncias de la comunidad petareña en contra de la “intención” de construir un centro comercial en los espacios que ocupa “La Casona de El Toboso” en Petare, lugar que fuera el hogar del insigne pintor venezolano, Tito Salas, propuso transformar el espacio en un gran centro de cultura del Municipio Sucre

“Queremos los espacios de la casa de Tito Salas, para Sucre, para la comunidad, primero porque nos pertenece y segundo es contradictorio ideológicamente que alguien que pensó en enseñar a través de sus murales, que pensó en el otro; no lo tomemos en cuenta en tiempos de revolución”, señaló.

Para Chacón el legado de Tito Salas debe estar presente en la historia de la República Bolivariana de Venezuela, en la historia del Municipio Sucre, “por eso rechazamos frontalmente cualquier intención de destruir este espacio que forma parte del patrimonio cultural del país”.

“Aprendamos de él cuando nos deja el mensaje de que la historia debe permanecer en el tiempo, pero lo más importante el arte, la cultura deben ser herramientas para enseñar a otros”, agregó.

Su esposa, Lesami Abreu de Chacón tambièn comentó que no permitirán que la comunidad de Petare pierda esos espacios “porque allí se formó el maestro Tito Salas, un gran artista plástico del siglo XX cuya trayectoria se valora, no sólo por sus creaciones sino también por sus composiciones históricas, en sus murales, él plasmaba la historia de Venezuela, la Batalla de Araure, la Toma de las Flecheras, la Emigración de 1814, El matrimonio del libertador Simón Bolívar, entre otras”.

Agregó que un artista que nos ha enseñado la historia, “para exaltar los grandes hombres, para cantar al heroísmo, como dijo en alguna oportunidad Arturo Uslar Pietri”, no puede sino ser respetado por los hombres y mujeres que creemos en esta revolución que se basa en la historia de sus hombres buenos para construirla día a día.

Por último, ambos afirmaron que apoyan a los cultores de la zona de Petare, a la comunidad de Petare, en no convertir esa casa -donde permaneció sus últimos días- en un centro comercial, “no es posible, aprendamos de Tito Salas y pensemos que la historia, la cultura de nuestros pueblos, el arte debe ser pensando en el entorno, en el colectivo, debe ser utilizado para enseñar a otros".

PETARE RECLAMA CASA DE TITO SALAS: EL GRAN PINTOR DE LA HISTORIA DE VENEZUELA...

*La comunidad prefiere cultura en lugar de un centro comercial

.El pintor Tito Salas no imaginó cuál sería el destino de su hogar, El Toboso. Bien sea descuidada por el Estado o amenazada de destrucción, las decisiones que se toman la alejan de ser un refugio para la comunidad (Venancio Alcázarez)

Ya no van los niños a comer majarete debajo de sus techos de caña al salir de clases. No están las pinturas ni los murales y menos las lujosas lámparas y poltronas. Tampoco nadie se pregunta de quién serían esas inmensas casas blancas y azules rodeadas de árboles añejos.

Setrata de la casona de El Toboso, una especie de Dulcinea (el amor de Don Quijote) para el pintor Tito Salas, y que fue su hogar desde 1931 hasta 1974. Pero la belleza de lo que fue se pierde hoy entre el abandono y el bullicio que sube desde la redoma de Petare.

La historia del complejo de tres casas ha sido de tragedia. El último capítulo que vive es el de la intención de construir en él un centro comercial, que ya cuenta con el visto bueno de la Alcaldía de Sucre, aun cuando las estructuras que componen la hacienda figuran en los cuadernos de Bienes Patrimoniales del estado Miranda, desde 1998.

Sin respiro Las revelaciones corrieron por cuenta de tres de los consejos comunales del sector, cuyos integrantes obtuvieron la documentación que da fe de la intención de destruir el patrimonial complejo: "Tuvimos que hacer inteligencia comunal", confiesa Juan Salvador Plánchez, petareño de nacimiento, entre el orgullo y la indignación.

