Agenda Cultural de Caracas

WALT DISNEY, UN MAGO QUE HACE SOÑAR A LOS ADULTOS COMO NIÑOS ETERNOS...

2011-11-22T10:49:00.000-08:00

Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor,

¡FANTASÍA! OTRO DE LOS PRIMEROS GRANDES ÉXITOS DE WALT DISNEY

CENICIENTA, uno de los cuentos favoritos de muchos niños y adultos. Ha sido realizado en muchas versiones con grandes actores de Hollywood.

Por José Rafael García

** Walter Elias Disney (nació en Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901 – Fallece en Los Ángeles,California; 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.

** Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.

El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasía.

_________________________________________________________

Walt Disney, comenzó su trayectoria temprano, pero se enfrentó a una lucha dura para ganarse la vida y alcanzar el reconocimiento y el éxito. Pasó la mayoría de su niñez en una granja en Misuri, y toda su vida disfrutó de l observación y el dibujo de los animales. Los movimientos y la forma de vida de los animales le daban gran placer.Le gustaba adjudicarles toda la gama de las emociones humanas. Disney antropomorfizaba sus temas animales; ésa era la fuente esencial de su energía y su humor.

Su familia no tenía dinero y su irascible padre era exigente, pero a pesar de ello o debido a ello, Disney vio siempre a la familia como una institución esencial de la sociedad y la única fuente de felicidad duradera.A los dieciocho años se ganaba la vida como caricaturista en un periódico. Pero él mostraba dos pasiones. En primer lugar, quería tener su propio negocio y ser su propio jefe; poseía el espíritu emprendedor norteamericano en grado inusual, y a los veinte años ya dirigía su propia empresa, había quebrado y vuelto a empezar. En segundo lugar, quería introducirse en el arte o el oficio de la animación.

Como artista, Disney fue heredero de una tradición del siglo XIX que incluía a Edward Lear y al gran dibujante Tenniel, que colaboraba en la revista Punch e ilustró por primera vez Alicia en el País de las maravillas, creando la conocida imagen del Sombrerero Loco, La Liebre de Marzo y la propia Alicia. Disney también podía inspirarse en el enorme repertorio de las tiras cómicas de la prensa, conocidas como comics en Inglaterra y funnies en Estados Unidos.

Para Disney la animación muda era cosa pasada y el sonido era la clave del èxito. Pero inicialmente la dimensión del sonido lo desconcertó, como asì tambièn la falta de capital. Los florecientes circuitos del cine sòlo comprababan dibujos animados en series, a menudo de doce o veinte capítulos, pues consideraban que los aficionados al cine tenían que acostumbrarse a ellos (la misma creencia domina a la televisión del siglo XXI), Disney vivía precariamente: Cinco dòlares era mucho dinero para él y a menudo tenía que pedir prestado efectivo. No obstante, consiguió mantenerse al día con lo que era tecnología en plena evolución, tanto en animación como en fotografía en movimiento.

Por un lado, habìa compañías como Bud Fisher Films Corporation e International Features Syndicta, que producían versiones animadas de personajes de historietas, tales como Max Fleischer, famoso por su serie Félix El gato, hizo la primera película que combinó la fotografía en movimiento de actores con personajes de dibujos animados. Disney utilizó esta combinación en 1923, cuando hizo Alicia en dibujolandia, que presentaba a una niña de ochos años, Margie Gay. Se conserva una foto donde aparece Margie en el centro de siete personas, el equipo de producción de Disney.

Este equipo incluía, además del propio Disney, a su hermano mayor Roy Disney, quien manejaba las finanzas (tambièn trabajaba en un banco).Todos usaban pantalones bombachos, con corbatas y "pullovers", el uniforme de los jóvenes empresarios a comienzo de los años veinte.

EMBAJADA DE ESPAÑA EN VENEZUELA EL 22 DE JUNIO 2011, EN EL MARCO FESTIVAL CINE EUROPEO EUROSCOPIO PRESENTA EN LA CINEMATECA NACIONAL: GARBO, EL ESPIA...

2011-06-21T11:50:00.000-07:00

En el marco del Festival de Cine Europeo Euroscopio, la Embajada de España en Venezuela presenta el documental "Garbo, el espía (El hombre que salvo el mundo)"

Sinopsis:

La proyección irá seguida de un cine foro sobre la figura de Garbo, Juan Pujol "Garbo". Participan Carlos Pujol, hijo de Juan Pujol, y los periodistas Albinson Linares Armando Coll.

Documental sobre espías y agentes dobles, secretos y mentiras, memoria y olvido. "Garbo, el espía" es la trepidante historia de un agente de espionaje español que embaucó a los nazis. Madrid, 1940. Juan Pujol, autodidacta, gerente de una granja de pollos y conserje de hotel empieza a planear su contribución al "bienestar de la humanidad". Decide ofrecerse a los británicos como espía, pero su ingenuo plan fracasa. Lejos de desanimarse, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, el Abwehr confía en él y lo contrata. Nombre clave: Arabal. Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia Británica, que lo convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que el desembarco de Normandía, el célebre día D, (momento crucial para el desenlace final que conllevó la derrota del imperio nazi) no es más que un señuelo, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Por ello su intervención fue clave en la victoria aliada.

Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarlo, y lo localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida entre la costa aragúense, en Choroní, donde se había vuelto a casar y trabajaba como profesor de inglés para la Shell. Nadie de su círculo de amistades y su nueva familia sabía nada de su participación en la guerra.

Gano el Premio Goya por Mejor Documental en el año 2009.

La entrada es gratuita

Miércoles, 22 de junio:

6.30 pm. Sala de la Cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes, Plaza de los Museos. Caracas. (Metro de Caracas: Estación Bellas Artes por la línea 1 y por la linea 4:Estación Plaza de los Museos)

Entrada libre.

*Información y reseña de José Ignacio Palacios Bayon: jose.palacios@maec.es

LOCURA DE JÓVENES CARAQUEÑOS PARA VER A LA BANDA NORTEAMERICANA "PARAMORE" EL 4 DE MARZO: 28 HORAS DE COLA EN EL CCCT...

2011-03-04T01:04:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=lI4ik-yWRZs&feature=fvsr

Paramore es una banda de Pop-rock estadounidense. Fue formada en Franklin (Tennessee) en 2004, y nominada a los premios Grammy. Está integrada por Hayley Williams (voz), Jeremy Davis (bajo) y Taylor York (guitarra rítmica). En 2005 editaron su primer álbum All We Know Is Falling, en 2007 lanzan su segundo disco Riot! que fue certificado con el Disco de platino en Estados Unidos y en el Reino Unido, y con el Oro en Irlanda y Nueva Zelanda vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. Su tercer trabajo, Brand New Eyes fue lanzado el 29 de septiembre de 2009 debutando en el número 2 del Billboard 200 y vendiendo 175,000 copias en su primera semana alcanzando el platino en el Reino Unido.

LA LOCURA DE LOS JÓVENES CARAQUEÑOS POR VER A PARAMORE: 28 HORAS DE COLA EN EL CCCT... ¡MI HIJA ENDRINA SE LLEVÓ COBIJA EN MANO!

http://www.youtube.com/watch?v=zQWeLGmnWb4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mN551yl8t1w&feature=related

Este 4 de marzo del 2011 a las 8 pm se presentan en la terraza del Centro Comercial Ciudad Tamanaco ( Chuao-Caracas) y las entradas de este gran evento musical comenzaron a venderse en diciembre 2010. Mi hija Endrina y sus amigas màs cercanas, al igual que muchos jóvenes y adolescentes caraqueños empezaron a realizar su cola 28 horas antes del 4 de marzo 2011 para conseguir la mejor ubicación. Es decir, se quedaron a dormir con cobija en mano en este gran “bululú” de jóvenes venezolanos amantes furibundos de la música de PARAMORE catalogada como rock alternativo, emo y pop punk con una temàtica cristiana en todas sus canciones, sin ser "religiosos" según aclaran los integrantes de esta famosa banda norteamericana. Las entradas fueron vendidas con dos precios distintos pero sin número de ubicación en la gran terraza del CCCT. En mi caso personal, creo que hubiese hecho este gigantesco sacrificio de 28 horas de cola, solamente con Los Beatles si hubiesen venido a Venezuela, porque han sido y seràn los màs grandes de la toda la historia musical del rock.

2004–2006: Formación y All We Know Is Falling

Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi; a Franklin, Tennessee en 2003 donde conoció a los hermanos Farro. Poco después de llegar. Sin embargo, antes de formar Paramore, Williams y el bajista Jeremy Davis formaron parte de una banda funk de covers llamada The Factory, mientras que los hermanos Farro practicaban juntos después de escuela. La banda se formó oficialmente a comienzos del 2004 por Josh Farro (guitarra / coros), Zac Farro (batería), Jeremy Davis (bajo) y Hayley Williams (vocalista), con la posterior adición de vecino de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica). Según Williams, el nombre de la banda proviene de uno de los apellidos de la madre de Josh y Zac Farro, cuando se dieron cuenta que sonaba igual que la palabra paramour en francés y significaba "amante secreto" por lo que decidieron adoptarla como nombre pero con la ortografía de "Paramore". El primer concierto de la banda, aún sin un nombre concreto, data del 2 de Mayo del 2004 en un local muy pequeño llamado "The End". Posteriormente, Paramore se presentó en lugares fuera del área metropolitana de Nashville, incluyendo los festivales de conciertos Purple Door y Warped Tour. John Janick, dueño y co-fundador del sello discográfico Fueled by Ramen al escuchar algunos demos de la banda viajó a Orlando, Florida y les dio un alcance en el "Taste of Chaos", para ver cuán bien tocaban en vivo. Después de una actuación privada en un pequeño almacén, la banda firmó con el sello el 25 de abril de 2005.

Paramore viajó de regreso a Orlando, Florida, pero poco después de llegar, Jeremy Davis dejó la banda, citando razones personales para hacerlo. Los restantes cuatro miembros de Paramore continuaron con la composición del álbum, cuyo nombre All We Know Is Falling fue inspirado por Jeremy. La carátula del álbum refleja el dolor de la banda con respecto a la partida de este, a lo que que Hayley explica: "El sofá en la portada de All We Know Is Falling con nadie allí, y la sombra que se va, es acerca de Jeremy y cómo a nosotros nos deja sentir que hay un espacio vacío."[10] Las grabaciones del álbum tardaron solo tres semanas, y antes de comenzar con la promoción, la banda integro a John Hembree para así reeplazar a Jeremy.[11] Después de 5 meses de haber dejado la banda, Davis se reintegro a esta a pedido de sus compañeros, sustituyendo a Hembree.

All We Know Is Falling fue lanzado el 26 de julio de 2005, y alcanzó el número 30 en la Heatseekers Billboard Chart, pero no logró entrar en el US Billboard 200. El primer sencillo fue "All We Know",cuyo vídeo consiste en un conjunto de actuaciones en vivo y escenas tras bambalinas. El segundo sencillo fue "Pressure" un vídeo dirigido por Shane Drake, pero la canción no tuvo el éxito esperado. El tercer y último sencillo fue "Emergency",cuyo vídeo fue nuevamente dirigido por Shane Drake, además de contar con la aparición de Hunter Lamb (guitarra rítmica), quien reemplazó a Jason Bynum. Tras participar en giras y festivales durante el 2006, en 2007 Hunter Lamb decide abandonar la banda para casarse, dejando a Paramore con cuatro integrantes.

El 20 de octubre de 2009 All We Know Is Falling fue certificado con el Disco de Oro en Los Estados Unidos tras vender 500,000 copias.

2007–2008: Riot! y otros proyectos

Paramore comenzó a grabar su segundo álbum, Riot! en enero de 2007, poniendo fin a la producción en marzo sin el guitarrista Hunter Lamb, quien había dejado la banda a principios de ese año para casarse,[4] sin Lamb, Josh Farro tenía la responsabilidad de realizar todas las guitarras del álbum,[14] pero Hayley se encontró con Taylor York, quien ya antes había formado una banda con los hermanos Farro, incorporándose como sustituto de Lamb. Riot! fue grabado en Nueva Jersey y producido por David Bendeth. Fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2007, debutando en el número 20 del Billboard 200 y en el número 24 de las listas británicas, vendiendo 44,000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. El nombre Riot! fue escogido porque significa "un arrebato de emoción incontrolada", y que era una palabra que "resumió todo". El primer sencillo, lanzado el 27 de junio fue "Misery Business", el cual según Hayley "es la canción más honesta que he escrito".

En el verano de 2007 participaron por tercera vez en el Warped Tour, y publicaron sus experiencias en en un blog de MTV. En junio fueron declarados por la revista Rolling Stone como "One Artist to Watch" (el grupo que no hay que perder de vista). Su debut televisivo en directo fue en el daily show The Sauce. El segundo sencillo de Riot!, "Hallelujah", fue lanzado el 30 de julio de 2007 exclusivamente para el Reino Unido. El vídeo, al igual que "All We Know", cuenta con escenas tras bambalinas y actuaciones en directo. En agosto de 2007 la banda comenzó a aparecer en varios anuncios televisivos de MTV, realizando versiones acústicas de sus canciones y llegando a ser "MTV Artista de la semana". En MTV.com se pueden ver cortos de la banda, utilizados para promocionar Riot!. Durante semanas el vídeo de "Misery Business" fue número uno en la página web del mismo canal.

A principios de 2008 la banda viajo al Reino Unido para promcionar Riot!.[21] Posteriormente la banda inició una gira por Europa, pero el 21 de febrero de 2008 la banda canceló seis espectáculos debido a problemas internos. Williams escribió en el sitio web de la banda que "el descanso le dará al grupo una oportunidad de escapar y resolver nuestros problemas personales ". MTV.com informo que los fans de Paramore especulaban sobre el futuro de la banda, e informó que los rumores de los problemas habían comenzado a principios de mes cuando Josh Farro expresó su molestia contra los medios de comunicación ya que se centraban en Williams.[23] Sin embargo la banda se reunió en su ciudad natal para grabar el vídeo del cuarto sencillo "That's What You Get", que fue lanzado el 24 de marzo de 2008.

La banda estuvo de gira con Jimmy Eat World en los Estados Unidos en abril y mayo de 2008. El 10 y 11 de mayo de 2008 participaron en el festival Give It A Name en el Reino Unido. Paramore tocó por primera vez en Irlanda el 2 de junio, seguido por el Vans Warped Tour realizado del 1 al 6 de julio.

El 7 de mayo de 2008 en el programa Total Request Live de MTV, Hayley Williams anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum y que esperaban lanzarlo al año siguiente. También confesó que la banda había estado ensayando los nuevos temas durante las pruebas de sonido realizadas durante las giras.

El 11 de julio de 2008 Riot! fue certificado con el Disco de Platino en los Estados Unidos.

El 7 de septiembre se presentaron en los MTV Video Music Awards 2008 interpretando "Misery Business", además estuvieron nominados en la categoría Mejor Vídeo de Rock por "Crushcrushcrush".

El 19 de mayo de 2008 Paramore anunció que realizaría una nueva gira, la cual llevo por nombre "The Final Riot!", que comenzó el 25 de julio, presentándose en países sudamericanos como Brasil y Chile y que terminó el 17 de octubre en Monterrey, México.

Durante 2008 grabaron la canción "Decode" para el soundtrack de la película Twilight. Otro de los temas grabados para el sountrack es "I Caught Myself"."Decode" fue estrenado el 1 de octubre de 2008, mientras que el vídeo fue grabado el 13 de octubre estrenado en vivo en la ciudad de Monterrey el 17 de octubre y lanzado el 3 de noviembre, y el soundtrack de la película fue lanzado el 4 de noviembre.

El 25 de noviembre la banda lanzó un álbum en vivo, titulado The Final Riot!, el cúal incluye un DVD con un concierto grabado en Chicago y escenas detrás de cámara. El 9 de abril de 2009 The Final Riot! fue certificado con el Disco de Oro en los Estados Unidos tras vender más de 500,000 copias.

El 11 de octubre de 2007 estrenaron en televisión estadounidense el vídeo del nuevo sencillo "Crushcrushcrush". El sencillo fue lanzado oficialmente en Estados Unidos el 19 de noviembre y en el Reino Unido el 12 de noviembre.

En febrero de 2008 la banda apareció en la portada de la revista Alternative Press, ya que fueron elegidos por los lectores de la revista como Mejor Banda 2007.[19] También fueron nominados en la 50º entega de los Premios Grammy como mejor artista nuevo, pero la ganadora fue Amy Winehouse.[20]

A principios de 2008 la banda viajo al Reino Unido para promcionar Riot!.[21] Posteriormente la banda inició una gira por Europa,[22] pero el 21 de febrero de 2008 la banda cancelo seis espectacúlos debido a problemas internos. Williams escribió en el sitio web de la banda que "el descanso le dará al grupo una oportunidad de escapar y resolver nuestros problemas personales ". MTV.com informo que los fans de Paramore especulaban sobre el futuro de la banda, e informó que los rumores de los problemas habían comenzado a principios de mes cuando Josh Farro expresó su molestia contra los medios de comunicación ya que se centraban en Williams.[23] Sin embargo la banda se reunió en su ciudad natal para grabar el vídeo del cuarto sencillo "That's What You Get", que fue lanzado el 24 de marzo de 2008.

La banda estuvo de gira con Jimmy Eat World en los Estados Unidos en abril y mayo de 2008. El 10 y 11 de mayo de 2008 participaron en el festival Give It A Name en el Reino Unido. Paramore tocó por primera vez en Irlanda el 2 de junio, seguido por el Vans Warped Tour realizado del 1 al 6 de julio.

El 7 de mayo de 2008 en el programa Total Request Live de MTV, Hayley Williams anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum y que esperaban lanzarlo al año siguiente. También confesó que la banda había estado ensayando los nuevos temas durante las pruebas de sonido realizadas durante las giras.

El 11 de julio de 2008 Riot! fue certificado con el Disco de Platino en los Estados Unidos.

El 7 de septiembre se presentaron en los MTV Video Music Awards 2008 interpretando "Misery Business", además estuvieron nominados en la categoría Mejor Vídeo de Rock por "Crushcrushcrush".

El 19 de mayo de 2008 Paramore anunció que realizaría una nueva gira, la cual llevó por nombre "The Final Riot!", que comenzó el 25 de julio, presentándose en países sudamericanos como Brasil y Chile y que terminó el 17 de octubre en Monterrey, México.

Durante 2008 grabaron la canción "Decode" para el soundtrack de la película Twilight. Otro de los temas grabados para el sountrack es "I Caught Myself". "Decode" fue estrenado el 1 de octubre de 2008, mientras que el vídeo fue grabado el 13 de octubre estrenado en vivo en la ciudad de Monterrey el 17 de octubre y lanzado el 3 de noviembre, y el soundtrack de la película fue lanzado el 4 de noviembre.

PARAMORE DESDE SEPTIEMBRE 2010 AL 2011

El 12 de septiembre Paramore se presentó en los MTV Video Music Awards, en donde hicieron nua performace en vivo junto a B.o.B y Bruno Mars. Ésta fue al primera vez que Hayley Williams y B.o.B cantaban en vivo "Airplanes". Mars cantó "Nothin' on You", luego B.o.B le dio el paso a Williams con "Airplanes" hasta que finalmente ella quedó cantando acapella y un telón se abrió para dejar ver al resto de la banda tocando "The Only Exception". Paramore estaba nominado para la categoría Mejor Video de Rock con "Ignorance", pero 30 Seconds to Mars se llevó el moon man con "Kings and Queens".

El 7 y 8 de octubre, Taylor York y Zac Farro borraron sus cuentas de Twitter sin razón alguna, dejando únicamente a Hayley y Jeremy. En noviembre se reabrieron solas debido al mal funcionamiento de dicha página.

Paramore fue galardonado con el premio "Geeky Band" del año tras sacar toda su discográfica en un pendrive.

El 7 de noviembre Hayley junto a Jeremy, estuvieron presente en los MTV EMA, Paramore estaba nominado a la categoría Mejor Grupo Alternativo y donde se llevaron el premio y además actuó ella junto a B.o.B cantando la canción "Airplanes".

El 16 de noviembre, se estrenó el video de "Playing God", del álbum Brand New Eyes, en su página oficial., que fue visto sólo para miembros de la página y al otro día en YouTube.

El 27 de noviembre se anunció en su website oficial que vuelven en una gira a Sudamérica entre febrero y marzo de 2011, incluyendo en la gira por primera vez a Argentina, Colombia, Perú, Puerto Rico y Venezuela; y por segunda vez en Brasil y Chile.

El 18 de diciembre se confirmó la retirada de Josh Farro y Zac Farro de la banda. Por parte de una carta publicada en la pagina oficial por los miembros restantes, se afirmó que no era sorpresa este suceso y que igual, estaban muy contentos por su gira proxima por Sudamerica. Dias más tarde, Josh Farro publicó en su blog una carta en la que escribe su "verdad" desde su punto de vista, con fuertes acusaciones a Hayley Williams y su entorno. Muchos medios negaron la carta y Josh subió un video a YouTube para confirmar su autenticidad.

El 23 de diciembre Taylor York reabrió su cuenta en Twitter.