Lo cierto es que entre el mazo de papeles que los vecinos han llevado a todas las instancias posibles se encuentran las solicitudes del nuevo dueño de El Toboso, Omar Alí Abdul y su empresa Pica Flo, para construir allí un "centro comunal", así como su aprobación por parte de la Dirección de Ingeniería Municipal de Sucre.

"Este es el único pulmón vegetal que tenemos. Es verdad que está descuidado, pero con todo y eso quienes vivimos aquí venimos los domingos a respirar de verdad. ¿Qué patio puede tener un rancho montado uno al lado del otro? Aquí está la línea que separa a la naturaleza del caos", aseguró Irma Rivero, integrante del consejo comunal El Cerrito.

Elizabeth de Alberto, habitante del barrio Unión, se siente allí como "con un aire acondicionado natural. Además toda esa comunidad se está hundiendo y en vez de atenderlos, aprueban construcciones que favorecen a unos pocos y no a la comunidad".

Y es que, además, la zona está declarada en riesgo. Desde 2005, la comunidad ha solicitado a las autoridades prevenir el hundimiento del sector, aunque aún no reciben respuesta. "Si con los consejos comunales el poder es del pueblo, no entiendo por qué las instituciones municipales, que ignoran la problemática de la comunidad, son los mismos que dieron rapidito todos estos permisos", se preguntó Rosa Rivero.

Capítulos previos En 1993, la familia Salas vendió la casa al Consejo Nacional de la Cultura (Conac). La negociación incluía la estructura principal del complejo: El Toboso, junto a obras pictóricas y objetos del pintor. Fue entonces cuando la casona recibió su primera promesa de restauración para convertirla en un espacio de promoción de la vida y obra de Salas. Allí quedó el proyecto.

El Estado olvidó a El Toboso y sus pinturas fueron entregadas a la Galería de Arte Nacional en comodato. Mientras, las otras dos casas, El Cortijo y El Paso, fueron vendidas por las hijas de Salas a particulares.

En 2000, la familia del pintor inauguró la Fundación Taller Tito Salas y pidió al Conac le concediera en comodato los espacios. Por seis años realizaron visitas guiadas, cursos, acti-vidades culturales y restauraron parte del complejo. La felicidad les duró poco.

En 2006, el Conac rescindió el convenio de comodato con la excusa de que en El Toboso funcionaría un Centro de la Diversidad Cultural y el plan también quedó en eso. El lunes la nieta del pintor y presidenta de la Fundación, Ana María González Salas, recibió una llamada: las máquinas demoledoras llegaron.

"Allí comenzó la corredera, nosotros apoyamos a la comunidad, que se opone a esa barbarie. Ni ellos ni el Instituto de Patrimonio Cultural fueron notificados. Es insólito que esos permisos hayan sido otorgados", acusó González Salas.

Mientras, cuando se mira hacia arriba desde el barrio Mesuca, como un espejismo, se advierte el único trozo de cerro verde que queda en Petare, ahora seriamente amenazado.

malbornoz@eluniversal.com
Maye Albornoz
EL UNIVERSAL
23 de octubre 2008

Vecinos demandarán ilegalidad del proyecto

José Gregorio Pérez, de la Dirección de Ingeniería Municipal, reconoce que los permisos de construcción de un "comercio comunal" sí se otorgaron: "No hay riesgo alguno, para eso está la ingeniería. Además no se va a tocar la casa de Tito Salas, sino otra que está en el conjunto".

El funcionario desconoció que todo el complejo estuviese declarado patrimonio, además señaló que la permisería se emitió antes de que se publicara el catálogo de bienes patrimoniales de Sucre.

Hannia Gómez, presidenta de la Fundación de la Memoria Urbana, le respondió: "La comunidad no puede pagar las incompetencias de la Alcaldía. Apoyaremos a la comunidad para demandar".

BIOGRAFÍA DE TITO SALAS

Nació en Caracas el 8 de mayo de 1887 y murió en la misma ciudad el 18 de marzo de 1974. Británico Antonio Salas Díaz –verdadero nombre de Tito– se destacó como el primer pintor venezolano que visualizó la naturaleza de manera moderna. Como pintor se orientó hacia la historia de Venezuela.

La formación artística de Salas se desarrolló en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde tuvo como profesor al pintor Emilio Jacinto Mauri, y fue condiscípulo de Federico Brandt, Manuel Cabré y Armando Reverón. Posteriormente, el artista viajó a París para continuar su formación.

En 1906, Tito Salas viajó a Italia y allá quedó deslumbrado con la obra de Tiépolo, Tintoretto y Tiziano, sobre todo, por el género histórico cultivado por estos artistas.

Entre 1907 y 1908, Salas estuvo en España, donde pintó una serie de obras basadas en la observación de escenas y costumbres del país.

Tito Salas regresó a Venezuela y se encargó de la decoración de la Casa Natal de Simón Bolívar, en Caracas, la cual restauraba Vicente Lecuna. En dicho recinto ambientó la vida del Libertador en diferentes murales.

Posteriormente, Salas emprendió la decoración del Panteón Nacional con otros murales, dada la maestría y buen gusto con el que pintó los de la Casa Natal de Bolívar.

Aunque la obra histórica ha opacado el trabajo paisajístico de Salas, éste destacó entre los artistas que han contribuido a desarrollar la tradición del arte moderno que se inició en Venezuela a partir de 1900.

En 1906 fue premiado por su obra La San Genaro. Al año siguiente, le otorgaron la medalla de Segunda Clase en el Salón de Artistas Franceses en París. Ganó Medalla de Oro en la Exposición de Bruselas, en 1909.

En 1970, poco antes de su muerte, Salas pintó para la residencia presidencial La Casona, en Caracas, una obra titulada Los Causahabientes, que representa en un conjunto a los Presidentes de Venezuela que gobernaron durante el siglo XIX.

Entre otras de las obras de Salas se encuentran: La emigración a Oriente, El matrimonio de Bolívar y María Teresa, La expedición de los Cayos y El terremoto de 1812, entre otros.

MEDARDA...LA SANTA DE SEBORUCO

Por Hugo Colmenares
e-mail: hugocol@cantv.net

LA GENTE de Seboruco, tierra taurina del Táchira, anda de romerías por todo el país. En busca de testimonios, agradecimientos y oraciones, que llenen de mayor luz la memoria santificada de la anciana Medarda Piñero.

Hace muchos años que Medarda, la Santa de Seboruco, entregó su alma dichosa al Cristo, al rey de reyes.

Es posible que ella no supiese que vivía consagrada. A una vida piadosa, serena, equilibrada. De manos llenas por aquellos desvalidos, abandonados y perdidos, que tenían a su casa humilde, como el gran palacio de los afectos.

Ella no tenía una institución o correligionarios, que le llevaran estandartes con su bondad.

Nadie iba atrás de su sombra, dando cuenta de su obra compasiva.Pequeña. Menuda. Una cesta para ir de puerta en puerta en busca de alimentos.

Su casa era de puerta abierta. Ese aposento era el gran asilo generoso, el hospital, la cobija grande y el bocado tibio para los más desposeídos.

En sus brazos agonizaron y dieron el último suspiro, gente que sólo conocía a Dios en sus corazones.

Sus pasos eran sólo para el amor en el pan y los labios de hombres y mujeres, que buscaban una sonrisa.

En una oportunidad un ladrón se robó una camioneta en Seboruco. Minutos más tarde los alistados en armas, le dieron muerte al joven que huía con su prenda mal habida. Allá en La Vega a orilla de carretera quedó el cuerpo.

Sólo el sentimiento del perdón, de la comprensión de una santa fue solo, a buscar el cadáver de un sueño perdido y lo llevó a velar a su casa.