Paramore fue nominado a la 53º edición de los Grammy, respecto a esto la vocalista y líder de la banda Hayley Williams dijo:

"Estamos muy agradecidos por esta nominación, todo esto es gracias a nuestros fans, sin ellos nunca hubiéramos llegado hasta aquí. Estamos muy ansiosos por nuestra próxima gira por Sudamérica".

Estilo musical e influencias

La música de Paramore en general ha sido catalogada como rock alternativo, emo y pop punk.

La revista Alternative Press y varios críticos de música han señalado que las actuaciones de la banda han ayudado a adquirir más fama. Alternative Press señala que Williams tiene Más carisma que los cantantes que le doblaban la edad, y su banda no se quedan atrás en sus costillas. El cantante y compositor John Mayer había elogiado la voz de Williams en un blog en octubre de 2007, llamándola La gran esperanza naranja. Un crítico de la revista NME había comparado el sonido de Paramore a la de la agrupación de ska punk, No Doubt.

Paramore ha expresado su agradecimiento a Blink-182, Death Cab for Cutie, Jimmy Eat World, Mewithoutyou, y Sunny Day Real Estate,^[42] así como New Found Glory; Hayley Williams citando sus influencias personales como Robert Smith de The Cure y Etta James.

Josh Farro, en una entrevista con la BBC, dijo refiriéndose a la temática cristiana de sus canciones.

"Nuestra fe es muy importante para nosotros. Esta fe obviamente va a salir en nuestra música, porque si alguien cree en algo, entonces su visión del mundo va a salir en cualquier cosa que hace. Pero no estamos aquí para predicar la fe a los niños, estamos aquí porque amamos la música"

Hayley Williams, también se refirió al tema:

"No hay que encasillarse solo a la gente cristiana, sino también a todo el público para que sepan que la gente cristiana hace muy bien las cosas, sin ser religiosos… Pero (la Cristianidad) es parte de nosotros y es muy real. Si la gente quiere conocer a Paramore, eso es parte nuestra.” Pero ella subraya que mientras Paramore se enorgullece de su fe, ellos “no quieren ser encasillados como una banda cristiana"

Fuente de Información: Wikipedia

EL CINE VENEZOLANO CIERRA EL 2010 CON BROCHE DE ORO: 15 ESTRENOS EN TOTAL CON IMPORTANTES PREMIOS INTERNACIONALES Y LA MÀS ALTA AUDIENCIA EN 22 AÑOS...

2010-12-29T09:52:00.000-08:00

El coordinador de la Plataforma Nacional del Cine y Artes Audiovisuales, Xavier Sarabia

La audiencia más alta en los últimos 22 años, 31 galardones internacionales, seis cintas criollas en cartelera simultáneamente y 15 estrenos son el récord de los últimos 12 meses en el séptimo arte nacional. "El 2010 va a ser reconocido cuando se escriba la historia, como un año muy importante", sentenció el coordinador de la Plataforma Nacional del Cine y Artes Audiovisuales, Xavier Sarabia, con respecto a los logros del cine nacional durante estos doce meses.

Para el funcionario, más allá de las cifras, uno de los alcances importantes es que este año se cayeron varios mitos que de alguna manera impedían el surgimiento de esta industria artística en la patria de Bolívar.

Uno de los estigmas derrumbados fue la infundada creencia de que dos películas venezolanas no podían coexistir en la cartelera al mismo tiempo, porque supuestamente la audiencia de una perjudicaba la otra. Desde hace aproximadamente seis meses en la oferta cinematográficas figuran al menos dos títulos nacionales de manera simultánea.

Lo que ha sucedido, dice el directivo, es todo lo contrario: Las personas que veían una cinta de producción local se mostraban interesadas en ver la otra producción venezolana que ofertaba la cartelera.

Hasta este año los exhibidores de cine sostenían que el público percibía a las producciones nacionales como un sólo género. Para José Antonio Varela, presidente de la Villa del Cine, esa creencia se desmontó gracias a una política agresiva de estrenos que comenzó al inicio del segundo semestre de 2010, combinada con una orientación similar desde Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac).

Precisamente en el mes de septiembre ocurrió un hecho completamente inédito en la historia del cine nacional: El público tenía la oportunidad de escoger entre seis títulos criollos, uno de ellos documental. Ese mes compartieron espacio en las carteleras Las caras del diablo, de Carlos Malavé; Manos mansas, de los hermanos Luis Alejandro y Andrés Eduardo Rodríguez; Taita Boves, de Luis Alberto Lamata; Habana Eva, de Fina Torres; Cheila una casa pa' maita, de Eduardo Barberena; y Hermano, de Marcel Rasquin.

"Eso ha logrado que además entendamos que la audiencia nacional asiste al cine cualquiera que sea el género. No tenemos una audiencia inclinada a un solo tipo de cine, se ha visto cine histórico thriller, algunas con drama, con un toque de comedia. De manera tal que se ha revindicado que el cine nacional es un elemento integral de la cultura venezolana", declaró Sarabia.

Encuentro de generaciones en la Gran Pantalla

En cuanto a la oportunidad de aventurarse a realizar una película, este año contradice la tesis de que los organismos de financiamiento y apoyo en esta área sólo beneficiaban a un grupo de realizadores ya consolidados. Sarabia menciona como argumentos, las óperas primas Hermano, La hora cero y Amorcito Corazón de Marcel Rasquin, Diego Velasco y Carmen Roa, respectivamente.

A ello se suman obras de otros nuevos creadores que contaron con ayudas menores, o de otras entidades como el caso de Subhysteria, de Leonard Zelig y Enemigo en casa, de Cesar Saffont. Incipientes directores que este año lograron exhibir sus primeros largometrajes.

Igualmente está el caso de veteranos como César Bolívar, que llevaba 15 años fuera de la gran pantalla cuando se estrenó su más reciente policial, Muerte en alto contraste. Fina Torres, después de Mujeres arriba, no dirigió un largometraje durante unos 10 años. Y Elia Schneider, luego de su filme Punto y raya en 2004, regresó con Des-autorizados.

A juicio de Xavier Sarabia, este encuentro entre generaciones y todo lo que ha ocurrido en materia cinematográfica desde enero, es posible gracias a la confluencia de un conjunto de instituciones que ahora están madurando como la Plataforma Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Destacó que todo el trabajo que se viene haciendo desde la plataforma, es una prueba del carácter inclusivo de la gestión en este sector, especialmente desde la Villa del Cine, muy lejos de lo que pensaban algunos detractores. "Yo no creo que las coproducciones o producciones que haga la Villa puedan ser atacadas de gobierneras".

Citó el caso de Habana Eva, que es atacada por personas de la izquierda como de derecha. Igualmente Hora cero en la que "la audiencia de uno y otro sector están a favor o en contra de algo". "La película no tiene una sola lectura, tiene múltiples, y cuando es así se está ante una obra de arte", reflexionó. "¿Se puede criticar Habana Eva? nos gusta o no nos gusta, pero no me refiero al gusto frívolo, esa cinta da para discutir, eso no se logra con todo el cine comercial".

Recordó que hace apenas cuatro años no existía la Villa del Cine ni Amazonia Film y la Cinemateca tenía apenas sólo dos salas y hoy cuenta con 16 en diferentes estados del país. Agregó que la cantidad de estrenos, que en 2010 alcanzó la cifra récord de 14 producciones, puede tomarse como una referencia para las metas de los años venideros. "Hay la posibilidad de que la Villa del Cine mantenga un ritmo de producción y estreno que bordee las 14 o 16 películas".

"Este 2010 no será visto con nostalgia como ocurre con los años 80. En esos años no encontramos unas condiciones que se mantuvieran". En cambio "nadie puede atreverse a decir que la Villa del Cine no va a seguir creciendo, que la Cinemateca no va a pasar de 16 salas que tiene ahora, muy probablemente a 22 el año que viene. Nadie puede atreverse a decir que va a haber menos dinero para los filmes independientes", anunció el coordinador de la Plataforma Nacional del Cine y Artes Audiovisuales.

Las Cifras

De las 15 producciones con sello venezolano que se proyectaron en 2010, seis recibieron apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, a saber: Amorcito corazón, Des-autorizados, Hermano, Las caras del diablo, Hora Cero y Extremos. Otras dos fueron co-producciones minoritarias de la misma institución, como es el caso de Nueve meses (España) y Tárata (Perú).

Cinco fueron realizadas gracias a la Villa del Cine. Estas son Cheila, una casa pa' maíta, Habana Eva, Taita Boves, Manos mansas y Muerte en Alto Contraste. Entre las dos que se hicieron con financiamiento independientes, Enemigo en casa y Subhysteria, la primera recibió aportes de gobiernos regionales y la segunda fue apoyada con elaboración de copias por parte del Cnac.

Curiosamente, a pesar del récord, José Antonio Varela recordó que en los cuatro años que tiene formada la institución que dirige, se han realizado 26 películas en total, siendo 2010 el año menos fructífero de todos en cuanto a producción.

Según precisó Alizar Dahdah, presidenta del Cnac, durante 2010 se apoyaron 60 proyectos, para los que se destinaron casi 60 millones de bolívares, 40 de ellos dirigidos a largometrajes y 20 a cortos y mediometrajes. Mientras que desde la Villa se invirtieron 29 millones de bolívares que sirvieron para apoyar seis propuestas en producción y 10 en post producción.

También este 2010 se registró la mayor audiencia del cine nacional en los últimos 22 años y se duplicó el número de espectadores que habitualmente van a las salas motivados por películas vernáculas. Hasta el 12 de diciembre 1.612.781 personas habían pagado su entrada para ver alguna cinta hecha en nuestras tierras y se espera que antes de terminar el año asistan al menos 37.219 más, para un total de 1.650.000 espectadoras y espectadores.

Xavier Sarabia sostiene que en la realidad este número es mucho mayor, en virtud de las proyecciones que se han hecho en plazas y calles con el cine itinerante de la Cinemateca y las 180 salas comunitarias diseminadas en todo el territorio nacional.

La distribución del público entre los 10 filmes más taquilleros, hasta mediados de diciembre de 2010, ha sido de la siguiente manera. La hora cero, 601.131; Hermano, 308.767; Habana Eva, 175.597; Nueve meses, 93.835; Las caras del diablo, 78.308; Cheila una casa pa' maita, 63.618; Subhysteria, 53.182; Taita Boves, 38.704; Muerte en alto contraste, 29.373 y Amorcito corazón, 17.149. Todo esto ocurre, aún cuando muy lamentablemente el comercio informal se las ha arreglado para expender las producciones venezolanas al mismo tiempo que se estrenan en la pantalla grande.

En cuanto a la calidad del las propuestas, el crecimiento lo marcan 31 galardones internacionales que hasta ahora han acumulado 10 producciones cinematográficas venezolanas, en festivales de altísima relevancia mundial como los de Huelva, La Habana, Moscú, Los Ángeles y New York, por sólo nombrar algunos. Entre las más laureadas se cuentan Hermano y Venezzia, con 10 reconocimientos cada una y Habana Eva, con cuatro. Aún se mantienen esperanzas con el Oscar estadounidense y los Goya españoles.

Metas a corto plazo

"Tenemos que llegar a acuerdos y soluciones que creamos convenientes con los circuitos comerciales para mejorar la distribución y exhibición del cine venezolano", indicó inicialmente Sarabia, refiriéndose a los factores a mejorar para el futuro.

Otra debilidad a atender, a su juicio, tiene que ver con optimizar los estudios de audiencia y en crear procesos para su formación. También consideró necesario adelantar una reforma a la actual Ley de la Cinematografía. "Si estamos en una refundación de la República, debemos entender que hay leyes que no son intocables aunque se hayan hecho dentro del proceso", añadió. Entre otros aspectos, destacó en este sentido la necesidad de incluir a la nueva institucionalidad en los textos legales.

La independencia tecnológica, principalmente en el área de la post producción es otra de los atascos que se pretende resolver en el corto plazo. En tal sentido, José Varela informó que la Villa del Cine realizó una inversión cercana al millón de dólares en equipos para abaratar los costos, especialmente en la incorporación de sonido dolby y transferencia de video a formato 35 milímetros. "Vamos a estar en capacidad de cubrir el mercado nacional y de los países que integran la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América", aseguró el realizador.

Esto último permitirá, incluso a cineastas independientes, tener la opción de hacer en la Villa del Cine los trabajos de post producción, que por lo general son los más costosos de todo el proceso en la realización cinematográfica. En cuanto al volumen de producción, el presidente de la Villa del Cine se trazó como meta, más que recuperar el ritmo anterior, superarlo para alcanzar entre 10 y 12 largometrajes, para el año que viene.

Fuente de Información:

http://www.cantv.net/recreacion/resena.asp?id=198769&cat=6&Fresena=TRUE

LAS ESTRATEGIAS DE LA ENTEREZA EN LA LITERATURA DE VICTORIA DE STEFANO...

2010-12-05T02:57:00.000-08:00

Por Luis Yslas sobre Paleografías (trazos oscuros sobre líneas borrosas), de Victoria de Stefano. Re-enviado por el Prof. Juan Pàez Avila, periodista y docente jubilado de la Universidad Central de Venezuela (UCV)

Victoria de Stefano nació el 21 de junio de 1940 en Italia. Se graduó en Filosofía en el año 1962 en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Hace poco màs de una dècada, Olga Dragnic, lectora de exquisito gusto y, por aquellos años, compañera de maestría en la UCV, me preguntó mientras tomàbamos el riguroso cafè del Centro Comercial Los Chaguaramos: "¿Has leído a Victoria de Stefano?". Le dije que no, que no la conocía. Olga aprovechó entonces para hablarme maravillas de la literatura de Victoria, de quien era además amiga cercana, y me dijo que lamentablemente sus libros eran difíciles, cuando no imposibles de conseguir en las librerías.

A los pocos días, Olga me prestó la novela El lugar del escritor, en una edición mexicana de 1993 (reeditada este año por Otero Ediciones). La empecé a leer de inmediato, y desde las primeras líneas presentí que se trataba de esos libros que piden una lectura sin apresuramientos. Tal como se lee la poesía o el ensayo: sin impaciencias, con minuciosa degustación. Una escritura ajena a las tramas y lenguajes espasmódicos, que más bien solicita un ritmo pausado, una “escucha” y un caminar sin prisas por una prosa meditativa que termina por envolver con delicadeza e inteligencia.

Esa es la eficacia de toda la obra de Victoria de Stefano: llevar al lector lentamente a esa caja de resonancias en la que la intimidad de lo leído y de quien lee se reconocen como prójimas. Libros no para recorrerlos como un velocista, sino para transitarlos desde la mirada contemplativa de quien se sienta frente a una ventana –o a una pantalla– para observar con atención lo que ocurre del otro lado, y de pronto ese otro lado se transforma en espejo; en revelación.

Hoy sus libros son notoriamente visibles en las librerías locales, gracias a las merecidas reediciones que se han hecho de sus novelas El desolvido, La noche llama a la noche, Historias de la marcha a pie, Lluvia y la citada El lugar del escritor, así como de su ensayo Poesía y modernidad, Baudelaire. Y desde 2004, fecha en la que apareció su novela Pedir demasiado, los lectores que hemos seguido a Victoria en cada libro, en cada ensayo, artículo y entrevista, esperábamos la llegada de lo que ahora no sólo es su último trabajo narrativo, sino su debut en la editorial Alfaguara.

Paleografías (trazos oscuros sobre líneas borrosas) es, en principio, la historia de una severa depresión. Ya este tema la hace una novela profundamente venezolana. Vigente. Cercana. A su protagonista, el pintor Augusto, entrado ya en la cincuentena de la vida y con un pesado saldo de renuncias, pérdidas y frustraciones, se le ha extraviado el entusiasmo vital. Acusa una de esas crisis de la que teme que no haya retorno. No tiene ya ganas de vivir; tampoco de morir. Víctima de una aguda desdicha que lo mantiene presa del “humor brumoso de la clausura”, Augusto, en un esfuerzo por salir a la superficie, decide pasar unos días en un hotel de playa para mitigar –o tal vez asimilar desde un ángulo menos turbio– los recuerdos que lo neutralizan. El sol de la costa adquiere entonces la expectativa de una búsqueda, de una iluminadora salvación que pueda cicatrizar las heridas de su memoria. O quizás descifrar esos oscuros trazos sobre líneas borrosas en que se han convertido sus días y sus noches.

Pero de pronto empieza a llover. A caer uno de esos aguaceros que tan ingratos recuerdos nos traen a todos los que habitamos estas tierras donde no hace sino llover sobre mojado. Sin embargo, en el hotel está momentáneamente protegido, incluso a gusto, y mientras se anuncian derrumbes y carreteras tapiadas en los alrededores, Augusto se encontrará con otro imprevisto. De esos que tienen nombre y cuerpo y voz de mujer. Se encuentra con Gina, una traductora que también viene huyendo de lo que ella misma define como los “caprichos de la adversidad”, y cuyo oficio acaso sirva para entender el sugerente título de la novela. Pero ese encuentro, decisivo en la historia, le corresponde también al futuro lector de esta novela, a quien no pretendo revelar mayores detalles. Así que corramos un tupido velo y que sea él también una especie de paleógrafo de esas vidas pasadas e imaginarias que Victoria ha diseñado con sensible sabiduría narrativa.

Lo que sí quisiera destacar es que su autora nos ofrece en este libro una minuciosa y estremecedora imagen del dolor humano. Razón tiene Diómedes Cordero cuando afirma que en el fondo casi todas las historias de Victoria reflexionan sobre “las estrategias para hacerle frente al sufrimiento”. Paleografías no es la excepción. Más bien es una de sus novelas que explora con mayor profundidad y espesura en la mente enferma del artista depresivo, y en esa inmersión, extrae páginas en las que, creo que por primera vez en su obra, el tópico de la escritura que reflexiona sobre sí misma cede su lugar al artista que ahonda en su psique trastornada y se enfrenta con ese grueso de miedos y culpas que colma su memoria; esto es: su existencia.

Se trata, por supuesto, de ámbitos complementarios. Las relaciones entre depresión y escritura, entre melancolía y creación artística, han recorrido buena parte de la historia pública y privada de la literatura. Pienso, por citar uno de los libros dilectos de Victoria, en La montaña mágica de Thomas Mann, pero también en la obra de Virginia Woolf, de Franz Kafka, de Emile Cioran. Quiero pensar también en unas palabras de Roberto Bolaño, quien sabía, por oficio y por naturaleza, las estrechas relaciones entre enfermedad y literatura: “El mundo está vivo y nada vivo tiene remedio y ésa es nuestra suerte”. La escritura literaria entonces no puede ofrecer la cura definitiva. El arte no tiene vocación de panacea, ni puede prometerse como medicamento milagroso. La salud es siempre una utopía que el tiempo o la calamidad se encargan de desvanecer.

Pero sí es posible que el arte, en cualquiera de sus sucursales discursivas, dé cuenta de ciertas estrategias que impidan, como señala María Fernanda Palacios, que el mundo, nuestro mundo, se deshaga del todo. Esa pausa ante lo inevitable, ese enriquecimiento espiritual de la fugaz estadía humana en el mundo, es una de las bondades que más debemos agradecerle a los artistas. Paleografías forma parte de estos imborrables enriquecimientos de nuestras almas enfermas, pero que insisten, con sobradas razones y emociones, en permanecer.

En este sentido, recuerdo unas palabras que me dijo Victoria hace unos meses al preguntarle sobre qué valor consideraba ella prioritario. Ella me contestó: la entereza. Y es cierto, si pensamos que toda su obra es un paisaje humano en el que pueda que no haya muchas alegrías, pero tampoco hay desesperanza. Hay algo que se sitúa más bien en una zona intermedia; esa fortaleza sin aspavientos que ofrece un segundo aire, y hasta un tercero, para no perder de vista que la vida está llena de dolores, pero no es un dolor. Esa modesta valentía que impide que desaparezcan las ganas de belleza y justicia, pero también de libertad y amor que anida en sus personajes, a pesar de ellos en algunos casos.

Porque la escritura imaginaria no sólo es peso sino levedad, y en ciertas ocasiones, logra sacar algunas piedras del bolsillo de los deprimidos y regresarlos de esas negras aguas de las que no pudo salir la entrañable Virginia Woolf. Se trata de la conciencia de que el fracaso, el padecimiento, el miedo, la soledad nos sitúan muchas veces en una perspectiva que no posee el vencedor, o lo que la sociedad entiende por vencedores. Ese es uno de los motivos que más rescato, que siento más cercano, de la obra de Victoria de Stefano. La escritura que recrea el padecer de la desilusión y la derrota, de la propia creación inclusive, pero en la que sus personajes, si bien pierden el equilibrio y extravían el centro, hacen un esfuerzo por mantenerse en pie, por atravesar el oscuro pasadizo de sus vidas con la mirada más lúcida que alucinada. Seres para quienes la entereza representa algunas veces una causa, y otras, un mesurado destino.

Por eso creo que, no por casualidad, los libros de esta escritora llevan como firma el nombre de Victoria. No es azar: es justicia poética.vivo y nada vivo tiene remedio y ésa es nuestra suerte”. La escritura literaria entonces no puede ofrecer la cura definitiva. El arte no tiene vocación de panacea, ni puede prometerse como medicamento milagroso. La salud es siempre una utopía que el tiempo o la calamidad se encargan de desvanecer. Pero sí es posible que el arte, en cualquiera de sus sucursales discursivas, dé cuenta de ciertas estrategias que impidan, como señala María Fernanda Palacios, que el mundo, nuestro mundo, se deshaga del todo.

Esa pausa ante lo inevitable, ese enriquecimiento espiritual de la fugaz estadía humana en el mundo, es una de las bondades que más debemos agradecerle a los artistas. Paleografías forma parte de estos imborrables enriquecimientos de nuestras almas enfermas, pero que insisten, con sobradas razones y emociones, en permanecer.

La escritura que recrea el padecer de la desilusión y la derrota, de la propia creación inclusive, pero en la que sus personajes, si bien pierden el equilibrio y extravían el centro, hacen un esfuerzo por mantenerse en pie, por atravesar el oscuro pasadizo de sus vidas con la mirada más lúcida que alucinada. Seres para quienes la entereza representa algunas veces una causa, y otras, un mesurado destino. Por eso creo que, no por casualidad, los libros de esta escritora llevan como firma el nombre de Victoria. No es azar: es justicia poética.

VICTORIA DE STEFANO:

Victoria De Stefano nació el 21 de junio de 1940 en Viserba, Italia. Sus padres, italianos, la trajeron a Venezuela en 1946. En los años sesenta estudiaba Filosofía en la Universidad Central de Venezuela (U.C.V), en cuyo Centro de Filosofía comenzó a trabajar con el Profesor García Bacca desde 1962, fecha en la que obtuvo su licenciatura en Filosofía.

En esa época estaba casada con Pedro Duno y habían nacido sus dos hijos. Como las actividades políticas de su esposo lo mantuvieron a veces preso y otras, en la clandestinidad, la escritora desde 1962 viajó con frecuencia al exterior en un continuo deambular de cinco años: Cuba, Argelia, Francia, Italia y España. Cuando volvió a Caracas en el año 67, su esposo fue arrestado de nuevo y, después de un breve período de legalidad y de una nueva detención, sufrió el exilio en Chile desde 1970 al 71.

En 1971, apareció su primera novela El desolvido (Duno, 1971), bajo el sello editorial "Bárbara". De esta época también es su ensayo "Sartre y el marxismo", publicada años después (Duno, 1975). Victoria De Stefano ha comentado en una entrevista de López Santos (1984. Sep, 8), su necesidad de escribir ficción y ensayo a la vez: "Nunca he podido escribir ficción sin escribir ensayo. Mi primera novela, El desolvido (1970), la escribí simultáneamente al ensayo Sartre y el marxismo (1971). Es una especie de tarea de compensación entre la imaginación y el intelecto" (C-2).

http://www.sololiteratura.com/vict/victsemblanza.htm

SANGRE, LOCURA Y FANTASÍA...LA GUERRILLA DE LOS 60: POR ANTONIO GARCÍA PONCE...

2010-09-20T04:30:00.000-07:00

El libro SANGRE, LOCURA Y FANTASÍA, se ubica históricamente en La Guerrilla de los años 60 en Venezuela, cuenta las intimidades de una época contada desde la perspectiva de Antonio García Ponce, uno de sus protagonistas, hoy ubicado en la acera de la oposición del país, hermano del tambièn destacado intelectual y periodista recièn fallecido del PSUV: Guillermo García Ponce (gracias a èl, se celebra el 27 de junio como Día del Periodista), así como tambièn es hermano de Servando García Ponce.

*Antonio García Ponce, médico, historiador, novelista y profesor universitario autor de "Sangre, Locura y Fantasía" , de la Editorial Libros Marcados, se puede conseguir entre otras librerías en Nacho, Las Novedades, Suma, Lectura y Alejandría.

EL Médico, Historiador, Novelista y profesor universitario Antonio García Ponce, aborda la temática del proceso político venezolano transcurrido durante la década de los años sesenta, hizo uso de su trabajo con el título: SANGRE, LOCURA Y FANTASÍA. Este libro de la Editorial Libros Marcados, Caracas, 2010, se puede conseguir en las librerías donde se puede adquirir Nacho, Las Novedades, Suma, Lectura, Alejandría, y en otras muchas màs.

Antonio expresa: «La guerrilla fue derrotada en el terreno militar. Sus efectivos poco numerosos, entrenados en medio de muchas insuficiencias, repartidos sin coordinación precisa en varios destacamentos. Bajo las órdenes de una multiplicidad de jefes. Sometidos en el papel a un comando general y un estado mayor con presencia virtual, útil sólo a los fines propagandísticos, no pudieron nunca poner en jaque a las fuerzas regulares gubernamentales».

Desde la perspectiva de quien reconoce los errores y valora la secuencia de los acontecimientos sin complejos, el autor revela hechos inéditos y dolorosos como el fusilamiento de Nicolás Beltrán:
«Al conocer que de verdad lo van a fusilar, se quiebra, llora, admite sus faltas, y pide perdón. En un pequeño rincón de las montañas del estado Monagas se repite, en tono menor, pero se repite, la escena odiosa. Desconcertante y que provoca la misma turbación de ver lo inexplicable, que menudeó en los años del Gran Terror en la Unión Soviética y, en fecha más reciente, en Cuba. Un joven apasionado por la revolución sube a la montaña a echarle tiros al enemigo, y termina su vida ante el paredón, quebrado, y arrastrándose lleno de lágrimas ante sus propios compañeros decididos a matarlo».

*enlaces desde el punto de vista político, musical, económico e internacional de los años 60 en Venezuela y el mundo:

http://www.monografias.com/trabajos13/venezu/venezu.shtml

Venezuela y su guerrilla de los años sesenta. Por Josè M. Ameliach N./

http://www.aporrea.org/ideologia/a57002.html

HITLER Y EVA BRAUN: LA HISTORIA DE AMOR DE UN DICTADOR GENOCIDA, PARTE 1 DE VARIOS RELATOS...

2010-05-19T05:10:00.000-07:00

*Textualmente escribe Hitler antes de suicidarse: "Durante mis años de lucha consideré que no debía contraer matrimonio pero ahora que mi vida llega a su fin, he decidido tomar por esposa a la mujer que aún sabiendo que Berlín se hallaba rodeada vino para morir al lado del hombre que amaba".

Recopilación e investigación de Paula Giraud

Hitler con Eva y su perra mimada: Blondi

La primera ofrenda a Eva Braun, fue una orquídea amarilla acompañada de un retrato de si mismo, autografiado.

*Un líder querido, carimàstico e indiscutido para muchos que no reconocieron sus horribles actos hasta que fue demasiado tarde.*

Hitler decía que Eva era su rayo de sol, su conejita....

Su principal afición era tomar el té con su gran amor, Eva Braun.

Klara Pölz fue la madre de Hitler, era una mujer de rasgos muy bellos aunque de poco carácter (igual que Eva Braun) y completamente sometida a la autoridad de su marido :Alois Hitler, un hombre irascible, violento y mujeriego. Adolfo Hitler amó con veneración a su madre y cargaba con èl siempre una foto de èlla que siempre miraba todas las noches antes de dormir, e incluso antes de suicidarse el 30 de abril de 1945....

Geli, sobrina de Hitler y otro gran amor en su vida que se suicida por amor, despecho.....al conocer la relación con Eva Braun...

Adolf Hitler cuando era Bebè....(autor desconocido)

Adolf Hitler nace en Braunau(Austria) el 20 de abril de 1889 en el seno de una familia de clase media.Su padre fue Alois Hitler, un funcionario de aduanas aficionado al alcohol y las mujeres, dueño de un carácter irascible que más tarde heredaría su hijo Adolf. Se casó dos veces y mantuvo una agitada vida sentimental hasta el final de su vida. Cuando conoció a quién sería la madre de Hitler, Klara Pölz, ya era un hombre de cincuenta años con hijos de su anterior matrimonio casi tan mayores como su futura esposa.

Klara Pölz era una mujer de rasgos muy bellos aunque de poco carácter y completamente sometida a la autoridad de su marido. El matrimonio tuvo seis hijos de los cuales sólo Adolf y su hermana Paula llegaron a la mayoría de edad. Esta circunstancia influyó en la sobreprotección que Klara le brindó a sus hijos por el temor a perderlos. El carácter violento de Alois que limitaba su rol de padre a frecuentes golpizas, alimentaron el fuerte rechazo de Adolf por la figura paterna y una gran devoción por su madre que mantuvo hasta el final de su vida. Adolf no alcanza a terminar la escuela secundaria, según sus maestros, por falta de aptitud para el estudio.

Su vocación fue siempre la pintura pero sus obras son apenas aceptables y en sus cuadros las figuras humanas lucen desproporcionadas con el contexto.A los 17 años es rechazado en su admisión a la Academia de Bellas Artes y sus obras son calificadas como mediocres.Poco después muere su madre de cáncer a los 47 años de edad y este episodio doloroso no lo podrá superar en toda su vida. Hasta su propia muerte lo acompañó un retrato de su madre que no dejaba de mirar todas las noches.Sin estudios completos y sin sutento económico alguno, deambula por las calles de Viena como vagabundo durante varios años, durmiendo en las calles, en un albergue público o en un cuarto alquilado si es que lograba vender algunas de sus pinturas.

Siempre se dijo que El Führer no parecía ser un hombre de carne y hueso; se le desconocía toda relación privada, nada se sabía de sus diversiones, sus amistades o sus debilidades íntimas; tan sólo sus colaboradores Hess, Goebbels, Göring y otros que más tarde ocuparán los cargos importantes del Reich tenían acceso a su persona y lo acompañbaan como sombras. Su principal afición era tomar el té con su gran amor, Eva Braun, a la que había conocido en Berchtesgaden en 1929, cuando ella contaba diecisiete años. Se trataba de una joven rubia y sonrosada, de aspecto fresco y sano, tal como le gustaban a Hitler y como convenía a su ideal ario. Su carácter alegre y despierto hizo que esta mujer se convirtiese en compañera inseparable del Führer, aunque nunca llegaría a ser oficialmente la primera dama de Alemania.

Una noche de octubre, en 1929, la nueva asistente del estudio fotográfico Hoffmann en Munich, Alemania, se sonrojó al descubrir a un cliente mirando sus muslos mientras ella, subida en una escalera, extraía unos documentos de un archivo difícil de alcanzar. Un poco mas tarde, le preguntó a su jefe, Heinrich Hoffman: '¿Quién es ese hombre del bigotito raro?' . Hoffman quedó sorprendido de que la joven no lo hubiera reconocido y le dijo que era Adolfo Hitler. Así fue que Eva Braun conoció a su primer y único amor. Su mente era tan superficial, que en 1929 tenía sólo una vaga idea de lo que era el partido nazi (que para ese entonces contaba ya con casi medio millón de miembros). De lo que si Eva rápidamente se dio cuenta, fue de que la persona que podría ayudarla a salir de su mediocre situación era el hombre del bigotito raro. Por eso comenzó a quedarse en el estudio después del trabajo, para escudriñar los catálogos de fotos de Hitler y sus esbirros. Ella se rellenaba el sostén con papel tisú, pues había escuchado a Hoffman decir que el líder nazi tenía preferencia por las chicas de senos grandes. Poco a poco, el futuro Führer comenzó a enviarle pequeños regalos y notas.

Con su habitual excentricidad, su primera ofrenda fue una orquídea amarilla acompañada de un retrato de si mismo, autografiado (sus regalos, nunca fueron muy expléndidos). Eva se sentía halagada, pero pasó un año, antes de que Hitler le hiciera una invitación. Las salidas eran siempre iguales: cenar en su restaurante italiano favorito o ir a la ópera, donde Eva se aburría soberanamente. Testigos de aquellas salidas dicen que, durante este período, su relación era de padre/hija; ocasionalmente, Hitler le daba palmaditas en la mano llamándola 'Mein Sonnenschein' (mi rayo de sol).

Su relación con Adolf Hitler empezó en 1930, antes de la muerte de Geli Raubal, la sobrina de Hitler. Eva mentía a sus padres diciéndoles que hace horas extra. Hitler investigó sobre su pasado, ya que no quería sangre judía en la que será su amante, pero ella quiere casarse. Pensaba que "los hombres muy inteligentes deben estar con mujeres primitivas y necias que los dejen descansar". Aunque Eva pasa gran parte de su vida esperando a Hitler, prefiere morir antes que separarse de él.

Durante los primeros meses de su romance, Eva tenía que soportar ver a Hitler con alguna aristócrata cargada de diamantes o del brazo de una 'vamp' del cine alemán, mientras que ella debía permanecer oculta, desconocida, sola. Su verdadero estatus era conocido sólo por unos cuantos amigos y oficiales del partido nazi.

En su inexperiencia, no sospechaba que él tenía relaciones íntimas con ellas. En realidad el líder alemán era tremendamente promiscuo e incluso estaba involucrado en una aventura amorosa con Geli Raubal, su sobrina de 23 años. En septiembre de 1931, cuando Geli se enteró que él tenía una amante fija, una noche mientras su tío Hitler dormía a su lado, ella tomó la pistola y de un disparo en el pecho se quitó la vida.

Meses después, Eva presa de la desesperación y posiblemente pensando en Geli, se pegó un tiro; sin embargo su puntería era tan mala o estaba tan nerviosa que la bala solo le rozó el cuello. En 1935 hizo un segundo intento de suicidio; tomó pastillas para dormir, pero su hermana Ilse la encontró. En esta ocasión, Hitler le obsequió una villa privada en un suburbio de Munich y, al fin, la presentó a su círculo de íntimos.

Poco a poco, Eva logra ocupar un espacio en la vida de Hitler. Él la llama "conejita" o "tontita"; ella, "mi Führer", y lo tutea. Comienza a recibir obsequios: dos perritos, abrigos de piel, un piso que pronto llena de regalos. Viaja con él como "secretaria privada", o la llama por teléfono todos los días. Se encuentran y Hitler entrena con un tensor por las mañanas, para poder mantener luego el brazo extendido durante horas en los desfiles. Pero evitan que los vean juntos.

En el refugio de Obersalzberg, Eva pasará gran parte de su tiempo entre 1936 y 1945.En ese tiempo Eva vivía con una serie de reglas -impuestas por Hitler- más estrictas que las del hogar de sus padres: no podía escribir cartas ni llevar un diario: ni silbar, porque a Hitler le molestaba; ni hablarle antes de que él se dirigiera a ella, etc.

La influencia de Hitler sobre Eva Braun era muy poderosa; tratando de complacer al dictador, ella estaba obsesionada con su apariencia física, e incluso su color de pelo 'ario', era teñido. Eva no entendía que era justamente su forma de ser común, sencilla, lo que a él le gustaba. 'Mientras más 'grande' el hombre, más insignificante debe ser la mujer' solía decir el Führer.

Era una mujer atlética, de una atractiva belleza pasiva, risueña y alegre, muy dada a participar en las fiestas sociales. No obstante, Hitler no se mostraba en público con ella por razones de prestigio, y tampoco en círculos restringidos si había alguna visita importante, así que pasaba el tiempo encerrada en los apartamentos de Hitler de Berlín, Múnich o en el Berghof.

Cuando dejaba que apareciese a su lado, la trataba como a una reina, y además de respetarla, siempre estuvo pendiente de que nadie le hiciera daño, porque en realidad la amaba. En pleno sitio, estando a unos centenares de metros las fuerzas rusas, Hitler contrajo matrimonio con ella el 29 de abril de 1945. El día siguiente, ambos entraron en el despacho; antes Hitler mandó fusilar al cuñado de Eva, Hermann Fegelein, por intento de evasión y complicidad con Himmler en su traición. Al ser informada de este incidente, Eva interviene ante Hitler diciéndole: —Es joven, y su mujer espera un hijo, el único de la familia —implora—. No querrás que sea un huérfano. Hitler ordena su ejecución, y dice a Eva: —Es un traidor. Hay que ser implacable. No olvides a Mussolini y Ciano.

Eva, impresionada por aquel paralelo histórico, deja de oponerse. —Tú eres el Führer —le dice—. Los asuntos de familia no tienen ya importancia.

A 16 metros bajo tierra, Eva pasa las últimas semanas de su vida en el búnker. Hubiera podido salvarse, pero no quiso abandonar a su amante. El, como premio, la convirtió en su esposa. Vestida de tafetán y con sus joyas, firma por primera y única vez con el nombre de Eva Hitler. Tras la ceremonia se hace una fiesta y, durante la noche de bodas, fue cuando Hitler mandó a fusilar al cuñado de Eva por intento de evasión.

A las 3:30 de la tarde del 30 de abril de 1945 ambos entran al despacho de Hitler. Eva recibe una dosis de cianuro y una pistola, Hitler masca la ampolla y se pega un tiro en la cabeza. Eva no alcanza a percutar la pistola, muere por el veneno.Hitler confió a su amigo Heinrich Himmler que al morir volvería a reencarnar y que se casaría en la próxima vida con Eva Braun, "ya que en estas épocas le era imposible", denotando las creencias espirituales del dictador.

Trasfondo: Los eventos que llevaron al suicidio de Hitler

Hitler sorprendió al mundo cuando, el 1 de septiembre de 1939, su ejército Nazi invadió Polonia y dio inicio a la Segunda Guerra Mundial. Al principio de la guerra, los soldados de Hitler fueron exitosos a causa de su estrategia de “blitzkrieg,” que significaba un envío muy rápido de muchos diferentes tipos de soldados tanto por tierra como por aire. Su ejército luego continuó para invadir varios países europeos, incluyendo Checoslovaquia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo e incluso Francia en 1940. Gran Bretaña fue capaz de defenderse.

Aunque Hitler había hecho un pacto de no-agresión con la Rusia Soviética antes de invadir Polonia, rompió el pacto e invadió el país en 1941 en un intento de propagar su “Solución Final” y los horrores del Holocausto. Sin embargo, para cuando invadió Rusia, la guerra había crecido; los Aliados incluían ahora a los Estados Unidos.

Hitler declaró en Octubre de 1941, pocos meses después de la invasión soviética, que la Unión Soviética “jamás se alzaría de nuevo,” había subestimado grandemente el poder del ejército soviético, y la severidad de los inviernos en Rusia, y sus generales comenzaron a buscar salidas de escape. Hitler decidió tomar el control del comando militar él mismo. Al mismo tiempo, el aliado de Alemania, Italia, estaba perdiendo terreno.

Para julio de 1943, el reinado de Mussolini había terminado y las fuerzas aliadas estaban ganando terreno por sobre el ejército de Hitler, que estaba ahora a la defensiva. Para entonces, muchos de los generales del ejército Nazi se habían dado cuenta de que Alemania no podía derrotar a tantos enemigos, y su frustración con Hitler llevó a un plan de asesinato en 1944. El plan falló, pero Hitler pronto se escondió en el Fuhrerbunker en Berlín, donde pasaría sus días restantes.

¿Quién fue realmente Adolf Hitler? ¿Un loco perverso, un espíritu delirante o un megalómano insaciable?

Hitler le dedicaba a Alemania las 24 horas del día .Alemania fue la obsesión de toda su vida y la confundía con su madre.Su desprendimiento por lo material era absoluto y las cuantiosas ganancias que obtuvo por la venta de su libro "Mi Lucha" las donó a las arcas de su partido.

Stalin,Hitler y en menor medida Mussolini fueron fanáticos de una idea nacionalista y se desvivieron por ella.Mandaron al frente a morir a cientos de miles de soldados, pero antes ellos habían luchado con valor en las trincheras.Si se quiere, tenían una autoridad moral en ese sentido.Luchaban contra la corrupción de sus gobiernos dando el ejemplo de honestidad personal como primera medida.

Cuando durante la guerra los alemanes tomaron de prisionero a su hijo, Stalin se negó a negociarlo por un general alemán.Mussolini perdió en la guerra a su hijo Bruno, el más parecido a su padre en carácter, mientras piloteaba un avión.Esta faz de los dictadores no los hace mejor personas pero permite evaluar la historia con objetividad.Si no es imposible entender como seres tan perversos pudieron generar en vida tantas adhesiones.En la historia del hombre todo tiene una lógica en la medida en que se señalan los hechos en su conjunto sin ocultar o alterar la verdad de lo ocurrido.

La situación social de la Alemania de posguerra era caótica, con una economía agobiada por los altos costos que debía pagar en concepto de reperaciones de guerra y con una hiperinflación vertiginosa; la desocupación alcanzaba a seis millones de personas; los excomabtientes se sentían frustrados después de ver que sus esfuerzos en el frente se habían evaporado en la mesa de negociaciones; el país humillado por sus pérdidas territoriales, por haber sido obligado a ceder su armamento y su marina y por las cláusulas del Tratado de Versalles en cuanto a la limitación para rearmarse en un futuro inmediato.

Hitler tomando el modelo de Mussolini que ya para entonces era gobierno en Italia, aprovecha ese descontento general mejor que nadie y aglutina en sus filas a los elementos más radicales de la sociedad pero, sobre todo, dirige sus esfuerzos para lograr el apoyo de los poderosos industriales que ven en Hitler, el mejor baluarte contra el comunismo y el socialismo.El apoyo financiero de los grandes banqueros e industriales le allanó a los nazis el camino hacia el poder.