¿Cómo se llamaba ese ladrón?. Nadie lo sabía. Sólo juicios de desprecios,para quien vino a robar

Medarda anduvo entre gente buena y pidió dinero para la mortaja, el ataúd. No hubo oficios religiosos. Pasaron de largo unos voluntarios y ella que en sus labios tenía la llama que arde con divini-dad.

Recuerdo el día que la torera Carmen Piñero, La Suerte Blanca, junto a las mujeres de la montera y el capote, fueron con trajes de luces y andaluces a visitar a Medarda, antes de la novillada

Carmen Piñero, la hija de Medarda, estaba acompañada de Conchita Cintrón y La Serranita.

“No me gusta el maltrato a los animales”, dijo la madre de la torera.Salieron las toreras de la casa de una santa. Iban de sol y sombra. La Dama de los Pobres, se quedó junto a uno de sus nietos. Oraba esa tarde, para que la luz llenara de bendiciones a Seboruco.

Dicen en estos secretos de los peregrinos. Que en libros se lleva la memoria de los milagros, de la bendita revelación de una mujer, que nació en los páramos de La Grita. Mujer que obra mediante la sonrisa, del Hombre de la Tierra Antigua: Jesús de Nazaret.

EXPOSICIÓN MUCHACHOS DE LA CALLE: ARTE, PAPEL Y TEXTURAS...

Exposición y Venta ...

Artesanía Contemporánea, Papeles Artísticos, Objetos de Papel...

Lugar: Hotel Radisson Eurobuilding, Salon Plaza Real. Urbanización Chuao. Caracas

Fecha: 18 Septiembre: 5 a 9 pm / 19 y 20 Septiembre : 8:30 am a 7 pm

Deanna Albano (deannaalbano@yahoo.com)

Muchachos Por La Artesanía.

1. Centro Artesanal de Los Muchachos (Los Erasos). Se inició en 1992 y sigue funcionando actualmente. Se trata de un modelo preventivo para que los muchachos no cometan infracciones, no consuman drogas y no vayan a la calle. Dirigido a muchachos entre 10 y 16 años de edad preferentemente, que no estudian ni trabajan. Se trata de un proyecto que puede ser replicable y sobre todo porque es de bajo costo, por la utilización de espacios pequeños, en comparación con otros modelos parecidos.

2.- Programa Muchachos de Chacaíto :

Taller Artesanal de Los Muchachos ubicado en Chacaíto. Se crea en 1994.Desde 1994 hasta 2006 se atendieron 198 muchachos.

3.- Casa Artesanal de Los Muchachos de La Pastora:

Se crea en 1999. Se trata de un centro de apoyo y formación para niños solos no acompañados. Como centro transitorio para muchachos trabajadores y muchachos de la calle diferente a los modelos tradicionales existentes, donde se aplica el modelo de enseñanza productiva que ha demostrado ser exitoso en El Centro Artesanal de Los Muchachos en Los Erasos.

www.muchachosdelacalle.org.ve

htpp://desdelacalle-desdelacalle.blogspot.com htpp://observatoriodeinfanciayjuventud.blogspot.com

LA IZQUIERDA REAL Y LA NUEVA IZQUIERDA EN AMÉRICA LATINA / Series Libros EL NACIONAL por Antonio Sánchez García

LOS LIBROS DE EL NACIONAL Y ANTONIO SÁNCHEZ GARCÍA...

LO INVITAN A LA PRESENTACIÓN DE SU LIBRO:

LA IZQUIERDA REAL Y LA NUEVA IZQUIERDA EN AMÉRICA LATINA
Introducción de Enrique Krauze

PRESENTACIÓN:
MIGUEL HENRIQUE OTERO
MANUEL FELIPE SIERRA
ANTONIO SÁNCHEZ GARCÍA

LUGAR: SEDE DE EL NACIONAL,
LOS CORTIJOS DE LOURDES

FECHA: Jueves 11 DE SEPTIEMBRE DE 2008

Hora: 7:30 PM

ARTE CULINARIO: Taller en el IEPAN "Control de costos de alimentos y bebidas" y los pasapalos/ dulces de Yadira Martínez

En el IEPAN seguimos avanzando

Por: Juan Carlos Bruzual / entrepanes@gmail.com

Cada vez estamos más conscientes que saber hacer pan, cocinar o hacer tortas y dulces es solo una parte de la panadería, esta todo lo que tiene que ver con el negocio y de todo este tema hay uno que es crítico y es el tema de los costos, cada vez es más importante prestarle atención a los costos en los negocios gastronómicos.