Con los fondos recibidos Hitler pudo comprar un diario, montó una campaña publicitaria de envergadura, dispuso de aviones para sus visitas a las distintas ciudades del país y fundamentalmente obtuvo contactos directos con los grandes factores de poder.Durante este período jugó un rol muy destacado Hermann Goering, as de la aviación durante la gran guerra, quien con sus contactos de la alta sociedad le abrió las puertas a Hitler para entrar en un mundo hasta entonces desconocido para él. Los progresos electorales son sorprendentes: En 1928 obtiene un millón de votos, en 1930 ya llega a los 6.500.000 y para finales de 1932 lo votan 13.475.000 personas.

Sus contactos con el hijo del presidente Hindenburg, con el secretario de estado Meissner y con Von Papen tuercen la voluntad del anciano presidente Hindenburg que el día 30 de enero de 1933 llama a Hitler para que forme un nuevo gobierno.Paul Von Hindenburg era una gloria viviente de la historia alemana con sus 87 años a cuestas y con un porte todavía imponente desde sus casi dos metros de estatura.

El viejo prusiano despreciaba a Hitler por considerarlo una figura torpe y despectivamente se refería a él llamándolo cabo pero pronto terminó rindiéndole pleistesía.Fue esta una constante en la vida de Hitler.Al principio lo subestimaban y despreciaban pero con el tiempo terminaban siendo sus más fervorosos admiradores.Algún don hipnótico debió tener porque cuesta explicar racionalmente los inumerables éxitos diplomáticos que obtuvo ante las más diversas personalidades de la política.

Hitler prefería tratar los temas conflictivos personalmente y para 1939 Alemania era dueña de Austria y de gran parte de Checoslovaquia sin haber disparado un sólo tiro.Chamberlain, Daladier, Benes y otros líderes de la época se reunían con Hitler dispuesto a frenarlo en sus ambiciones expansionistas pero al finalizar la reunión aceptaban todos los puntos planteados por éste sin recibir nada a cambio.Gritos histéricos, puñetazos sobre la mesa y patadas a las sillas eran algunas de las actitudes que empleaba delante de sus distinguidos invitados que salían del despacho temblando o descompuestos.

A mediados de los años setenta, un profesor universitario estadounidense realizó una interesante prueba a sus alumnos. Tras entregarles una copia del testamento del Führer sin firma alguna, les pidió que imaginasen al autor. Amparada en el anonimato, la personalidad de Hitler fue calificada de profundamente honesta, sensible e incluso admirable. Esta paradoja quizás explique por qué Hitler llegó a ser un líder querido e indiscutido para muchos que no reconocieron sus horribles actos hasta que fue demasiado tarde, pues no hay duda de que en su complejo carácter no faltaba una innata capacidad para atraer a las masas y un considerable poder de sugestión.

Fuentes de información:

http://historiayamantes.blogspot.com/2008/10/adolf-hitler-y-eva-braun.html

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/hitler/fotos6.htm

http://www.encontrandodulcinea.com/articulos/2010/Abril/Hoy-en-la-Historia--Adolf-Hitler-y-Eva-Braun-se-suicidan.html

http://www.ajzanier.com.ar/hitler.htm

http://translate.google.co.ve/translate?hl=es&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Adolf_Hitler&ei=QsTzS_GqKIKdlgeghb3qDA&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=10&ved=0CEsQ7gEwCQ&prev=/search%3Fq%3DAdolfo%2BHitler%2By%2BEva%2BBraun%26hl%3Des%26sa%3DG%26prmd%3Dvn

videos de Adolfo Hitler y Eva Braun:

http://www.youtube.com/watch?v=WePTBgi9rXs

http://www.youtube.com/watch?v=oU-FbR8Ige0 (1935-1942)

http://www.youtube.com/watch?v=gVf4t8Ekee0 (Eva y Adolfo Hitler, mimos con su perra Blondi, momentos romànticos y personales de ambos, 1939-1945)

HISTORIA DEL AGUA DE COLONIA Y DEL PERFUME...

2010-03-28T12:21:00.000-07:00

Como indica su nombre, este producto (que originariamente se llama Kölnisch Wasser), viene de la ciudad alemana de Colonia y su descubrimiento se debe al perfumista italiano Giovanni Marina Farina (1685–1766), que trabajaba en la perfumería más antigua de la ciudad, aún sigue activa en nuestros días.

Instalado en Colonia, el perfumista concibió un elixir a partir del aceite de bergamota y le bautizó con el nombre de su ciudad residencial. Se trataba de un aroma muy innovador para la época, ya que era una fragancia muy fresca en contraposición a la de los cargados perfumes (sobre todo franceses) que se usaban en aquel entonces. El éxito fue inmediato. Incluso se dice que Luis XV y Luis XVI la adoptaron. Algunos decenios más tarde, el agua de colonia se extendió por todo el mundo.

Asimismo, en sus inicios se le conocía con el nombre de “Agua Milagrosa” ya que se consideraba que tenía poderes curativos, siendo utilizada para el aseo del cuerpo y los malos olores.

De otro lado, la mezcla de aceites esenciales de limón, naranja, bergamota, mandarina, lima, cedro, pomelo y en una combinación secreta de hierbas, hicieron que la Eau de Cologne alcance popularidad en toda Europa,

Francia por ejemplo, fue uno de los principales consumidores, ya que para los oficiales de los ejércitos franceses se convirtió en un artículo de lujo. Ellos mismos propagaron su distribución, pues les mandaban ejemplares a sus esposas, novias y amigos.

La fragancia màs antigua y creada por el italiano Giovanni María Farina a principios del siglo XVIII, la Original Eau de Cologne, fue imitada, copiada y falsificada, de tal forma que no queda mucho de la fórmula original. Hoy en día, el término se ha vuelto mucho más genérico: hablamos más bien de una composición ligera de un perfume o de una fragancia suave y fresca.

El agua de colonia, que encuentra su origen en el siglo XVIII, tuvo un desarrollo un tanto caótico a lo largo de los años. Primero lo adoptaron los más ilustres hombres de la historia, como Napoleón (que usaba varios litros al mes), después lo utilizaron las personas "mayores" y finalmente se puso de moda en todos los hogares.

La colonia tiene ese "no se qué" delicioso que le asegura un puesto importante en nuestras vidas. La antigua agua de colonia era mucho más fuerte. La veíamos en los armarios de nuestras abuelas y nos parecía algo casi mágico.

Hoy en día siguen existiendo aquellas colonias de frascos preciosos y etiquetas inspiradas, pero cuando hablamos de colonia lo que nos viene a la mente es más bien un agua fresca, normalmente en envases grandes y económicos.

Tradicionalmente, se consideraban aguas de colonia las composiciones olfativas que contenían entre un 4 y un 6% de esencias, en relación al 7 a 12% de las eaux de toilette y el 12 a 20% de las aguas de perfume. Su fórmula, esencialmente compuesta de esencias de la familia de los cítricos -naranja, limón, bergamota, pomelo...) añade a estas notas otra de corazón florido (como por ejemplo, de rosa, lavanda o jazmín) así como una nota de fondo amaderada (como el cedro o sándalo). Una mezcla particularmente luminosa, de carácter tan auténtico como mítico.

EL PERFUME: LA MÀS SUPERFLUA DE LAS MANIFESTACIONES DE LUJO...

Decía Plinio que “El perfume tiene como característica ser la más superflua de las manifestaciones del lujo; las perlas y las joyas acaban perteneciendo a los herederos de sus dueños, y las ropas duran cierto tiempo, pero los perfumes pierden rápidamente su aroma y mueren a las pocas horas.

Su principal cualidad es que cuando pasa una mujer, su aroma puede llamar la atención de otras personas, incluso de quienes están ocupados en otras cosas. ¡¡Y cuestan más de 400 denarios la libra!! Todo ese dinero se paga para dar placer a otros, ya que la persona que usa el perfume, no lo huele.”

HISTORIA DEL PERFUME EN EL ANTIGUO EGIPTO

Los perfumes egipcios eran bastante diferentes de lo que hoy en día entendemos como perfumes. Los perfumes actuales son líquidos y tienen en su mayoría el alcohol como vehículo.

Por el contrario, los egipcios jamás destilaron sus aromas ni utilizaron alcohol como agente, sino que sus perfumes eran en forma de aceites o grasas perfumadas. Aunque de alguna manera ya iban entreviendo las bondades del vino (único alcohol del que disponían) para aligerar los perfumes demasiado fuertes.

El perfume como se conoce actualmente pudo tener su inicio en el Siglo IV cuando Aristóteles comenzó a destilar sustancias. Más tarde en el Siglo X los árabes perfeccionaron las técnicas y adquirieron gran maestría y renombre en el arte del perfume.

Los elaborados y exquisitos perfumes árabes siguen gozando de gran fama, si bien a los occidentales nos parecen algo empalagosos, y generalmente, preferimos aromas más frescos. En los albores de la Historia, los egipcios simplemente olían las flores y frutas al natural, o quemaban sustancias aromáticas solas, o mezcladas con aceite.

Por ejemplo el incienso y la mirra no requieren más tratamiento que el de ser quemadas en un pebetero. Pero pronto se animaron a hacer combinaciones con diferentes hierbas, raices, flores, maderas o semillas aromáticas, y aprendieron a fijar los aromas con otras sustancias.

Se conocen muchos perfumes egipcios por las recetas que dejaron en las paredes de los templos, en los llamados “laboratorios”. Estos tipos de perfumes también son mencionados por griegos y romanos, y sabemos que se vendían en los mercados de estos países. Como en otros muchos aspectos de la cultura egipcia, nuestros informadores son Plinio (Naturalis Historia), Teofrasto (De Odoribus), Herodoto y Plutarco (De Iside et Osiride).

Igualmente merece mención especial Dioscórides y su Materia Médica en la que nos ilustra sobre todas las hierbas y plantas, así como su uso. El también trató de revivir los perfumes a partir de las fórmulas antiguas. Por otra parte, al igual que en temas de alimentación y medicina, el romano Apicio y posteriormente Próspero Alpini nos sirven de nexo entre la antigüedad y nuestros días, gracias a sus estudios en estas materias.

Es bien conocido por todos la importancia que los antiguos egipcios daban a su aspecto físico. En esto, como en tantas otras cosas, podemos considerarlos una sociedad avanzada, a pesar de su antigüedad. Para ellos eran importantes los vestidos, las pelucas, las joyas, el maquillaje y, como no, los ungüentos y los perfumes, que en ocasiones eran más caros y apreciados que el oro o la plata.

LOS INDISPENSABLES

Eau de Naranja Verde de Hermès
Colonia Ambre Nuit de Christian Dior
Agua de colonia Impériale de Guerlain
Eau de Cologne de 4711
Eau de Cologne 1920 de Jardin de France
Colonia Acqua Di Parma

Fuentes de información:

http://www.enfemenino.com/

http://www.innatia.com/s/c-perfume-antiguo-egipto/a-historia-perfume-egipto.html

LUISA CÀCERES DE ARISMENDI, EJEMPLO DE VALENTÍA, PERSEVERENCIA Y AMOR A LA PATRIA DE LA MUJER VENEZOLANA....

2010-03-08T06:36:00.000-08:00

EN EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER, EJEMPLOS DIGNOS DE NUESTRA HISTORIA QUE SIEMPRE DEBEMOS HONRAR....

Luisa Cáceres Díaz nació en Caracas el 12 de septiembre de 1799. Sus padres fueron José Domingo Cáceres, historiador y pedagogo, y Carmen Díaz, quienes desde el principio se preocuparon por brindar la educación y valores que luego la convertirían en un ejemplo de amor a la patria.

En la nochebuena de 1813, Luisa Cáceres conoce a Juan Bautista Arismendi, militar republicano y viudo, quien quedó impresionado con la personalidad de la joven. Sin embargo, deben separarse ante la necesidad inminente del militar en la Isla de Margarita, pero no por mucho tiempo.

En 1814, la familia Cáceres participa en la “Emigración a Oriente” ante las amenazas del realista Boves y se refugia en la isla gracias a la ayuda de Arismendi. En diciembre se ese año, Luisa y Juan Bautista se casan. Pocas semanas más tarde, Arismendi es nombrado Gobernador Provincial de Margarita, pero la felicidad duraría poco, pues el general español Pablo Morillo invade con su escuadra naval la isla y el nuevo gobernador debe atrincherarse, junto a su esposa, en el norte de la provincia donde el jefe español Cobián comandaba.

Ante la decisión de la pareja de no rendirse, el 24 de septiembre, Luisa Cáceres es arrestada como medida de presión para lograr la rendición de su esposa. En primer lugar, fue trasladada a La Asunción donde se la asigna la casa de la familia Anés por cárcel y días más tarde, es encerrada en las bóvedas del Castillo Santa Rosa.Durante ese tiempo, Luisa fue víctima de numerosas torturas y sufrimientos, todos con el fin de obligarla a convencer a Arismendi de rendirse.

Ellos resultaron inútiles pues ella se negaba a alejarlo de sus deberes y él no quería esposa sin patria. De hecho, unos de los momentos más duros para esta mujer fue el alumbramiento de una niña que nació muerta debido a los malos tratos durante su embarazo.

Semanas más tarde, fue trasladada, bajo estricta vigilancia, al Convento de La Concepción y ya recuperada, a La Guaira, donde es encerrada en las bóvedas de puerto.En 1816, un grupo de prisioneros patriotas –ella incluida- , fue embarcado en el barco “El Pópulo” con destino a España. Tras una serie de inconvenientes, llegó a Cádiz en enero de 1817. Allí, también Cáceres fue objeto de proposiciones para convencer a su esposo de capitular, con igual resultado.

Finalmente, gracias a la intervención de un amigo inglés y Francisco Carabaño, logra salir de España y viajar a Filadelfia, Estados Unidos a donde llega en mayo de 1818. Paralelamente, la lucha libertadora de su compañero de vida en la región insular había triunfado y finalmente se reunió con él en julio de 1818.Durante su unión, tuvieron diez hijos y siguieron participando activamente en todos los acontecimientos de la gesta independentista.

En 1835, Juan Bautista Arismendi fue nombrado Gobernador Interino de Caracas. La familia se trasladó a la ciudad donde él ejercería su cargo hasta su muerte en 1841. Ella siguió viviendo, junto a su descendencia en Caracas, donde murió el 2 de junio de 1866. Su labor y obra de vida fue de tal trascendencia, que se convirtió en la primera mujer enterrada en el Panteón Nacional, junto a otros grandes de la historia de Venezuela.

Fuentes de consulta:

*Venezuela desde la UCAB

*Efemérides Venezolanas
*http://www.mipunto.com/

LOS DOS PERIODISTAS VENEZOLANOS QUE ARRASARON EN CANNES CON " EL PUEBLO EN EL QUE NUNCA PASA NADA"...

2010-02-17T00:00:00.000-08:00

UNA EXCELENTE IDEA PUBLICITARIA DESDE ESPAÑA PARA RESCATAR ALGÚN PUEBLITO OLVIDADO DE VENEZUELA Y LLEVARLO A LA CIMA DEL TURISMO...

http://www.youtube.com/watch?v=ZmT9lO4IOVc

http://www.youtube.com/watch?v=Aegj3PXzmYE&NR=1

La web, www.elpuebloenelquenuncapasanada.com, es muy completa, dentro de lo que da de sí... Una presentación de los 12 habitantes, un pequeño vídeo introductorio y una visita virtual por el pueblo en 3D, sugerencias para alojarse y la posibilidad de hacer donaciones. Tiene todos los ingredientes para que a la gente en España o Europa le entre el gusanillo, y alguna vez que pase por alrededor, se dé una vuelta por Miravete:

Se trata de una forma realmente sencilla pero a la vez original de promocionar un pueblo que, realmente, no tiene nada (lo dice la voz en off del vídeo inicial). Ya lo avisan: "Si te gusta viajar y ver caras nuevas, en Miravete de la Sierra sólo te llevará diez segundos".

UN LUGAR EN DONDE EL TIEMPO NO PASA NI CUANDO SE ADELANTA LA HORA, COMO DICE UNO DE SUS 12 HABITANTES

http://www.elpuebloenelquenuncapasanada.com/

La propuesta de la agencia Shackleton ganadora de Cannes en tres oportunidades fue la de hacer una campaña de turismo rural sobre un pueblo español que nadie conociera. Se hizo una selección de pueblos que terminó con la elección de Miravete de la Sierra, un pueblo de Aragón en el que sólo habitan 12 personas, todos ellos adultos mayores.

Bajo la dirección de los dos venezolanos y después de tres días de rodaje, el resultado fueron cuatro spots de corte do- cumental y una página web. La campaña, llamada El pueblo en el que nunca pasa nada estaba lista para salir al ruedo. Y de qué manera. Las piezas salieron al aire únicamente por los canales por cable, pero de inmediato llamaron la atención de los canales abiertos, que empezaron a hablar de un pueblo español que casi nadie conocía. Miravete se llenó de periodistas, curiosos y afortunadamente turistas.

En la web elpuebloenelquenuncapasanada.com es posible hacer un recorrido virtual por el lugar, conocer a la docena de habitantes y contribuir a mejorar la iglesia de Miravete donando una teja, comprando réplicas de los habitantes o contenido para celulares. La página web recibió en su primer día 4.191 visitas, y al tercer día ya había sido vista por 35.797 personas. El objetivo había sido cumplido. Semejante río de atención tenía que desembocar en algo aún más grande. Y en 2009, empezaron a llegar los premios. La campaña ganó medalla de plata en el Festival Iberoamericano de Comunicación publicitaria y Bronce en los premios Imán.

Pero lo mejor estaba por llegar. Torres lo cuenta: "Ya ser finalista de Cannes era un privilegio. Pero cuando nos llamaron para decirnos que habíamos ganado dijimos: `no jueguen con eso, vale’. Estábamos en Nueva York, terminando de rodar la campaña sobre el VIH-SIDA que hicimos para la ONU. Llegamos al hotel, nos metimos en la computadora y vimos que la campaña de Miravete de la Sierra había ganado siete leones de Cannes. Hubo gritos, abrazos.

Eso fue récord para España, para la agencia y para un director en Cannes. España celebró mucho, le dieron mucha cobertura, pero lo que no saben, en definitiva, es que los dos directores de esas piezas son venezolanos".

Fuente. REVISTA TODO EN DOMINGO, DIARIO EL NACIONAL, ENTREVISTA DE LA PERIODISTA ISBEL DELGADO, EDICIÓN 14 DE FEBRERO 2010.http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2010/02/14/

SECRETARÍA DE CULTURA DE LA ALCALDÍA METROPOLITANA DE CARACAS LE PERTENECE TAMBIÉN A JACQUELINE FARÍA, JEFA DEL GOBIERNO DEL DISTRITO CAPITAL

2009-10-20T14:32:00.000-07:00

Jacqueline Faría, casualmente al igual que esta periodista (Paula Giraud) estudió en el Colegio Madre Emilia, ubicado en Los Dos Caminos, Municipio Sucre, Estado Miranda...

La Secretaría de Cultura y Recreación de la Alcaldía Metropolitana de Caracas, también pasó a la jurisdicción de Jacqueline Faría, Jefa de Gobierno del Distrito Capital...

Caracas, 20 de octubre 2009

Formalmente la Secretaría de Cultura y todo su personal (incluyéndome) que hasta AYER era de la Alcaldía Metropolitana de Caracas, a partir de YA está bajo las órdenes de Jacqueline Faría, Jefa de Gobierno del Distrito Capital. Hace 40 días hice la solicitud de una Jubilación Especial (me falta solamente la edad reglamentaria), y una copia de todos mis recaudos a Jacquelina Faría el 29 de septiembre 2009 a las 11:24 de la mañana.

Que sea lo que Dios quiera. En verdad los últimos 9 años han sido una verdadera pesadilla por razones políticas, injusticias laborales y financieras trabajar en la hoy “esquelética” Alcaldía Metropolitana de Caracas. Sólo queda de esta institución un espejismo y más nada. Al igual que cientos de funcionarios decentes nos vamos por la puerta de atrás y sin un centavo en el bolsillo.

A partir de la primera semana de enero 2010 si Dios me da vida y salud, empezaré a buscar otros rumbos laborales y económicos. Pero lo que he vivido en los últimos 9 años NO ME LA CALO NUNCA MÁS en ninguna institución del Estado (sea oposición o chavista). Ya saben mis colegas y amigos: A partir de enero 2010 empiezo a buscar trabajo. Tengo que esperar que termine este año y se defina todo este rompecabezas laboral y legal.

Correo electrónico: paulagiraud@gmail.com

celular: 0416 728 11 85

CONCIERTO DE JUANES "PAZ SIN FRONTERAS" EN LA HABANA: ES TIEMPO DE CAMBIAR EL ODIO POR AMOR...

2009-09-20T23:25:00.000-07:00

Todos los artistas vestidos blanco, como símbolo de la paz...

Un histórico concierto de cinco horas en la Plaza de la Revolución de La Habana.

Una multitud abarrota el concierto de Juanes en Cuba

El esperado concierto Paz sin fronteras del cantante colombiano Juanes congregó 20 de septiembre a una multitud de cientos de miles de cubanos en la histórica Plaza de la Revolución de La Habana, después de semanas de duras críticas desde el exilio cubano en Miami.

Al comienzo del concierto de cinco horas de duración, Juanes apareció en el escenario junto al resto de artistas cubanos y extranjeros participantes, todos vestidos de blanco en símbolo de paz.

"Juntos estamos haciendo historia aquí en la Plaza de la Revolución de La Habana, en el mismo lugar donde el papa Juan Pablo II hizo su misa. Hoy en esta misma plaza celebramos el día de la paz", gritó la cantante puertorriqueña Olga Tañón, encargada de abrir el evento, ante una multitud eufórica. "Vamos a darle un aplauso al mundo entero de parte de Cuba", dijo Tañón.

Apoyo de Obama

Entre tanto, el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, consideró que el concierto "no perjudica" las relaciones cubano- estadounidenses y confió en que la isla demuestre en el futuro su intención de "alejarse de prácticas antidemocráticas del pasado". "No creo que perjudique a las relaciones estadounidense-cubanas este tipo de intercambios culturales", declaró.

"No diría cuánto ayuda (el concierto), pero creo que lo que va a ser más importante es que a la hora de haber abierto nosotros las restricciones de viajes y remesas, lo que yo quisiera es ver a una Cuba que comienza a demostrar que quiere alejarse de algunas de las prácticas antidemocráticas del pasado", agregó el mandatario.

"Entiendo que (Juanes) es un gran músico y que presenta un gran concierto", expresó Barak Obama.

Fuente:

http://www.diariodenavarra.es/20090921/culturaysociedad/una-multitud-abarrota-concierto-juanes-cuba.html?not=2009092101015834&dia=20090921&seccion=culturaysociedad&seccion2=culturaysociedad

HUGO CHÁVEZ ENTRE LA SATISFACIÓN Y LAS CRÍTICAS EN EL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA...

2009-09-09T01:25:00.000-07:00

Fuente: (ANSA). MRZ

El presidente venezolano, Hugo Chávez, afirmó hoy que su visita a Venecia sirvió "para alimentar el espíritu de comunicación entre el pueblo italiano y el venezolano", en medio de fuertes críticas del centro derecha oficialista y de la oposición democristiana tras la recepción triunfal que le fue brindada en la Muestra del Cine.

Chávez hizo declaraciones a su partida del Lido de Venecia, donde ayer 7 de septiembre en el Palacio del Cine presenció el estreno (fuera de concurso) del film documental de Oliver Stone "South of the border", dedicado en gran parte al mandatario venezolano.

"Lo dije al presidente Giorgio Napolitano y se lo decía al ex premier Romano Prodi, agregó, independientemente de nuestra ideología política, tenemos que fomentar la comunicación entre nuestros dos pueblos", afirmó el mandatario venezolano.

Según Chávez, hay muchas semejanzas entre los dos países: "en Venezuela hay miles de italianos, también el ministro de Economía y el de Salud son italianos, prosiguió, el primero es hijo de Primo Giordani, de la brigada internacional Giuseppe Garibaldi". "También yo estoy a favor de Garibaldi, que era un gran admirador de Simón Bolivar", agregó.

El presidente venezolano agradeció también al primer ministro italiano, Silvio Berlusconi, la ayuda que le brindó "para venir a Venecia, por la seguridad y hospitalidad recibida", antes de partir de Italia.

Chávez y su comitiva se trasladaron a Bielorrusia, tras haber asistido a la proyección del documental del norteamericano Stone, centrado en su figura, en ocasión de la 66 edición del Festival de Cine de la ciudad lagunar.

Chávez revoluciona Venecia

Fuente: http://www.elcorreodigital.com/vizcaya/20090908/cultura/chavez-revoluciona-venecia-20090908.html

Rodeado de guardaespaldas y firmando autógrafos como si de una estrella cinematográfica se tratara, el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, irrumpió ayer en la 66ª Mostra de Venecia. Su desembarco tenía como objetivo asistir al estreno del documental 'South of the Border', dirigido por el estadounidense Oliver Stone.

Fue precisamente el cineasta quien invitó a la gala al controvertido mandatario, que es protagonista de la cinta, en la que también aparecen dirigentes izquierdistas latinoamericanos como el brasileño Luiz Inácio Lula da Silva, el ecuatoriano Rafael Correa, el boliviano Evo Morales, el paraguayo Fernando Lugo y la argentina Cristina Fernández.

Chávez no tuvo reparos en posar junto a Stone en la alfombra roja y bromear con la prensa acreditada en el prestigioso festival italiano, aunque tampoco se olvidó de sus ya habituales declaraciones grandilocuentes. «Lo que está ocurriendo en Latinoamérica es como un renacimiento», proclamó ante los reporteros.

Lo cierto es que la llegada del presidente venezolano sorprendió a propios y extraños, ya que no había sido anunciada por la organización. Hugo Chávez llegó a bordo de un avión Falcon procedente de Turkmenistán, donde por la mañana se había entrevistado en Ashjabad con su colega turcomano, Gurbangulí Berdimujammédov.

Oliver Stone no se limitó a departir animadamente con su invitado, sino que mostró su admiración por el líder sudamericano. El director estadounidense criticó incluso a los medios de comunicación norteamericanos por «demonizar» a los gobernantes latinoamericanos de izquierdas y defendió su carácter contestatario con Washington.

Su documental, de hecho, representa a Chávez como un héroe del pueblo: «No quería hacer una película sobre los ataques de los medios, era algo muy pequeño para lo que representa este hombre. Este hombre es un fenómeno». El estadounidense se mostró convencido de que el mundo necesita «decenas de Hugo Chávez».

Es decir, dirigentes «comprometidos» con sus votantes. En una entrevista con un reducido grupo de periodistas, Stone defendió la política del mandatario venezolano, su disciplina y su honestidad. «En Europa se necesita gente disciplinada y que hagan lo que prometen, como él».

Si algo quedó claro del discurso del realizador es que es un rendido seguidor del venezolano y tanto en el documental que presentó ayer en la Mostra como en persona no tiene más que palabras positivas para él. Nada de críticas ni reproches, pese a las polémicas que le rodean continuamente.

De la falta de libertad de expresión que denuncian a menudo los medios de comunicación y la oposición venezolana aseguró que no es cierta. «Si vas a Venezuela, el 80 o casi el 90% de los medios están en contra de Chávez . Dicen cosas muy duras sobre él y lo permite, no castiga a esas personas y están aún ahí». Es más, Stone sostuvo que, por ejemplo, en Estados Unidos «eso no pasaría».

Unidos contra Uribe

Sobre los desencuentros de Chávez con otros países de la región, como Colombia, dijo que se deben a su alejamiento de «la visión unilateral» del mundo dominado por Estados Unidos.

Stone hizo también hincapié en las críticas «desmesuradas» de los medios de comunicación extranjeros, especialmente los estadounidenses, contra Chávez y el doble rasero que tienen con otros países sudamericanos.

«Si un solo sindicalista fuera asesinado en Venezuela, saldría en primera pagina del 'New York Times', mientras que eso ocurre en Colombia muy a menudo y nadie dice nada», se quejó. Porque en la medida en que Stone admira a Chávez , muestra su rechazo al presidente colombiano, Álvaro Uribe, al que califica de «una de las fuerzas demoníacas en Latinoamérica» y todo porque «Colombia necesita a América».

CONDOLENCIAS A LOS PERIODISTAS LEDA SANTODOMINGO, ANTONIO GRILLET, VERÓNICA RASQUIN Y ROGER SANTODOMINGO POR LA MUERTE DE LUISA REYES DE SANTODOMINGO

2009-07-26T12:29:00.000-07:00

El viernes 24 de julio 2009, falleció Luisa Carlota Reyes de Santodomingo, madre y abuela de varios colegas muy queridos y estimados en el gremio de Periodistas. El velatorio se efectuó el sábado 25 de julio, 11:00 am en la Capilla Monumental del Cementerio del Este y fue sepultada a las 4 pm en el mismo campo santo.

Nuestras Sinceras condolencias a los colegas periodistas Leda Santodomingo y Antonio Grillet hijos de Doña Luisa Carlota, e igualmente a sus nietos también periodistas: Verónica Rasquin Santodomingo y al Secretario General del CNP-Caracas, Roger Santodomingo.

La señora Luisa Carlota Reyes fue madre de dos periodistas: Leda Santodomingo y Antonio Grillet y abuela de otros dos colegas: Verónica Rasquin Santodomingo y el Secretario General del CNP en Caracas Roger Santodomingo.

**Corregimos una nota anterior de condolencias.* en la cual extendemos condolencias a los periodistas Carlos Grillet (fue hijo de Doña Luisa, pero falleció mucho antes) y a Soledad Cardozo Santodomingo, (nieta de Doña Luisa) tambièn fallecida antes que su abuela.

AULAS SIN MURO EN LA CELEBRACIÓN DE CARACAS EN SU 442 ANIVERSARIO...

2009-07-22T02:47:00.000-07:00

Politólogo Victor Carrillo, Secretario de Cultura y Recreación de la Alcaldía Metropolitana de Caracas, foto cortesía de Tal Cual.

Victor Carrillo, Secretario de Cultura de la Alcaldía Metropolitana de Caracas
en ocasión Celebración de Caracas 442 Aniversario:

LA ALCALDÍA METROPOLITANA ESTÁ TRABAJANDO POR ENCIMA DE LAS DIFICULTADES QUE NOS HAN HECHO CRECER....

*Los ciudadanos de esta capital desde este martes 21 de julio hasta el domingo 26, cuentan con una excelente programación en distintas plazas del Distrito Metropolitano, incluyendo Educación para Aprender a Pensar, que refleja que somos lo que heredamos.

* En los lugares en donde nadie respeta a nadie y no existe el sentido de pertenencia, en nuestras aulas sin muro, la clase se llamará autoridad y obediencia.

ATENEO EL HATILLO Y QUAI.COM.VE CONVOCAN ARTISTAS A PARTICIPAR EN EXPOSICIÓN VIRTUAL "VENEZUELA EN ARTE" 2009...

2009-06-18T10:44:00.000-07:00

DESDE EL LUNES 15 DE JUNIO AL JUEVES 16 DE JULIO A LAS 23 HORAS...

Una Galería Virtual en Europa...

divulgamat.ehu.es/.../Hojas/Irudiak/01.jpg/ Imagen de Pilar Romero

EXPOSICION VIRTUAL "VENEZUELA EN ARTE" 2009

Organizador(a):

Ateneo de El Hatillo y Quai.com.ve

Tipo:

Música/Arte - Exposición

Red:
Global

Hora de inicio:
el lunes, 15 de junio de 2009 a las 0:00

Hora de finalización:
el jueves, 16 de julio de 2009 a las 23:00

Lugar:
Ateneo de El Hatillo

Calle:
Urb. Lomas de La Lagunita, 2da Etapa, Final calle Tovar
Ciudad/Pueblo:
Caracas, Venezuela

Teléfono:
02129614932

Dirección de correo electrónico:
mailto:venezuelaenartes@aol.com

Descripción

EXPOSICION VIRTUAL “VENEZUELA EN ARTE” 2009

El Ateneo de El Hatillo y Quai.com.ve convocan a la Exposición Virtual “VENEZUELA EN ARTE”, destinado a la difusión y fomento del arte Venezolano en el ciberespacio desde una perspectiva plural y amplia, abierto a los artistas de todas las tendencias, cuyas obras cumplan con los requisitos exigidos y dispuestos por el comité organizador.

En esta muestra el Ateneo de El Hatillo busca promover a los creadores Venezolanos y las obras realizadas, con el motivo primordial de difundirlas en el mundo. La Exposición Virtual “Venezuela en Arte”, se regirá por las siguientes bases:

Artículo Primero:

La muestra se realizará en el site de internet, www.quai.com.ve/venezuelaenarte y/o en www.ateneodeelhatillo.com/venezuelaenarte del 05 de agosto al 30 de noviembre del 2009.

La organización, curaduría, recepción, registro y montaje serán responsabilidad del Ateneo de El Hatillo y Quai.com.ve.

La presentación y producción de las obras participantes en “Venezuela en Arte” serán responsabilidad de los artistas participantes.

Artículo Segundo.Podrán participar artistas venezolanos en el país o venezolanos residentes en el exterior con obras de creación individual o colectiva.

Artículo Tercero.Las obras inscritas podrán ser en la modalidad de Pintura, Escultura, Fotografía, Video Arte ó Instalaciones.

Artículo Cuarto.Las Obras inscritas deberán ser presentadas en formato digital en cualquiera de los siguientes formatos: JPG, JPEG, BMP, DIB, PNG, AVI, o MPGE.

Artículo Quinto.La curaduría de la Exposición Virtual Venezuela en Arte será responsabilidad del Ateneo de El Hatillo.

Artículo Sexto.Cada artista o grupo de creación artística solo podrá inscribir un máximo de dos obras. Con fecha de realización no anterior al año 2000.

Artículo Séptimo:Las obras serán inscritas consignando ficha técnica, resumen curricular y fotografía o imagen de la obra según el formato establecido en el artículo cuarto y recibo de depósito o transferencia electrónica.

La recepción de los recaudos será a través del correo electrónico venezuelaenartes@aol.com del 15 de Junio hasta el 15 de Julio del 2009, previo deposito de BsF. 50,oo en el Banco Nacional de Crédito Cuenta Corriente Nº 01910035992135002091 a nombre del Ateneo de El Hatillo, Rif-J30140608-7.

Teléf. (0212) 961 4932 / 368 83 22 / 0424.1412770

Artículo Octavo.La entrega de los recaudos y consecuente inscripción en la Exposición Virtual “Venezuela en Arte, indican que el artista conoce y acepta las normas establecidas en las bases de la exposición, este artículo no admite prueba en contrario.

Artículo Noveno.Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por el Ateneo de El Hatillo.

venezuelaenartes@aol.com

CARTELERA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO EN CARACAS...

2009-05-30T05:12:00.001-07:00

Recomendamos ampliamente las películas y documentales que serán presentados en Caracas del 5 al 14 de junio 2009. Todas son un mensaje a la paz y a la esperanza. Y la mujer ocupa un lugar muy especial en la mayoría de sus producciones....

LA PAZ Y LA ESPERANZA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDÍO EN CARACAS

2009-05-28T13:33:00.000-07:00

LA PRESENCIA FEMENINA SE EXPRESAN EN ESTE FESTIVAL ...

*Del 5 al 14 de junio del 2009 el público caraqueño podrá disfrutar de una excelente muestra de filmes provenientes de Francia, Estados Unidos, Argentina, Gran Bretaña, México, Chile, Alemania, España, Austria e Israel.

Por Paula Giraud/ email: paulagiraud@gmail.com

Me sumo a las amplias recomendaciones del colega y crítico de cine, Alfonso Molina del 3er Festival Internacional de Cine Judío en Caracas, que se desarrollará del 5 al 14 de junio.

En verdad quedé gratamente sorprendida por la primera muestra que nos tocó ver en la Sala Plus 2 del Trasnocho Cultural el miércoles 27 de mayo, con el film EXTRAÑOS, que tiene como las demás películas un mensaje de la necesidad de la convivencia y de la paz, en la cual la protagonista-femenina (del bando contrario) le dice al joven israelí en uno de sus más dramáticos y hermosos diálogos: ¡Esta es una guerra estúpida que no tiene sentido. No te vayas para la guerra…!.

La película EXTRAÑOS me conmovió profundamente con sus diálogos, gestos y expresiones de sus protagonistas. Definitivamente que el amor y la cultura no tienen fronteras.

Este hermoso film se hizo en apenas dos semanas y el diálogo es improvisado ¡buenísimo!.

Seis días en las vidas de Eyal, un israelí originario de un Kibutz y Rana, una mujer palestina que vive ilegalmente en París. La historia comienza con un encuentro accidental en el metro de Berlín durante los días previos a la final del campeonato mundial de fútbol, Alemania 2006.

Eyal llega de sorpresa a Alemania para visitar a una antigua amiga. Rana vino a ver jugar y apoyar al equipo francés. Ambos se ven forzados a compartir un apartamento y tres días intensos juntos.

A medida que el tiempo transcurre y el juego por la final se acerca, la relación se estrecha y terminan enamorándose. Por razones desconocidas para él, Rana desaparece justo antes del juego de la final. Eyal permanece en Berlín solo. Las cosas se complican al estallar la guerra entre Israel y el Líbano.

Con gran ansiedad, Eyal decide buscar a Rana, sin importarle las complicaciones. Un íntimo encuentro de dos extraños, en una extraña ciudad, durante la Copa del Mundo y la segunda guerra entre Israel y el Líbano.

En el transcurrir de esta película queda claro que el conflicto árabe-israelí toca los sentimientos más profundos de las nuevas generaciones que desean reencontrarse y reconciliarse.

A medida que el tiempo transcurre y el juego por la final se acerca, la relación entre Eyal y Rana se estrecha y terminan enamorándose.

Por razones desconocidas para él, Rana desaparece justo antes del juego de la final. Eyal permanece en Berlín solo. Las cosas se complican al estallar la guerra entre Israel y el Líbano. Con gran ansiedad, Eyal decide buscar a Rana, sin importarle las complicaciones..

Reconocimientos: Premio a la actriz más prometedora en el Festival de Cine de Jerusalén 2007. Nominada al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2008.

18 PELÍCULAS PARA VER EN FESTIVAL INTERNACIONAL CINE JUDÍO

Este excelente Festival contará en esta tercera edición con más salas de cine, además que se amplía su género de discusión. Su temática es amplia, y heterogénea. Serán presentadas 11 películas de ficción, 4 documentales (polémicas en sus planteamientos), 3 películas de re-estreno de maravillosa factura como Los Falsificadores (un film impactante y de excelente fotografía, diálogos, actuaciones), película austriaca ganadora del Oscar, de Estefan Ruzowitzky. El niño del pijama a rayas de Mark Herman, y también ¡hermosa, hermosa!: La visita de la banda del israelí Eran Kolirin.

Es un Festival sobre temas judíos con énfasis en historias donde la mujer es la protagonista fundamental, y a la vez un llamado a la búsqueda de la paz, la esperanza y la tolerancia en el mundo.

En cada una de las películas hay la posibilidad de adentrarse a la vida de sus protagonistas con sus virtudes y defectos, además de mostrar que la cultura no conoce de intolerancia ni de fronteras.

Esta muestra viene de distintas partes del mundo, cada una con sus propias características según el país de sus creadores.

LOS DOCUMENTALES

Los 4 documentales por lo que se vislumbra impulsarán el debate al abordar temas muy delicados como el terrorismo en Argentina en El Tercero en camino, de Shlomo Slutzky, quien asistirá al Festival como invitado especial para discutir su obra.

O la interesantísima experiencia de convivencia de una escuela palestino-israelí en la zona de Wadi Ara en El Puente de Wadi, de Tomer Heymann& Barak Herman. Tambièn está Bedita se la llama: vida y muerte de Jana Zenesh, de Roberta Grossman, primer documental sobre Jana Zenesh, poeta y escritora húngara que durante la II Guerra Mundial fue paracaidista y luchadora en la resistencia anti-nazi. Se comenta que el documental más polémico sea: El enemigo en casa, de Simón Dotan, sobre las cárceles israelíes que albergan terroristas palestinos.

El Festival Internacional de Cine Judío cuenta con la organización del Centro Social, Cultural y Deportivo Hebraica a través del Centro Cultural Educativo Hebraica Gonzalo SENAIM Pinto y la cooperación del Trasnocho Cultural, la Asociación Cultural Humboldt, la Fundación Previsora, el Goethe-Institut, el Espacio Anna Frank, la Embajada de Francia, el Circuito Nacional Belfort y el auspicio de la Fundación Karen Pincus.

Currículum Vitae de Shlomo Slutzky

Nacido en Buenos Aires, Argentina, el 7/8/56. Vive en Israel desde mayo de 1976. Casado y padre de dos hijos.

Licenciado en Sociología de la Universidad de Tel Aviv. Realizó estudios de Sociología en la Universidad de Buenos Aires. En Israel continuó estudios en la Escuela de Trabajo Social en la Universidad de Tel Aviv y de periodismo escrito y electrónico en institutos terciarios especializados.
Trabajó en diferentes medios de comunicación escrita y electrónica de Israel y el extranjero, en castellano, hebreo, árabe e ingles, como periodista o corresponsal alternativamente. Paralelamente dirigió revistas israelíes de índole educativo-político y por los derechos humanos. Desde 1996 se desempeňa como corresponsal del diario Clarín de Argentina.

En el marco del periodismo televisivo y producción documental:

Shlomo Slutzky se desempeňa como corresponsal del canal 7 TV Nacional de Chile y TN Argentina. Produjo y dirigió y notas y películas documentales para la TV israelí. entre ellas: "Segunda oportunidad en Arad" (2001) , "Algo se está gestando (2002), "Cambio lugar, cambia la suerte" (2003), ". Su guión documental “El pacto del silencio” (“Asesino”) acerca de los desaparecidos judíos durante la dictadura militar en la Argentina, recibió el máximo premio documental en Israel en el Festival de Cine de Jerusalén (2001).

Su película "El tercero en camino" (2008) sobre los "palos en las ruedas" de las investigaciones de los atentados en la Argentina, se estrenó en Festival Internacional DOCAVIV 2008, participó de varios festivales y fue proyectada en la TV israelí.