Es por esta razón que hemos diseñado un curso especial de "Control de costos de alimentos y bebidas", ya no es suficiente con tener identificado nuestros costos, el tema es como mantener un control permanente y efectivo en esta área neurálgica de nuestro negocio.

El curso va a ser dictado por nuestro profesor de Costos Rogelio López, quien tiene 26 años de experiencia en el área gastronómica como gerente y consultor de muchos negocios.


Mas abajo en esta misma carta tienen toda la información del curso y en el archivo adjunto tienen el currículo de Rogelio para los que deseen tener información acerca de su desarrollo profesional.

Si te interesa participar en este taller contáctanos por los teléfonos 4155333 o 2659306 para darte el Nº de cuenta donde debes depositar.

Saludos y suerte.

Juan Carlos Bruzual

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Taller "Control de costos de alimentos y bebidas"

Los cambios que a menudo ocurren en el mercado y económicamente en el entorno de las empresas de restauración, dificultan cada vez con mayor impacto la gestión de las mismas creando incertidumbre. La respuesta del empresario debe estar dirigida hacia la sistematización de sus acciones y apoyarse en adecuados instrumentos de control. Se requiere de un análisis dinámico de lo que ocurre dentro y fuera de las empresas y actuar eficazmente para evitar que ocurran eventos imprevistos dentro de lo que se ha definido en la planificación y organización de la empresa, los cuales representan, una parte importante del aumento del riesgo. Esto nos conduce a pensar que con solo la intuición empresarial no es suficiente para crear estabilidad y duración a largo plazo de la vida de la organización.

La función de control de los costos de alimentos y bebidas en una empresa de servicios alimentarios es una de las actividades que se cumplen dentro de las etapas en el proceso de administrar una empresa, y la aplicación de un sistema racional para su aplicación, puede contribuir eficientemente a la reducción de las desviaciones en el empleo de los insumos de materia prima en los establecimientos que en esta área desarrollan su actividad.

Objetivo del curso

Lograr que los participantes identifiquen los elementos básicos del proceso de control de los costos de alimentos y bebidas en las empresas de servicios alimentarios y estén en la capacidad de aplicar los conocimientos y las técnicas adquiridas de acuerdo a las características del modelo de negocio requerido con el propósito de identificar las variaciones en los resultados de la operación y actuar sobre ellas para mejorar la rentabilidad de la gestión.

El curso está dirigido a:

Gerentes de restaurantes
Propietarios de establecimientos en el área de alimentos y bebidas.
Chef de cocina.
Estudiantes.
Futuros emprendedores.

Contenido:

Definición de costos de alimentos y bebidas.
Importancia del control de costos de A y B y su impacto en la administración de los establecimientos que ofrecen estos servicios.
Estandarización de los costos de alimentos y
bebidas.
Fijación de los costos de alimentos y bebidas.
El beneficio bruto y su comportamiento en la administración de los restaurantes.

Precios de venta de los platos

Métodos para la fijación de los precios.
Costo potencial, costo real y costo ideal.
Costo potencial Vs. Costo
real.
Análisis de la mezcla de venta y su uso en el cálculo del costo
potencial.
Control de los costos de alimentos y bebidas.
Control de los inventarios y su manejo correcto.
Control de las compras.

Control de los desperdicios

Recepción y almacén en el control de los
costos de alimentos y bebidas.
Manejo higiénico de los insumos. ¿Cómo
afecta en los costos de alimentos y bebidas?
La influencia del menú en el costo de alimentos y bebidas.
La labor de venta y el costo de alimentos y bebidas.