Su proyecto documental "Sin Punto y Aparte" recibió en abril 2009 el apoyo del INCAA (Instituto nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina), y se rodará en los próximos meses en co-producción con Israel y Espaňa.

Shlomo Slutzky

Hamishná 9, Tel Aviv, 62197, Israel
Tel: 00972-3-5449965 00972-52-497419 Fax: 00972-50-8966454
Email: slutzkys@netvision.net.il

Teatro San Martín:¿CÓMO SE COMUNICA UN PAÍS QUE NO QUIERE ENTENDERSE?

2009-05-12T04:24:00.000-07:00

DESDE EL 15 DE MAYO 12 ÚNICAS FUNCIONES EN CARACAS ANTES DE CONTINUAR CON SU GIRA 2009!!!

12 ÚNICAS FUNCIONES DESDE EL 15 DE MAYO VIERNES- SÁBADO 8PM DOMINGO 6PM. ENTRADA GRATUITA.

Passport: Equívoco risueño; Absurdo brutal” PASSPORT

De Gustavo Ott

Dirección: Luis Domingo González

Con MARÍA BRITO LUIS DOMINGO GONZÁLEZ VERÓNICA ARELLANO ¿cómo se comunica un país que no quiere entenderse?

12 ÚNICAS FUNCIONES DESDE EL 15 DE MAYO VIERNES- SÁBADO 8PM DOMINGO 6PM. ENTRADA GRATUITA

PRÓXIMA GIRA: FESTIVAL MONDIAL MONACO, SALLE GARNIER DU MONTECARLO

Del 23 al 25 de Agosto 2009

!!!LA OBRA VENEZOLANA MÁS REPRESENTADA EN EL MUNDO !!! PREMIO FESTIVAL DE PRAGA Mejor Espectáculo (Rep. Checa, 2005). PREMIO FESTIVAL DE YAKUMO Mejor Actriz, María Birito, (JAPÓN, 2007). Madrid-(España, prod.Cuarta Pared de Madrid 1993) Valka (Estonia,2003) -Miami (EEUU,2004) -Los Angeles (EEUU,2004) -Tijuana (México,2004) Ensenada (México,2004)- Tecate (México,2004) – Mexicali (México,2004) Dublin (Irlanda, 2004) Santiago (Chile, 2004) –Pto Montt (Chile, 2004) Valdivia (Chile, 2004) – Ancud (Chile, 2004)- Rio Bueno (Chile, 2004)- Pto Varas (Chile, 2004)- -Yanquigue (Chile, 2004)- Praga (Rep. Checa 2005)- Berno (Rep. Checa 2005)- Ostrava (Rep. Checa 2005)- Huesca (España, 2006)- Estonia (Prod. K-Teater, 2006) -Vigo (España, 2007)-León (España, 2007)-Santander(España, 2007)- Jaén (España, 2007)- Colombia (prod. Ac Actores, 2007) - Copenhague (Dinamarca, 2007)- Ribe (Dinamarca, 2007)- Arthus(Dinamarca, 2007)- Hurdum-(Dinamarca, 2007) ,Yakumo (Japón, 2007) Mexico DF (México,2008)- Mar del Plata (Argentina, Prod. Teatro del Secadero) - San Juan (Puerto Rico, prod.Teatro de la Legua,2008)- Manizales (Colombia,2008) Antofagasta (Chile, 2009), Ribe (Dinamarca, 2009 Prod. Theater Drakomir)

“PASSPORT” PUEDE BAJARSE, DE MANERA GRATUITA, EN www.gustavoott.com.ar PASSPORT: EQUIVOCO RISUEÑO, ABSURDO BRUTAL. SOBRE PASSPORT/ CRITICAS ALREDEDOR DEL MUNDO! “Passport te deja con una impresión siniestra que te sigue aún al terminar la pieza... (...) la obra cuenta el viaje kafkiano de una mujer a la que en todos sus intentos de comunicación son respondidos por una pesadilla de desconfianza y confusión. (...)

Passport tiene la virtud de tocar el tema de la comunicación y la inmigración con arte.” Aaron Mack Scholoff, AMERICAN THEATER MAGAZINE Sept 2004 “…teatro importante y poético, actual y bien escrito , que nos dice que la arbitrariedad no es sólo cosa del tercer mundo. La verdad es que no sé cómo decirles que no se la pierdan” Karen Rydell The Irish Times, Dublín, Irlanda Sept. 2004 “...sobria y desnuda, acumula el clima de indefensión, el clima Kafkaiano de unas fuerzas ocultas que amordazan, ciegan y finalmente destruyen al individuo...”

El Mundo de España, Javier Millán “PASSPORT”cuestiona los temas de la identidad y la idea de que nuestras acciones más terribles son precisamente las que tomamos como las más comunes y cotidianas en nuestras vidas” Miami Herald, USA, Junio 2004 “La obra crea poesía hasta límites máximos sin dejar también de crear comedia, también en límites máximos. Velocidad en escena como nunca habíamos visto. Rápido como una bala, musical como la idea de la libertad”

Domingo Piga, El Yanquigue, Chile, 2004 “ ...Rica e intensa. Juega al equivoco risueño de la ensoñación, pero los retuerce en angustias y absurdo brutal”

José Henríquez, Guía del Ocio, Madrid “Estupendo trazo certero en esta pieza de fuerte carga política y social: el militarismo, la tortura, la xenofobia, vista desde la ausencia de comunicación, entre ciudadanos divididos ideológicamente” Olga Harmony, La Jornada , México DF, 2008

“.... Un trío de “máquinas actorales”, que no se consiguen en ninguna otra parte, que sumadas a la iluminación y la musicalización ayudan para que la dirección se luzca y cause unos cuantos escalofríos entre el auditorio...” E.A Moreno Uribe/El Mundo –Caracas, 2003

FOROS Y SEMINARIOS DEL 22 AL 28 DE ABRIL 2009 EN LA UCV, HOTEL GRAN MELIÁ CARACAS Y EN BARQUISIMETO...

2009-04-21T18:42:00.000-07:00

UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA
Vicerrectorado Académico
Centro de Estudios de América

Seminario
LA UNIVERSIDAD LATINOAMERICANA EN DISCUSIÓN
Mirada intra regional como contribución a la Conferencia Mundial

de Educación Superior

(22, 23, y 24 de Abril 2009)

PROGRAMA

22 de Abril:
Inscripción: 8:00 am

Apertura:

Nicolás Bianco, Vicerrector Académico de la Universidad Central de Venezuela
José Renato Carvalho, Director de UNESCO-IESALC
Cecilia García Arocha, Rectora de la Universidad Central de Venezuela

Moderador: Ernesto González

10:00 AM:
Construcción de un espacio de Educación Superior latinoamericano.
José Renato Carvalho (UNESCO-IESALC).
Carmen García Guadilla (CENDES-UCV).

Moderador: Humberto García Larralde
2:00 PM:

Autonomía universitaria y proyecto nacional: un debate ineludible.
Humberto González (MES y UCV)
Angel Lombardi (UNICA)

4:00 PM
Internacionalización académica versus mercantilización y privatización.

Gabriel Misas Arango (Universidad Nacional de Colombia).
Ignacio Moreno León (UNIMET)

23 de abril

Moderadora: María Soledad Tapia

8:30 AM
Educación superior y su articulación con el sistema de educación nacional.

Arturo Argueta (UNAM-MEXICO).
Tulio Ramírez (UCV)

10:30 AM
Gestión del conocimiento: interacción universidad sociedad y su potencialidad.
Gustavo Roosen (Caracas-Venezuela)
Nydia Ruiz (UCV)

Moderador: Claudio Bifano

2:00 PM
Ciencia, tecnología e innovación en América Latina y los retos de la sociedad del conocimiento.
Antonio Pasquali (UCV)
Carlos Genatios (UCV).

4:00 PM
La formación de postgrado: fortaleza real y potencial de la Universidad.
Alberto Fernández (UCV)
José Rafael León (UCV).

24 de Abril:

Moderador: Milena Sosa

8:30 AM
Inclusión, pertinencia y calidad: una ecuación creativa.
Eduardo Aponte Hernández (Universidad de Puerto Rico, Sede Río Piedras),
Benjamín Scharifker (USB)

10:30 AM
Experiencias en transformación universitaria.
María Egilda Castellanos (MES y UCV)
Ocarina Castillo (PCI-UCV).

Moderador: Enrique Alí González O.

2:00 PM
Universidad y sociedad: interacción para el cambio.
Victor Rago (UCV).
Arturo Sosa (UCAT)

*****************************************************

SEMINARIO DE PERIODISMO AUTOMOTOR

Este encuentro del sector automotor que se realizará el 23 de abril, proporcionará herramientas formativas a los reporteros de la fuente automotriz y a los estudiantes de comunicación social.

Representantes del sector automotor venezolano y periodistas especializados se darán cita el próximo 23 de abril en el Hotel Gran Meliá Caracas, para analizar la situación actual de la industria automotriz.

Este Seminario, promovido por la Fundación para el Desarrollo del Periodismo Automotor - FUNDAUTO y la Revista Automóvil de Venezuela, organizado por Exposiciones Ortiz y A.V.D.B. Consultores, cuenta con la colaboración especial de Chevrolet, diario El Universal, Banco de Venezuela, Toyota de Venezuela, VAS de Venezuela y PDVSA PDV.

El análisis económico estará a cargo del Dr. César Aristimuño, de la firma Aristimuño, Herrera y Asociados, mientras el Sr. Jean Isler, experimentado hombre del sector automotor, hará una retrospectiva de la industria en Venezuela, con un análisis del presente y posibles escenarios futuros.

En un mismo sitio se darán cita los representantes de las diferentes cámaras del sector, CANIDRA, CAVEA, CAVENEZ, FADAM Y FAVENPA, quienes en un panel abordarán el tema desde cada uno de sus puntos de interés.

Esta encuentro del sector automotor también proporcionará una herramienta formativa a los comunicadores sociales de la fuente automotriz y a los estudiantes de las escuelas de Comunicación Social de las diferentes universidades, para una mayor y mejor comprensión de la información automotriz, objetivos que promueve la Fundación para el Desarrollo del Periodismo Automotor - FUNDAUTO, además de otorgar el Premio “Carro del año” desde hace 6 años.

El Seminario “Perspectivas Económicas de la Industria Automotriz en Venezuela y Periodismo Automotor” es organizado por Exposiciones Ortiz y A.V.D.B. Consultores, especialistas en organización de eventos y comunicación corporativa respectivamente, con amplia presencia y reconocimiento en el sector automotor en Venezuela.

Las inscripciones están abiertas y pueden solicitar su planilla de inscripción a través del email seminario.automotor2009@gmail.com. El cupo es limitado y los periodistas y estudiantes de comunicación social están exonerados de pago.

**************************

FORO IMPACTO SOCIAL DE LAS MEDIDAS ECONÓMICAS

PONENTES:

DR. DOMINGO MAZA ZABALA. PROF. TITULAR UCV. EXDIRECTOR DEL BANCO CENTRAL DE VENEZUELA

DR. HÉCTOR LUCENA. PROF. TITULAR UNIVERSIDAD DE CARABOBO.DIRECTOR ESPECIALIDAD DE ESTUDIOS DEL TRABAJO DEL DOCTORADO ENCIENCIAS SOCIALES. INVESTIGADOR DE RELACIONES LABORALES EN VENEZUELA.

DR. CARLOS HERMOSO. PROF. TITULAR UCV. ANALISTA ECONÓMICO Y

DIRIGENTE POLÍTICO DE BANDERA ROJA.

LUGAR: AUDITORIO AMBROSIO OROPEZA (AV. 20 C0N CALLE 8. BQTO)

DÍA: SÁBADO 25 ABRIL 2009

HORA: 10AM-1:00 PM

****************************************

Foro Internacional Monitoreo de Medios

En el marco del Programa para el Fortalecimiento del Periodismo, que implementa en Venezuela el Centro Carter, el 28 de abril se realizará en el Hotel Gran Melia Caracas un foro-taller internacional sobre Monitoreo de Medios.

Hora: 8am a 11:50 am

Lugar: Salón Río Caroní, Nivel Galería, Hotel Gran Melía Caracas,

Av. Casanova con Calle El Recreo, Sabana Grande

Favor confirmar asistencia al email: programaperiodistas@gmail.com

Las ponencias y charlas estarán a cargo de tres reconocidos expositores internacionales Paula Baleato, representante de la Red ANDI del Uruguay; Carlos Casthillo, del Observatorio de Prensa de Brasil; y Mauro Porto, académico brasilero especializado en monitoreo.

También participarán los venezolanos Mariclen Sterling, del Observatorio de Medios; Andres Cañizales, del Grupo de Monitoreo de Medios y Carla Villamediana, de Cecodap.

El evento estará dividido en dos paneles que tendrán como objetivo explorar el efecto del monitoreo de medios en la sociedad; la utilidad del mismo, de qué manera éste puede contribuir a orientar el trabajo de los medios y la forma en que la sociedad civil puede utilizar este instrumento, sobre la base de la experiencia en Uruguay, Brasil y Venezuela.

PRESENTACIÓN OBRAS ESCOGIDAS DE FRANCISCO ALARCÓN, SÁBADO 18 DE ABRIL, 11am, CENTRO COMERCIAL LOS CHAGUARAMOS...

2009-04-17T12:28:00.000-07:00

“Vismar ediciones”, invita a la presentación del primer tomo de las Obras escogidas de Francisco Alarcón, uno de los poetas venezolanos de mayor reconocimiento internacional.

La editorial señala que el lector exige variedad y en esta primera entrega, precisamente es lo que tratan de hacer, ofreciendo una serie corta de dilatado contenido. Alarcón, quiere ser y lo es, un poeta del todo, con logros y distinciones como el reconocimiento que le hace España, recibiéndole como un escritor suyo (correspondiente al siglo XX y XXI). Al igual que Federico García Lorca no se identifica con su procedencia, es más razonado y piensa en el ser integral.

Vismar Ediciones, una vez más, consecuente a su práctica, trata de escoger lo mejor del estro-poético hispanoamericano para ponerlo a la disposición del público.

El acto se llevará a cabo el sábado 18 de Abril, en la Librería Liberarte. Centro Comercial Los Chaguaramos. Planta principal. Hora 11 am

La presentación estará a cargo de Julio César Arreaza con palabras de Rosana Ordoñez.--

RUEDA DE PRENSA SOBRE EL PROYECTO DE LEY DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL Y SUS IMPLICACIONES EN LA VIDA VENEZOLANA...

2009-04-15T11:21:00.000-07:00

CONVOCATORIA PARA EL JUEVES 16 DE ABRIL

Foro por la Vida y SINERGIA invitan a los medios de comunicación social a asistir al pronunciamiento sobre el Proyecto de Ley de Cooperación Internacional y las implicaciones que conllevaría en la vida política y social venezolana.

La coalición de organizaciones no gubernamentales de derechos humanos y la Asociación Nacional de Organizaciones de la Sociedad Civil fijarán posición respecto a la inclusión del Proyecto de Ley de Cooperación Internacional en la agenda legislativa de la Asamblea Nacional.

Día: Jueves, 16 de abril de 2009

Hora: 11:00 am

Lugar: Centro Gumilla

Dirección: Edificio Centro Valores, Planta Baja,
local 2, Esquina de La Luneta - Altagracia,
(Detrás del Ministerio de Educación)
Caracas, Venezuela

Agenda Cultural del Martes 14 y Martes 28 de Abril...

2009-04-11T18:58:00.000-07:00

*Martes 14 de Abril: Círculo de Lectura con Antonio García Ponce, quien hablará de su novela: Nadia...la esposa de Stalin. Centro Altamira, Avenida San Juan Bosco. 5 pm.

*Conferencia en el Auditorium de la UCAB: El Desafío de la Libertad de Expresión en el Mundo, ofrecida por Frank La Rue, Relator de las Naciones Unidas (ONU) para la Libertad de Opinión y Expresión. 14-04-2009/ 9:30 am a 12:00 m

*En el marco del Programa para el Fortalecimiento del Periodismo, que implementa en Venezuela el Centro Carter, el 28 de abril se realizará en el Gran Meliá Caracas un Foro-Taller internacional sobre Monitoreo de Medios. De 8:00 a.m. - 12:30 p.m.

El próximo martes 14 de abril, la Fundación Francisco Herrera Luque, con el auspicio de la Alcaldía de Chacao, prosigue su Círculo de Lectura, a las 5 de la tarde, tendrá como invitador de honor en esta oportunidad: Antonio García Ponce, quien hablará sobre su libro... Nadia: la esposa de Stalin.

La colaboración es de Bs. F 20 y puede reservarse cupo por los teléfonos 267.671 y 266.3452.

La Fundación está ubicada en Altamira. Dirección: mezzanina, local 2, Centro Altamira, avenida San Juan Bosco y su pàginas web: http://www.f.herreraluque@cantv.net/. El moderador será el crítico Roberto Lovera de Sola. La novela Nadia: la esposa de Stalin, ganó el premio Miguel Otero Silva de la Editorial Planeta Venezolana en 1993.

**************************************************

Carlos Correa de ESPACIO PÚBLICO:

Invitación a Conferencia

La Facultad de Derecho de la Universidad Católica Andrés Bello invita a la Conferencia: El Desafío de la Libertad de Expresión en el Mundo, ofrecida por Frank La Rue, Relator de las Naciones Unidas (ONU) para la Libertad de Opinión y Expresión.

Intervendrán:

Luis Ugalde SJ, rector de la Universidad Católica Andrés Bello.

Miguel Ángel Latouche, director de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV) .

Marcelino Bisbal, director del Postgrado de Comunicación Social y Publicidad de la Universidad Católica Andrés Bello

Día: Martes, 14 de abril de 2009.

Horario: 9:30 am a 12:00 m

Lugar: Auditorio de Biblioteca. Edificio de Biblioteca. Planta Baja. Universidad Católica Andrés Bello.

Frank La Rue

Frank La Rue es el encargado de redactar un informe anual para el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas sobre la situación de la libertad de expresión y recibir las denuncias sobre violaciones en contra de este derecho. Además, es fundador del Centro para la Acción Legal en Derechos Humanos en 2003 y fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 2004.

Desde el 2000 es miembro de la Asociación Latinoamericana de Organizaciones de Promoción y actualmente es Presidente del Instituto Demos, que promueve la ciudadanía desde los derechos humanos entre jóvenes, mujeres e indígenas.

Programa

9:30 Palabras del Rector de la Universidad Católica Andrés Bello, Luis Ugalde, sj.

10:00 Conferencia Académica "El Desafío de la Libertad de Expresión en el Mundo". Frank La Rue. Relator de las Naciones Unidas para la Libertad de Expresión.

11:00 Comentarios de Marcelino Bisbal, director del Postgrado de Comunicación Social y Publicidad de la UCAB, y de Miguel Ángel Latouche, director de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela. 11:30 Ronda de preguntas y respuestas.

**********************************************************

INVITACIÓN DEL CENTRO CARTER

En el marco del Programa para el Fortalecimiento del Periodismo, que implementa en Venezuela el Centro Carter, el 28 de abril se realizará en el Gran Meliá Caracas un Foro-Taller internacional sobre Monitoreo de Medios.

En esta oportunidad contaremos con la presencia de tres expositores internacionales (Paula Baleato, representare de la Red ANDI del Uruguay; Carlos Casthillo, del Observatorio de Prensa de Brasil; y Mauro Porto, académico brasilero especializado en monitoreo) y tres expositores nacionales (Mariclen Sterling, del Observatorio de Medios; Andres Cañizales, del Grupo de Monitoreo de Medios y Carla Villamediana, de Cecodap).

El evento estará dividido en dos paneles, los cuales tendrán como objetivo explorar el efecto del monitoreo de medios en la sociedad; la utilidad del mismo (de qué manera éste puede contribuir a orientar el trabajo de los medios) y la forma en que la sociedad civil puede utilizar este instrumento (destacando la experiencia de Uruguay, Brasil y Venezuela).

Para confirmar asistencia comunicarse a través del siguiente correo electrónico: programaperiodistas@gmail.com

Fecha: Martes, 28 de abril de 2009

Hora: 8:00 a.m. - 12:30 p.m.

Lugar: Salón Río Caroní. Nivel Galería. Hotel Gran Meliá Caracas. Avenida Casanova con calle El Recreo. Sabana Grande. Caracas.

INVITACIÓN CASA ZEA: Sesión Solemne en la Academia de Ciencias Políticas y Sociales, Martes 17 marzo, 11:00 a.m.

2009-03-13T09:18:00.000-07:00

LA ACADEMIA DE CIENCIAS POLÍTICAS Y SOCIALES...

Tiene el agrado de invitarle a la Sesión Solemne que celebrará:

El día martes 17 de marzo de 2009 con ocasion de la toma de posesión de la Directiva para el período 2009-2010

Presidente:
Dr. Ramón J. Duque Corredor

1er Vicepresidente:

Dr. Enrique Lagrange S.

2do. Vicepresidente:

Dr. Luis Cova Arria

Secretario:

Dr. Alberto Baumeister Toledo

Tesorero:

Dr. Humberto Romero-Muci

Bibliotecario:

Dr. Eugenio Hernández-Bretón

Dirección:

Paraninfo del Palacio de las Academias
Avenida Universidad. Bolsa a San Francisco

Programa:

1. Discurso de la Dra. Tatiana de Mackelt, Presidente saliente

2. Palabras del Dr. Román J. Corredor, Presidente electo para el Nuevo período.

3. Clausura del acto.

4. Brindis

5. Hora: 11:00 a.m.

FIRMADO CONVENIO DE COOPERACIÓN ACADÉMICA ENTRE EL CNP Y LA UCAB

2009-03-03T05:16:00.000-08:00

De izquiera a derecha: William Echeverría, Presidente del CNP; el Profesor Marcelino Bisbal; Roger Santodomingo, Secretario General CNP-Caracas; Luis Ugalde, Rector de la UCAB; el Secretario de Organización del CNP, Ángel Zambrano y Miguel Henrique Otero, Director de El Nacional.

Representantes del CNP y la UCAB en la firma de Convenio académico...

En las instalaciones de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) en Caracas se firmó este lunes 2 de marzo de 2009 el Convenio de Cooperación Académica entre el Colegio Nacional de Periodistas (CNP) y la casa de estudios.

Gracias a esta iniciativa interinstitucional, el Centro de Estudios Avanzados de Comunicación Social (CEACS) extiende los programas de postgrado de la UCAB a la sede del CNP, donde se dictarán los cursos. Los agremediados contarán con beneficios para acceder a estos programas y continuar con su profesionalización.

Los programas de ampliación que el CNP ofrecerá, con la experiencia, el respaldo y la certificación de la UCAB serán: Periodismo Online y Medios, Comunicación y Política. Cada programa durará un trimestre académico que consta de 3 cursos (3 horas cada uno).

Invitamos a todos los colegas periodistas a participar de esta experiencia conjunta que esperamos contribuya al mejoramiento del gremio periodistíco.

Para más información, pueden escribir a
ceacs@cnpcaracas.org ceacs-cnp@gmail.com

LOS AMORES DE SIMÓN BOLÍVAR...

2009-02-14T05:26:00.000-08:00

14 DE FEBRERO, Día de San Valentín

Por: José Rosario Araujo.

Nuestro Libertador Simón Bolívar fue un hombre de carne y hueso, lleno de virtudes y debilidades como cualquiera de nosotros.

Una de sus mas grandes debilidades fueron las mujeres y en su vida brillaron de todos tipos, colores y condiciones.

Bolívar supo apartar tiempo en su lucha por la Independencia para amar a un buen numero de integrantes del bello sexo.

Su primer amor fue Maria Teresa Toro y Alayza con la que se caso en Madrid el 13 de abril de 1802. Con ella trato de fundar una familia y llevar una vida normal como un terrateniente de la época. Maria Teresa muere a los ocho meses de matrimonio dejando a nuestro Libertador en la soledad más grande y jura no volver a casarse. Promesa que cumple con una gran determinación.

En el viaje hecho por Europa para olvidar el dolor de su pronta viudez, conoce a Fanny du Villars, pariente lejana suya por parte de los Aristiguieta, hermosa mujer de 25 años , casada sin amor con un hombre bastante mayor que ella, el Coronel Dervieu du Villars.

Fanny hace que la vida del venezolano sea la mas grata posible en París en el naciente Imperio Napoleónico.

En la residencia de ella; del Boulevard Menilmontant; el caraqueño departe con la sociedad culta de la época.

Ahí conoce a Bomplant, a Humbolth, al Príncipe Eugenio(hijo de la Emperatriz Josefina), al renombrado actor Talma y a otra celebridades de ese tiempo.

Cuando el Coronel Bolívar en 1812; a raíz de la caída de La Primera Republica; abandona Venezuela, ofrece sus servicios al gobierno neogranadino y es enviado al Bajo Magdalena, en la población de Salamina conoce a Anita Lenoit.

Hija de padres franceses que vivían ahí desde hace un tiempo. Ella tenía 17 años, era muy culta, con una cultura poco común en esa época.

La relación fue breve, el siguió su marcha y ella lo sigue hasta Tenerife pero Bolívar la devuelve al hogar de sus padres, permaneciéndole fiel la mujer durante 18 años.Anita fue en su busca llegando el 18 de diciembre de 1830.

Simón Bolívar en la Campaña Admirable tuvo un romance con Juana Pastrano Salcedo; en Capacho; a los años al pasar por la zona recordó a su amante, pregunto por ella pero la madre de la muchacha la oculto en Piedra Gorda.

Una relación formal y larga fue la que tuvo El Libertador con Josefina Machado. Ella le acompañó en sus batallas seguida de su madre y hermana.

Bolívar la conoció cuando hizo la entrada en Caracas el 3 de agosto de 1813. Era ella una de las muchachas que entrego a el caraqueño una ofrenda de flores. Lo acompañó por 6 años, siendo la más desafortunada de los amores de el héroe, pues al amor seguían las agonías de la guerra y la ausencia. Por ella se dice que El Libertador hace detener por cuatro días la expedición que viene a libertar a Venezuela para esperar el arribo de Josefina llegada tardamente a Los Cayos.

Ella sigue a Bolívar a Los Llanos donde se enferma y muere de tuberculosis en Achaguas en 1820.

También existió Isabel Soublette; hermana del General Carlos Soublette.

El jefe del Estado Mayor de la Expedición de Los Cayos Ducoudray-Holstein atribuye el ascenso de Soublette a Segundo Jefe del Estado mayor a la relación de Bolívar con la hermana de este.

Cuando estuvo en Kingston; Jamaica; El Libertador conoce a Julia Corbier. Pernoctaba con ella cuando sus enemigos envían a un esclavo para que lo mate en la pensión que vivía. Asesinan a Félix Amestoy que lo esperaba acostado en su hamaca .

Bernardina Ibáñez es otro amor en la vida del guerrero, la conoce después de la Batalla de Boyacá. La llamaba “La melindrosa”.

Después aparece el amor apasionado y violento en la vida de nuestro héroe: Manuelita Sáenz. Ella enloquece a Bolívar y esta pasión lo acompaña al caraqueño hasta el final de sus días.

Ella entra en la vida de Simón el 16 de junio de 1822. Mucho se ha hablado de esta relación. Fue una relación tormentosa y apasionada. El no le fue a Manuela completamente fiel.

Al terminar de pacificar el Perú a fines de 1823 El Libertador emprende el retorno a Lima donde lo esperaba Manuela, en el camino conoce a Manuelita Madroño, de 17 años. Fue una aventura galante de pocos meses.

Ellas no fueron las únicas , existieron Teresa Laines, Manuelita White, Joaquina Garaicoa, Teresa Mancebo, Aurora Pardo y muchas mas.

Así fue Simón Bolívar nuestro libertador, un hombre de carne y hueso pero no por eso menos glorioso.

José Rosario Araujo. elcaminante49@hotmail.com

CONCURSO DE AUTORES INÉDITOS 2009 DE MONTE ÁVILA EDITORES...

2009-02-05T16:54:00.000-08:00

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de Monte Ávila Editores Latinoamericana, informa que está abierta la convocatoria a la séptima edición del Concurso para Obras de Autores Inéditos.

El plazo de presentación de las obras culmina el viernes 17 de abril de 2009. El concurso se extiende a todos los escritores venezolanos, residentes en el país o en el exterior.

Los autores no deben tener compromiso de publicación con otro sello editorial, ni estar en espera de veredicto en otros concursos.

Las obras pueden pertenecer a los géneros literarios de narrativa (cuento o novela), poesía, literatura para niños y niñas, ensayo literario (teoría, crítica o historia de la literatura) y dramaturgia.

Se deben presentar cuatro copias impresas por una sola cara en hojas tamaño carta, a espacio y medio, y con el diskette o CD correspondiente,donde se encuentra la obra en formato Word.

Estas copias deberán estar identificadas con el nombre del autor, número y copia de la cédula de identidad, dirección, número de teléfono, dirección de correo electrónico y un resumen curricular de no más de una (1) página.

Se debe indicar en cada copia el género. Junto a la obra cada concursante presentará una constancia bajo fe de juramento,de que no ha publicado ningún libro, en ninguna editorial venezolana o extranjera.

Los interesados deben consultar el resto de las bases del concurso.

Para cada uno de los géneros el premio consiste en la entrega de Bs. 1.500,oo (mil quinientos bolívares fuertes) y la publicación de las obras seleccionadas en Monte Ávila Editores.

Las obras deben ser enviadas a la sede de la editorial, ubicada en la Avenida Principal de La Castellana con primera transversal, Quinta Cristina, La Castellana, Caracas, Venezuela, 1070. El horario de recepción es de lunes a viernes, de 9:00 am a 12:00 m; y de 2:00 pm a 4:00 pm.

Para mayor información, comunicarse con los teléfonos 0212 - 265 60 20 y 0212 - 263 8783, o escribir a la dirección electrónica: concurso@monteavila.gob.ve

MOSAICO CULTURAL Y RECREATIVO

2009-02-02T15:12:00.000-08:00

Edición 2 DE FEBRERO 2009

Carlos Noguera es Jurado del Premio Casa de Las Américas/ De Los Miserables a Corazón Adentro...(ABN)

VISMAR EDICIONES:Invita a la presentación del nuevo libro de Francisco Alarcón:La historia de lo ajeno/ Sábado 7 de Febrero, Librería Lectura. 11 am / Confirmar asistencia.

DE TODO CORAZÓN EN TRASNOCHO...DE JOSÉ SIMÓN ESCALONA: LOS FRACASOS AMOROSOS LUEGO DE LOS 40 AÑOS. Este espectáculo de José Simón Escalona cuenta con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina. Viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

TANIA SARABIA:UNA DIVERTIDA Y CONMOVEDORA CARMELA...
¡AY CARMELA!

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.3670414 150 75 23 / 0416 613 05 22

Guillermo Morón: Círculo de Escritores Resiste la Intemperie con sus socios...

Carlos Noguera es Jurado del Premio Casa de Las Américas/ De Los Miserables a Corazón Adentro...(ABN)

2009-02-02T14:42:00.000-08:00

Carlos Noguera forma parte del jurado del Premio Casa de las Américas

Caracas, 2 Feb. (ABN).- El poeta, cuentista y novelista venezolano, y además presidente de la editorial Monte Ávila, Carlos Noguera, forma parte del jurado de la edición 50 del Premio Literario Casa de las Américas 2009, inaugurado este lunes en La Habana, Cuba.

Además de Noguera, hay otros 16 intelectuales de 9 países designados como jurado, que evaluarán más de 600 originales enviados a concurso, informa Prensa Latina. El poeta y ensayista cubano Roberto Fernández Retamar al referirse al medio siglo que cumple la institución, resaltó que hoy puede cumplir 50 años porque los ha cumplido la Revolución martiana y fidelista que la creó apenas cuatro meses después del triunfo.

En el certamen, uno de los más antiguos del continente, concursan 176 novelas, 150 textos de literatura infantil y juvenil, 255 manuscritos de literatura brasileña, y unos 50 textos de testimonio. Además se concederá el premio extraordinario Latinos en Estados Unidos y los lauros honoríficos José Lezama Lima, de poesía; Ezequiel Martínez Estrada, de ensayo, y José María Argüedas, de narrativa.

El jurado sesionará durante una semana en la central ciudad de Cienfuegos, donde darán lecturas a las obras en concurso. Lo integran, entre otros, los mexicanos Paco Ignacio Taibo II y Carmen Boullosa, y el angolano Ondjaki. Durante las jornadas se realizarán actividades paralelas como la apertura de la exposición Cinética de la chilena Matilde Pérez, mesas redondas y presentacione

De Los miserables a Corazón Adentro

Caracas, 01 Feb. ABN.- Mientras vendía sus collares de barro a los turistas que se retostaban en las arenas de la península de Araya, Carmen les hablaba de los pobres, del coraje y la adversidad, de la solidaridad y la vileza que se encontró en la obra de Víctor Hugo, Los Miserables. 'Es una obra impresionante', expresó mientras colocaba sobre un cuello femenino una de sus piezas artesanales, la turista la recibió entusiasmada y confesó no haber leído la novela francesa que, en una reciente edición, recorría todos los rincones de Venezuela.

Para 2006, unos 500 mil ejemplares de Los Miserables cruzaron el país de este a oeste, de norte a sur, en una edición masiva lanzada con el nombre de operación Cosett, producida y distribuida por el Ministerio de la Cultura, que quiso llevar las vicisitudes e infortunios del ex-presidiario Jean Valjean a la mayor cantidad de venezolanos, y de forma gratuita.

Cuando muchos leían cómo Valjean salía de prisión y se convertía en alcalde, la institucionalidad cultural lograba expandirse aún más por todos los estados del país, en una política de descaraqueñización, como pregonaban los que dirigían la gestión pública de la cultura. Hoy, cuando se cumple una década del juramento que impulsaría el nacimiento de una nueva Constitución y la construcción de una nueva República, se observan alzados pequeñas réplicas de las instituciones públicas que antes se concentraban en Caracas.

La Cinemateca Nacional, que tenía su única sala en la capital venezolana, se reprodujo en 18 salas regionales distribuidas a lo largo del país, y en cientos de comunidades que instalaron sus salas de cine comunitarias. 'Nunca he ido al cine', dijo Dusmery Ruiz, una niña de 13 años que hacía su cola para estrenar la cinemateca que se dispuso en el Centro Cultural Alameda, de la parroquia San Agustín, mientras Johan Cáceres tenía un año que no satisfacía su fiebre por ver películas en una pantalla grande.

Igualmente las antiguas librerías Kuaimare, que bastaba una mano para contarlas, hoy suman más de 60, bajo el nombre de Librerías de Sur en todo el territorio nacional y allí se exhiben y venden, hasta por un bolívar fuerte, los más de mil 500 títulos que se producen en el país.

'Hay una imprenta en cada estado. Eso ha dado posibilidades de publicar a escritores y poetas que viven en los campos, que están en unas montañas y que tenían décadas con sus manuscritos amarillentos porque nadie los atendía', expresó en recientes declaraciones el Ministro de la Cultura, Héctor Soto. Así como se desplegaron cinematecas, librerías e imprentas por la geografía nacional, la danza, la música y las artes escénicas del mundo recorrieron los estados del país e instalaron un festival internacional en cada región.

De esta forma, quedó un Festival de Salsa, en el estado Vargas; un Festival de Solos y Duetos, en Táchira, Festival Internacional de Los Tambores del mundo, en Miranda; Festival Internacional de Circo, en Caracas, entre otros encuentros culturales.

Pero más allá de ello, cuando el presidente de la República, Hugo Chávez, hace diez años, juraba ante Dios, ante la patria y ante el pueblo que impulsaría las reformas necesarias para elaborar una Carta Magna adecuada a los nuevos tiempos, Juan Bautista Alayón no se imaginó que con ello aparecería en un libro que recorrería las escuelas y liceos de Venezuela.

Alayón, conocido en Villa de Cura, estado Aragua, como Loco Lindo, fue reconocido como portador de las Culturas Nacionales, y está junto a más de dos mil cultores en los Catálogos de Patrimonio Cultural que se incluirán dentro del currículo en la educación básica, media y diversificada.

'Yo soy loco lindo, soy el folclore aragüeño, soy llanero, soy serrano, soy costeño, soy pueblero, campuruso, cantador, trovador arrabalero, con llanuras en mi canto, con montañas en mi verso (…) soy el barrio marginado orillero de mi pueblo, no me parezco a nadie que ha marginado mi pueblo si me parezco a todo aquel que quiere a mi pueblo', recitó hace tres meses el poeta villacureño en el Teatro Teresa Carreño.

A estos portadores culturales, que representan un muro frente a maneras y costumbres homogeneizadoras, se les incorpora una manada de activadores culturales, como se les conocen a los participantes de la Misión Cultura que están en el 90% de los 335 municipios del país comprometidos en la consolidación de la identidad nacional.

'Es un hecho revolucionario la manera en la que se seleccionaron los estudiantes de la Misión Cultura, no fue a través de pruebas de aptitud académica, ni por promedio de bachillerato, ni pruebas internas de universidades, sino mediante 115 asambleas comunitarias que escogieron a cada uno de estos activadores; sólo se le requirió el título de bachiller porque esta es una continuidad de estudios universitarios', explicó el Ministro en la graduación de casi 400 activadores como Licenciados en Educación, mención Desarrollo Cultural.

Adicionalmente a la labor que emprenden los activadores, quienes en sus estudios levantan proyectos culturales para impulsar la actividad artística en su comunidad, se alzó recientemente un brazo que pretende llegar a los barrios y zonas de difícil acceso en las grandes capitales del país: Cultura Corazón Adentro, Misión Socialista.

'Es maravilloso el desbordamiento de alegría que se observa en los rostros de nuestras comunidades que no tienen, casi nunca, la oportunidad de salir de sus casas. Muchos de ellos ni siquiera conocen el Metro, aunque parezca mentira, ni el cine, ni la playa y mucho menos un espectáculo de circo, de teatro”, expresó desde La Dolorita, Carmen Alicia Bernet Herrera, luego de ver un espectáculo del Circo del Sur, como parte del programa Cultura, Corazón Adentro.

Pero, más allá del espectáculo, las risas, el asombro del público y el entusiasmo que pudiera dar a los niños para formarse en alguna rama de estas artes circenses, este que programa realiza talleres de danza, teatro, música y artes plásticas en las comunidades.

En el barrio Los Eucaliptos, de la parroquia San Juan, la casa de Yuli sirve de sede para que se citen todos los sábados, un grupo de ocho niñas, que se mueven con gran soltura al ritmo del tambor, allí ensayan pasos, agitan sus faldas, giran sus pequeñas cinturas, pero sobre todo afianzan parte de la identidad venezolana. Así como la casa de Yuli, existen bibliotecas públicas, galpones, escuelas en Petare, La Vega, El Valle, 23 de Enero, entre otras zonas populosas, que sirven como escenario de este programa de escasos meses de vida.

Tanto los portadores y activadores culturales, como cualquier que se empeñan en sembrar en las nuevas generaciones el conocimiento por los valores y costumbres venezolanas, carecían de atención especial en la moribunda Constitución que tocó Chávez con su mano aquel 2 de febrero de 1999, donde tampoco se garantizaba la identidad nacional consagrada en el artículo 99 de la Constitución actual que reza así: 'Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios'.

LA HISTORIA DE LO AJENO DE FRANCISCO ALARCÓN...

2009-02-02T14:17:00.000-08:00

VISMAR EDICIONES:

Invita a la presentación del nuevo libro de Francisco Alarcón:

La historia de lo ajeno

Presentación Julio César Arreaza

Palabras de Teódulo López Meléndez

Acto de honor a cargo de María Eugenia Fossi

Firma de ejemplares por parte del autor

Fecha: Sábado 07 de febrero del 2009

Hora: 11:00 am

Lugar: Librería Lectura
Centro Comercial Chacaíito, sótano
Caracas, Venezuela

**Favor confirmar asistencia

¿Dónde está esa “revolución” supuestamente al servicio del ciudadano? Llevamos diez años sumidos en una perceptible miseria y una debacle económica escrita…

Espero que con los temas que abordo en este breve ensayo, nuestros lectores puedan ayudarse a comprender lo que es la crisis del país en conjunción con la hecatombe económica global.

Francisco Alarcón

La historia de lo ajeno
de Francisco Alarcón

ISBN 978-980-12-2774-8
Depósito legal If 25220088002015

*********************************************************************************

FRANCISCO ALARCÓN

Nació en Caracas, Venezuela, el 4 de Enero de 1950. Economista. Poeta, ensayista, periodista con presencia constante en la Internet y muchas relaciones internacionales.

“Ese estar y no estar, esta vaporosa presencia suya que sin embargo puede cambiar la realidad con el acerado instrumento de la palabra, es la más pura de las esencias de este brioso poeta americano”. Américo Martín

“Venezuela vive un momento difícil” (…) Alarcón entiende que sea “un país que debe encarnecerse”, que se debe asumir de cuerpo y alma, por la razón y por los sentidos, “que tanto pesa como tanto estorba”.

ALUCINACIÓN

No sé si soy digno de alguna historia
o simplemente soy polvo y escoria,
mi patria muere sin oír un solo lamento,
al derecho o al revés muere una y otra vez

Siento cómo se aleja todo
cómo se destruye lo poco creado,
la miseria absorbe los días
la decadencia se hace rutina

No hay acontecer sino pasar
nos envuelve en triste agonía,
es a diario ese dolor lacerante
que no cesa en instantes,

que corroe la savia en alevosías
que cobardemente nos asaltan
que nos arrastra sin desagravio
que el miedo templa las entrañas

En alma negra y sin cauces para detenerla
son dolores sin remedios y en rebeldía,
pertinaces como la propia existencia
y sin que la muerte nos devuelva la vida.

DE TODO CORAZÓN EN TRASNOCHO...DE JOSÉ SIMÓN ESCALONA: LOS FRACASOS AMOROSOS LUEGO DE LOS 40 AÑOS

2009-02-02T13:42:00.000-08:00

Una producción del Grupo Theja:

Por tercera semana De todo corazón en Trasnocho

*Este espectáculo de José Simón Escalona cuenta con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina.