Duración: 12 horas.

Fecha: Lunes 22, Martes 23 y Miércoles 24 de septiembre

Horario de 8 de la mañana a 12 del mediodía

Lugar: Instituto Europeo del pan, (teléfonos 0212 -415 5333 y 2659306).

Inversión: Bs. 550,00 con tarjeta de crédito, para los que puedan hacer sus pagos en efectivo, cheque, debito, transferencia o depósito bancario 10% de descuento, por lo que solo deben depositar Bs. 495,00

Incluye: material de apoyo para las actividades del taller, material en CD y certificado de asistencia.

Formas de pago: Reserva con el 50% del valor del curso y el resto el lunes 22 (1er día de clase)

Requerimientos: Calculadora

Facilitador: Rogelio López.

Dirección: calle Guaicaipuro, centro comercial Metropolitano, local 42, Chacao.

Requerimientos: Calculadora

Facilitador: Rogelio López.

Correo: iepan2007@yahoo.es

Página de Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=1216437907

Página web: http://www.iepan.com/

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ELABORACIÓN DE PASAPALOS PARA TODA OCASIÓN

El Free-Lance de mi amiga Yadira Martínez (trabaja en la Secretaría de Cultura de la Alcaldía Mayor)

Correo electrónico: yadiramartínez19@hotmail.com

Celular: 0412 718 7949

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TEQUEÑOS:

18 Tequeños…16,50 BsF (16.500 Bs)
100 Tequeños…90,00 BsF (90.000Bs)

PASTELITOS:

5 pastelitos: 12.50 BsF (12.500 Bs)

50 pastelitos: 125,00 BsF (125.000 Bs)

EMPANADITAS:

10 empanaditas de queso:
7,00 BsF (7000 Bs)

10 empanaditas de carne:

10,00 BsF ( 10.000 Bs)

SUSPIROS:

10 suspiros 4,00 BsF (4.000 Bs)
50 suspiros 20,00 BsF (20.000 Bs)
100 Suspiros: 40.00, Bs.F ( 40.000 Bs)

PONQUECITOS:

10 ponquecitos:

6,00 Bs.F (6.000 Bs)

50 ponquecitos:

30.00 BsF (30.000 Bs)

100 ponquecitos:

60,00 Bs.F (60.000 BsF)

LOS FALSIFICADORES: UN FILM AUSTRIACO EN DONDE LAS MENTIRAS REVELAN PROFUNDAS VERDADES…

Un largometraje en donde SE CONTRAPONEN LA SUPERVIVENCIA HUMANA Y LOS DILEMAS DE LA ÉTICA Y DEL IDEALISMO

En cualquier ámbito de la vida y del campo político, siempre hay que negociar. Hay que hacer más prudente que nunca, cuando todo a tu alrededor es una “bomba de tiempo” que en cualquier momento puede estallar. ¡Ah la prudencia…una importante virtud en la vida cotidiana y sobre todo en el campo político!

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Gracias a la invitación de LIDERAZGO Y VISIÓN, Espacio Anna Frank, Cedice Libertad y Observatorio Antitotalitario Hannah Arendt, pudimos disfrutar del excelente film austriaco “Los Falsificadores” (Die Fälscher), ganadora del Oscar 2008 como película no hablada en inglés de Stefan Ruzowitzky y con los extraordinarios actores Karl Markovics, August Diehl y Devid Striesow, entre otros.

Los Falsificadores es una historia basada en hechos reales. Nos sitúa en el comienzo en un lujoso casino en Montecarlo (riviera francesa) después de la II Guerra Mundial, para luego ubicarnos en la Alemania Nazi de 1936. El primer protagonista Karl Markovics, respetado actor de teatro y de la televisión austriaca, interpreta a Salomón Sorowitsch, más conocido como Saly, quien tiene un gran talento para el dibujo y la pintura, es además un experimentado falsificador de monedas y documentos, considerado el mejor de Alemania y tal vez del mundo.

Este personaje principal, vive ajeno al dramático destino que los judíos han encontrado bajo el Gobierno totalitario de Hitler. Lleva una vida frívola todas las noches en los mejores cabaret y con “respetables” damas que hacen lo que sea para abandonar Alemania o adquirir una nueva identidad.

El personaje de Saly y los que lo acompañan en este impactante film, se desenvuelven en una iluminación sombría en donde las mentiras revelan profundas verdades, que conmueven lo más íntimo de nuestros sentimientos.

En Los Falsificadores, se contraponen el colaboracionismo práctico de las víctimas para SOBREVIVIR en un mundo monstruoso como fue el régimen de Adolfo Hitler, frente al idealismo de un comunista ruso (Burger) que le da más importancia a sus principios e ideas por encima de su vida misma y la de sus compañeros de infortunio, posición frente a la cual, Salomón Sorowitsch le dice que su verdadera misión es sobrevivir al régimen nazi y verlo derrumbar pero ¡con vida!: Muerto, no le eres útil a nadie o “No les daré a los Nazis el placer de sentirme avergonzado de estar vivo” .

El protagonista de este excelente film austriaco, es un hombre de poco hablar, pero sus miradas y gestos son sus mejores armas de actuación.

Tal vez la escena que mejor representa los alcances del colaboracionismo es precisamente la del vaudeville carcelario. Mientras se realiza la puesta teatral y musical, simultáneamente es asesinado fuera del escenario el joven amigo y confidente de Saly. La interpretación de su principal protagonista es impecable desde el punto de vista actora, al igual que de todo el elenco.

Detrás de cada gesto y una mirada de Salomón Sorowitsch hay un hombre que desesperadamente quería seguir viviendo. Es un personaje egoísta, solitario y a la vez generoso y mejor amigo.

En esta película se escudriñan los oscuros archivos de la Segunda Guerra Mundial para contar de manera simultánea la historia más grande de la operación más grande de falsificación cometido por el Tercer Reich con el gran talento de su preso “estrella”: Salomón Sorowitsch. Esta Operación Bernhardt del régimen nazi trata de seguir financiando a la guerra y cubrir las quebradas cuentas de los alemanes.

Los nazis montan en uno de sus campos de concentración un laboratorio para producir la libra esterlina y lo más codiciado: EL DÓLAR. Para esta importante operación de falsificación de monedas y notas bancarias, se trajeron a varios prisioneros que eran los mejores en las labores gráficas, para que se encargaran de tan importante misión de fraude financiero.

En esta oportunidad, el talento y ser los mejores en sus respectivas áreas, les salva la vida. En este detalle, también hay una lección de vida y una lectura: El talento y el arte por esencia, aún en los momentos más miserables, siempre sobreviven. Muchas veces pueden transformarse en un pasaporte para salir de los caminos de la muerte y poder transitar con prudencia el camino de la vida.

En “Los Falsificadores” se contrapone el talento con la prudencia, como otra gran arma para poder sobrevivir con una mejor calidad de vida en los campos de concentración nazi. Estos presos forman una élite de 142 expertos en falsificación en el campo de Sachesenhausen, todos dirigidos por Saly, el protagonista, quien en realidad es ruso, pero por razones personales oculta su origen.

En un oscuro mundo de famélicos judíos y prisioneros se le dan privilegios a la mencionada élite de prisioneros: Poder bañarse, dormir en camas limpias cubiertas de impecables sábanas blancas. Una vez a la semana pueden jugar pin pong, así como usar ropa y zapatos usados de judíos asesinados, además de alimentarse con un mínimo de calidad. Desde sus celdas limpias, deciden no escuchar como instinto de supervivencia emocional y psíquica, las ejecuciones diarias de los otros prisioneros de guerra.

En esta película se muestra una vez más las crueldades y abusos del ser humano. Se contrapone el asesino nazi que es capaz de llorar de emoción frente al talento musical, cuando escucha ensimismado a la magistral voz de un prisionero judío, que canta una ópera en el teatro improvisado por los prisioneros y los mismos nazis.

En los últimos tiempos del Tercer Reich se produjeron en serie un total de 134 millones de libras esterlinas, que a través de los bancos y diversas transacciones empezaron a distribuirse por los mercados internacionales. Tal y como se recoge en la película, apenas tres meses antes del final de la guerra, lograron falsificar el dólar, pero ya era tarde.

En la misión que se les encomienda habrán de colaborar juntos tanto quienes antes de su encarcelamiento llevaban una vida honrada, en algunos casos incluso ligados al mundo de la banca como quienes desarrollaban una actividad delictiva que perjudicaba precisamente a éstos.

Se observa en el film, que contradictoriamente el régimen nazista que desprecia y considera una raza inferior a los judíos, a la vez necesita de la preparación de los mismos, para contribuir a los esfuerzos de guerra.

Hay otra importante personaje que se destaca, el del Sturmbannführer Friedrich Herzog, al frente de la operación en el campo, está interpretado por Devid Striesow. Un personaje también contradictorio. En su hogar este militar nazi es un excelente esposo y amoroso padre, quien le dice a Saly que a los hijos nunca se les debe maltratar físicamente y le comenta también que èl también fue comunista.

También se destaca el personaje de Adolf Burger (August Diehl), quien había sido encarcelado por realizar documentación falsa para comunistas en Checoslovaquia. Fue precisamente éste quien acabada la guerra publicó un libro titulado "Operación Bernhard - El taller de falsificadores del Campo Sachsenhausen".

La banda sonora me impactó. Se mezcla la música de gramófono de tangos argentinos que escuchamos sonar al comienzo de la cinta y que se repite en diversos momentos con una canción de Carlos Gardel, llamada “Volver”. Es de recordar, que Argentina en esos años fue un refugio para muchos alemanes que querían escapar de los horrores de la guerra, e incluso fue un lugar de escondite de criminales nazis cuando la Segunda Guerra Mundial finaliza.
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Los Oscar han premiado en más de una ocasión los dramas desarrollados en el Segunda Guerra Mundial. Al igual que este film, a muchos nos impactó y nos llegó en lo más hondo de nuestros corazones, el largometraje italiano La vida es bella (1998) y ¡Ni hablar de El Pianista!: ¡Ah film tan extraordinario!

Este film austriaco, ganador del premio de la Academia, como mejor pelicula no hablada en lengua inglesa, se le dan varias lecturas de vida y personales y también políticas. En cualquier ámbito de la vida y del campo político, siempre hay que negociar. Hay que hacer muy prudente cuando todo a tu alrededor es una “bomba de tiempo” que en cualquier momento puede estallar.

Igualmente te muestra que en situaciones extremas y de la vida cotidiana misma, hay que anteponer lo práctico y lo concreto. De debe poner los pies en la tierra sin perder nuestros principios e ideales. Pero muy importante: HAY QUE SOBREVIVIR, porque muerto no le sirves a nadie. Es estando vivo que le puedes servir a tus ideales y principios.

Le doy las gracias a Alfonso Molina, colega y crítico de cine, por haberme invitado a través de LIDERAZGO Y VISIÓN a esta presentación privada en el Cine Centro Plaza (Los Palos Grandes).

***Recomiendo ampliamente el film LOS FALSIFICADORES.

Ficha Técnica de Los Falsificadores:

LOS FALSIFICADORES (”Die Fälscher”), Austria y Alemania, 2007. Dirección y guión: Stefan Ruzowitzky, sobre el libro autobiográfico de Adolf Burger. Producción: Josef Aichholzer, Nina Bohlmann y Babette Schröder. Fotografía: Benedict Neuenfels. Montaje: Britta Nahler. Música: Marius Ruhland. Elenco: Karl Markovics (Salomon Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Herzog), Martin Brambach (Holst), August Zirner (Dr. Klinger), Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky (Kolya), Andreas Schmidt (Zilinsky), Tilo Prückner (Hahn). Distribución: Cinematográfica Blancica.