*En tono de tragicomedia, relata las consecuencias de los fracasos amorosos al traspasar los 40 años.

*De todo corazón, el más reciente montaje del Grupo Theja, entra en su tercera semana de temporada en el Teatro Trasnocho. Con texto, producción y dirección de José Simón Escalona, el espectáculo convocó a más de setecientas personas en sus tres primeras funciones.

Con las actuaciones de Nacarid Escalona y Alfonso Medina, De todo corazón aborda en tono de tragicomedia la devastación afectiva que padecen las personas que cruzan los 40 años, cuando entienden que han fracasado en el terreno amoroso.

Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de quince años de separación. El recurre a Ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejara por una mujer mucho mas joven.

Empeñados en encontrar sus ímpetus juveniles, las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales.

En medio de la amargura y el despecho, se descubren como una generación que esperaba mucho de su país; pero a la edad crítica cuando revisan sus vidas y anhelos, se reconocen paralelos con la situación de Venezuela: desmoralizada, pobre, perdido todo sentido de esperanza.

Respecto a su creación, Escalona comenta: "Es una pieza sobre las decepciones y cómo superarlas. Es comedia porque los venezolanos tenemos la maravillosa capacidad de reírnos aun en los peores momentos de nuestra existencia, o en los que consideramos los puntos de quiebre de nuestras expectativas."

De todo corazón fue escrita en 1994 para Julie Restifo y Javier Vidal, quienes la estrenaron al año siguiente. El autor y director afirma haber revisado el texto, pero finalmente solo realizó unos mínimos ajustes de forma. Considera que la generación que actualmente entra a la cuarta década de vida tiene que enfrentar, más que nunca, la conjugación de las frustraciones personales y las sociales.

Con producción ejecutiva de Angélica Escalona, De todo corazón se presenta viernes y sábados a las 10:00 de la noche y los domingos a las 8:00 p. m. en el Teatro Trasnocho del Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Para información adicional, consultar las páginas web http://www.trasnochocultural.com/ y http://www.grupotheja.com.ve/

De todo corazón

Ficha Artística:

Ella………Nacarid Escalona
El………….Alfonso Medina

Ficha Técnica:

Musicalización……………..José Simón Escalona/ Maria Pettit
Iluminación…………………José Simón Escalona/Martin Flores
Escenografía………………José Simón Escalona
Vestuario ELLA……………RAEMRA
Vestuario EL………………Misura
Fotografía………………….Guillermo Felizola
Diseño gráfico……………..Julio Diaz-Granado
Prensa……………………..Carlos Roa
Asistente de Producción…Eben Renan
Director asistente…………Oscar Escobar
Productor Ejecutivo………Angélica Escalona

PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN:

JOSÉ SIMÓN ESCALONA

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana

C.N.P. 9.367
0416 613 05 22
0414 150 75 23

TANIA SARABIA:UNA DIVERTIDA Y CONMOVEDORA CARMELA...

2009-02-02T13:05:00.000-08:00

¡AY CARMELA!

*Acompañada por Basilio Alvarez y con la producción del Grupo Teatral Skena, este espetáculo es una historia de José Sanchis Sinesterra, dirigida por Armando Alvarez, arriba a su tercera temporada.

La obra se desarrolla en plena Guerra Civil española. Dos cómicos de revista, Carmela y Paulino (de "Variedades a lo Fino"), cruzan -a causa de un error- las líneas enemigas y son hechos prisioneros por los franquistas. Son obligados a presentar un espectáculo para las tropas españolas que incluye una parodia contra la derrotada República.

A partir de ese momento, la vida de estos cómicos sufre un vuelco que ambos manejan con mucho humor, creando momentos que abren un espacio a la reflexión. Carmela y Paulino cantan, bailan y divierten a la tropa; pero al llegar el momento del acto final, Carmela voltea la parodia y la frívola comedia tiene un desenlace inesperado.

Todo lo anterior es tiempo pasado y lo comprendemos a través de Paulino, quien ha quedado solo y no tiene más compañía que una botella de vino y un teatro vacío. La obra se construye como una gran evocación a partir de las divertidas discusiones entre Carmela y Paulino. Una imprescindible comedia del teatro español contemporáneo, que no solo nos hace reír a carcajadas por las ocurrencias de estos dos cómicos; sino que también nos conmueve profundamente.

Este montaje venezolano cuenta con la querida y brillante Tania Sarabia, quien nos brinda una Carmela desenfadada y ocurrente, con un despliegue de las reconocidas virtudes de esta actriz en escena. Basilio Alvarez ofrece una contraparte a la altura del histrionismo de Tania, presentándonos un Paulino hilarante y conmovedor a la vez. Armando Alvarez, actor y director formado en las filas de Skena, dimensiona el ritmo y la teatralidad del espectáculo con pertinente sensibilidad y numerosos matices.

*La producción es de Anaís Alvarado. Estamos pues, ante un nuevo paso del Grupo Teatral Skena, nacido en el Colegio Champagnat, en su camino por ganarse un espacio entre las agrupaciones teatrales más solventes del país, debido a la pulcritud y energía de sus espectáculos.

Contacto de Prensa: Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367
0414 150 75 23 / 0416 613 05 22

Guillermo Morón: Círculo de Escritores Resiste la Intemperie con sus socios...

2009-02-02T12:15:00.000-08:00

Carora: Inspiración de siempre de Don Guillermo Morón

*Estas anecdóticas líneas del viejo amigo Guillermo Morón, fueron escritas en noviembre del 2008 con motivo de su muy merecido ingreso al CEV. Siempre me han gustado sus recuerdos de Carora y cuando teníamos chance de conversar en un pasado no muy lejano, disfrutaba muchísimo escucharlo. Siempre es grato recordarlo, y cualquier excusa es válida. (Paula Giraud)

Don Cecilio Zubillaga Perera, guía y maestro de los caroreños durante la primera mitad del siglo XX (murió en 1948), está todavía en la ciudad y en los pueblos: no se apaga su nombre por aquello de Diotima de Mantinea que Sócrates trae a cuento en el Simposio de Platón: la inmortalidad del alma se consagra en la procreación y en la creación (filosofía, arte letras).

El primer círculo de escritores del cual formé parte, muchacho en mi ciudad de Carora, fue creado y dirigido por Don Cecilio. Se llamaba Jornadas Culturales. Un sábado sí y otro no, cada quincena en el Centro Lara, paralelo al Club Torres por las razones tradicionales en nuestra historia, las muchachas cantaban o recitaban los poemas y los muchachos leíamos una página.

La Biblioteca Riera Aguinagalde prestaba el libro o Don Cecilio lo tenía en sus estantes, muy pocos, porque los regalaba. En Barquisimeto, Cuarto y Quinto Años de Bachillerato en el único Liceo, Lisandro Alvarado, bajo el amparo de El Impulso, el periódico de los Carmona, fundamos alegremente el Club Eutimio Rivas para lo mismo, leer, escribir, discutir, añadida ya la política a la literatura.

Así, pues, este Círculo de Escritores que hoy resiste la intemperie con sus socios y con las cuatro banderas de la inteligencia y de la cultura que están desplegadas por su Presidenta Carmen Cristina Wolf, su Presidente del Consejo Consultivo, Álvaro Pérez Capiello, su Director General Luis Beltrán Mago y su Consultor Carlos Alarico Gómez, acoge generosamente a este viejo militante de las Letras, a este empedernido amigo de los libros.

No se me oculta la raigal significación de esta jornada cultural de quienes mantienen la brasa de la historia venezolana: los libros, la literatura, ustedes poetas, novelistas, ensayistas, sin cansancio y sin zozobra. Porque yo sólo soy un maestro de escuela mal jubilado y un oscuro escritor de provincia a quien la amistad —esa aristocracia del alma inmortal— y la en generosidad —ese rasgo de la nobleza que les alumbra los días y las noches a Usted, Doña Carmen Cristina Wolf, poeta, y a sus compañeros y compañeras de este Círculo, señalan de manera inusitada para que pueda sentarse, cuando sus años se lo permitan, al lado de Ustedes, sin cerrar el Círculo.

Creo que puedo honrar al Círculo de Escritores si recuerdo la Peña Literaria del escritor Fernando Cabrices, animador que fuera luego de la Asociación de Escritores Venezolanos, donde publicó su íngrimo libro Páginas de emoción y de crítica, Número 45, 1944, de los Cuadernos Literarios de aquella recordada y admirable Asociación. Comienza la Colección de mi biblioteca con el Cuaderno Número 5 nada menos que de Jesús Semprún, Estudios Críticos, 1938; los cuatro con los cuales se inaugura esa biblioteca gloriosa de nuestras letras son de Julian Padrón (Fogata, comedia dramática), Ramón Díaz Sánchez (Ámbito y Acento, ensayo), Manuel Rodríguez Cárdenas (Tambor, poemas para negros y mulatos) y Guillermo Meneses (3 Cuentos Venezolanos).

El volumen 150, de 1980, cierra mi colección con Pascual Venegas Filardo (Tiempo en Poesía, Notas Críticas). Cuando Luís Pastori, José Ramón Medina y Pascual Venegas Filardo se turnaban en la Junta Directiva, yo les servia de Tesorero y fui implacable en la contribución de los socios con aquellos pocos bolívares sonoros en la contabilidad. Ahora bien, me parece que no debo permitir a mi memoria esas nostalgias, pues el Círculo de Escritores cumple en este duro tiempo su valiente tarea de mantener el hilo de la mejor tradición de las Letras, dentro y fuera de las fronteras.

Hoy se recuerda a nuestro, y también ajeno, gran poeta Vicente Gerbasi, amigo incandescente, voz clásica de la Lengua que hablamos y escribimos los venezolanos, para honrar a otro poeta de la misma lengua originaria, Don Enrique Gracia Trinidad. Y por si fuera poco el honor que se me concede, viene ese Tostado venezolano, escritor de día y de noche, de sábados, domingos y fiestas de guardar Enrique Viloria Vera, además amigo sin fatiga, con sus Ciudades y Escritores.

Aquí dice: Palabras Liminares, César Navarrete, Presidente de Del Sur Banco Universal (en el Renacimiento los Mecenas permitieron que se produjeran milagros en Letras y Artes), Presentación, escrita pulcramente por nuestra Presidenta ilustrísima, Prologo, firmado por el mencionado utsupra, cuyo último párrafo dice: "Puedo dejar testimonio claro: este libro de Enrique Viloria Vera está escrito con la buena letra de un humanista moderno, gratamente desarrollado el argumento, sin sobras ni recortes, ciudades y escritores.

Guillermo Morón/ Noviembre 2008

Jesse Chacón también dice No a la demolición de la Casa de Tito Salas...

2008-10-25T19:13:00.000-07:00

Propone transformar el espacio en un Gran Centro de Cultura

Jesse Chacón antes las recientes denuncias de la comunidad petareña en contra de la “intención” de construir un centro comercial en los espacios que ocupa “La Casona de El Toboso” en Petare, lugar que fuera el hogar del insigne pintor venezolano, Tito Salas, propuso transformar el espacio en un gran centro de cultura del Municipio Sucre

“Queremos los espacios de la casa de Tito Salas, para Sucre, para la comunidad, primero porque nos pertenece y segundo es contradictorio ideológicamente que alguien que pensó en enseñar a través de sus murales, que pensó en el otro; no lo tomemos en cuenta en tiempos de revolución”, señaló.

Para Chacón el legado de Tito Salas debe estar presente en la historia de la República Bolivariana de Venezuela, en la historia del Municipio Sucre, “por eso rechazamos frontalmente cualquier intención de destruir este espacio que forma parte del patrimonio cultural del país”.

“Aprendamos de él cuando nos deja el mensaje de que la historia debe permanecer en el tiempo, pero lo más importante el arte, la cultura deben ser herramientas para enseñar a otros”, agregó.

Su esposa, Lesami Abreu de Chacón tambièn comentó que no permitirán que la comunidad de Petare pierda esos espacios “porque allí se formó el maestro Tito Salas, un gran artista plástico del siglo XX cuya trayectoria se valora, no sólo por sus creaciones sino también por sus composiciones históricas, en sus murales, él plasmaba la historia de Venezuela, la Batalla de Araure, la Toma de las Flecheras, la Emigración de 1814, El matrimonio del libertador Simón Bolívar, entre otras”.

Agregó que un artista que nos ha enseñado la historia, “para exaltar los grandes hombres, para cantar al heroísmo, como dijo en alguna oportunidad Arturo Uslar Pietri”, no puede sino ser respetado por los hombres y mujeres que creemos en esta revolución que se basa en la historia de sus hombres buenos para construirla día a día.

Por último, ambos afirmaron que apoyan a los cultores de la zona de Petare, a la comunidad de Petare, en no convertir esa casa -donde permaneció sus últimos días- en un centro comercial, “no es posible, aprendamos de Tito Salas y pensemos que la historia, la cultura de nuestros pueblos, el arte debe ser pensando en el entorno, en el colectivo, debe ser utilizado para enseñar a otros".

PETARE RECLAMA CASA DE TITO SALAS: EL GRAN PINTOR DE LA HISTORIA DE VENEZUELA...

2008-10-23T07:58:00.000-07:00

*La comunidad prefiere cultura en lugar de un centro comercial

.El pintor Tito Salas no imaginó cuál sería el destino de su hogar, El Toboso. Bien sea descuidada por el Estado o amenazada de destrucción, las decisiones que se toman la alejan de ser un refugio para la comunidad (Venancio Alcázarez)

Ya no van los niños a comer majarete debajo de sus techos de caña al salir de clases. No están las pinturas ni los murales y menos las lujosas lámparas y poltronas. Tampoco nadie se pregunta de quién serían esas inmensas casas blancas y azules rodeadas de árboles añejos.

Setrata de la casona de El Toboso, una especie de Dulcinea (el amor de Don Quijote) para el pintor Tito Salas, y que fue su hogar desde 1931 hasta 1974. Pero la belleza de lo que fue se pierde hoy entre el abandono y el bullicio que sube desde la redoma de Petare.

La historia del complejo de tres casas ha sido de tragedia. El último capítulo que vive es el de la intención de construir en él un centro comercial, que ya cuenta con el visto bueno de la Alcaldía de Sucre, aun cuando las estructuras que componen la hacienda figuran en los cuadernos de Bienes Patrimoniales del estado Miranda, desde 1998.

Sin respiro Las revelaciones corrieron por cuenta de tres de los consejos comunales del sector, cuyos integrantes obtuvieron la documentación que da fe de la intención de destruir el patrimonial complejo: "Tuvimos que hacer inteligencia comunal", confiesa Juan Salvador Plánchez, petareño de nacimiento, entre el orgullo y la indignación.

Lo cierto es que entre el mazo de papeles que los vecinos han llevado a todas las instancias posibles se encuentran las solicitudes del nuevo dueño de El Toboso, Omar Alí Abdul y su empresa Pica Flo, para construir allí un "centro comunal", así como su aprobación por parte de la Dirección de Ingeniería Municipal de Sucre.

"Este es el único pulmón vegetal que tenemos. Es verdad que está descuidado, pero con todo y eso quienes vivimos aquí venimos los domingos a respirar de verdad. ¿Qué patio puede tener un rancho montado uno al lado del otro? Aquí está la línea que separa a la naturaleza del caos", aseguró Irma Rivero, integrante del consejo comunal El Cerrito.

Elizabeth de Alberto, habitante del barrio Unión, se siente allí como "con un aire acondicionado natural. Además toda esa comunidad se está hundiendo y en vez de atenderlos, aprueban construcciones que favorecen a unos pocos y no a la comunidad".

Y es que, además, la zona está declarada en riesgo. Desde 2005, la comunidad ha solicitado a las autoridades prevenir el hundimiento del sector, aunque aún no reciben respuesta. "Si con los consejos comunales el poder es del pueblo, no entiendo por qué las instituciones municipales, que ignoran la problemática de la comunidad, son los mismos que dieron rapidito todos estos permisos", se preguntó Rosa Rivero.

Capítulos previos En 1993, la familia Salas vendió la casa al Consejo Nacional de la Cultura (Conac). La negociación incluía la estructura principal del complejo: El Toboso, junto a obras pictóricas y objetos del pintor. Fue entonces cuando la casona recibió su primera promesa de restauración para convertirla en un espacio de promoción de la vida y obra de Salas. Allí quedó el proyecto.

El Estado olvidó a El Toboso y sus pinturas fueron entregadas a la Galería de Arte Nacional en comodato. Mientras, las otras dos casas, El Cortijo y El Paso, fueron vendidas por las hijas de Salas a particulares.

En 2000, la familia del pintor inauguró la Fundación Taller Tito Salas y pidió al Conac le concediera en comodato los espacios. Por seis años realizaron visitas guiadas, cursos, acti-vidades culturales y restauraron parte del complejo. La felicidad les duró poco.

En 2006, el Conac rescindió el convenio de comodato con la excusa de que en El Toboso funcionaría un Centro de la Diversidad Cultural y el plan también quedó en eso. El lunes la nieta del pintor y presidenta de la Fundación, Ana María González Salas, recibió una llamada: las máquinas demoledoras llegaron.

"Allí comenzó la corredera, nosotros apoyamos a la comunidad, que se opone a esa barbarie. Ni ellos ni el Instituto de Patrimonio Cultural fueron notificados. Es insólito que esos permisos hayan sido otorgados", acusó González Salas.

Mientras, cuando se mira hacia arriba desde el barrio Mesuca, como un espejismo, se advierte el único trozo de cerro verde que queda en Petare, ahora seriamente amenazado.

malbornoz@eluniversal.com
Maye Albornoz
EL UNIVERSAL
23 de octubre 2008

Vecinos demandarán ilegalidad del proyecto

José Gregorio Pérez, de la Dirección de Ingeniería Municipal, reconoce que los permisos de construcción de un "comercio comunal" sí se otorgaron: "No hay riesgo alguno, para eso está la ingeniería. Además no se va a tocar la casa de Tito Salas, sino otra que está en el conjunto".

El funcionario desconoció que todo el complejo estuviese declarado patrimonio, además señaló que la permisería se emitió antes de que se publicara el catálogo de bienes patrimoniales de Sucre.

Hannia Gómez, presidenta de la Fundación de la Memoria Urbana, le respondió: "La comunidad no puede pagar las incompetencias de la Alcaldía. Apoyaremos a la comunidad para demandar".

BIOGRAFÍA DE TITO SALAS

Nació en Caracas el 8 de mayo de 1887 y murió en la misma ciudad el 18 de marzo de 1974. Británico Antonio Salas Díaz –verdadero nombre de Tito– se destacó como el primer pintor venezolano que visualizó la naturaleza de manera moderna. Como pintor se orientó hacia la historia de Venezuela.

La formación artística de Salas se desarrolló en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde tuvo como profesor al pintor Emilio Jacinto Mauri, y fue condiscípulo de Federico Brandt, Manuel Cabré y Armando Reverón. Posteriormente, el artista viajó a París para continuar su formación.

En 1906, Tito Salas viajó a Italia y allá quedó deslumbrado con la obra de Tiépolo, Tintoretto y Tiziano, sobre todo, por el género histórico cultivado por estos artistas.

Entre 1907 y 1908, Salas estuvo en España, donde pintó una serie de obras basadas en la observación de escenas y costumbres del país.

Tito Salas regresó a Venezuela y se encargó de la decoración de la Casa Natal de Simón Bolívar, en Caracas, la cual restauraba Vicente Lecuna. En dicho recinto ambientó la vida del Libertador en diferentes murales.

Posteriormente, Salas emprendió la decoración del Panteón Nacional con otros murales, dada la maestría y buen gusto con el que pintó los de la Casa Natal de Bolívar.

Aunque la obra histórica ha opacado el trabajo paisajístico de Salas, éste destacó entre los artistas que han contribuido a desarrollar la tradición del arte moderno que se inició en Venezuela a partir de 1900.

En 1906 fue premiado por su obra La San Genaro. Al año siguiente, le otorgaron la medalla de Segunda Clase en el Salón de Artistas Franceses en París. Ganó Medalla de Oro en la Exposición de Bruselas, en 1909.

En 1970, poco antes de su muerte, Salas pintó para la residencia presidencial La Casona, en Caracas, una obra titulada Los Causahabientes, que representa en un conjunto a los Presidentes de Venezuela que gobernaron durante el siglo XIX.

Entre otras de las obras de Salas se encuentran: La emigración a Oriente, El matrimonio de Bolívar y María Teresa, La expedición de los Cayos y El terremoto de 1812, entre otros.

MEDARDA...LA SANTA DE SEBORUCO

2008-10-23T06:27:00.000-07:00

Por Hugo Colmenares
e-mail: hugocol@cantv.net

LA GENTE de Seboruco, tierra taurina del Táchira, anda de romerías por todo el país. En busca de testimonios, agradecimientos y oraciones, que llenen de mayor luz la memoria santificada de la anciana Medarda Piñero.

Hace muchos años que Medarda, la Santa de Seboruco, entregó su alma dichosa al Cristo, al rey de reyes.

Es posible que ella no supiese que vivía consagrada. A una vida piadosa, serena, equilibrada. De manos llenas por aquellos desvalidos, abandonados y perdidos, que tenían a su casa humilde, como el gran palacio de los afectos.

Ella no tenía una institución o correligionarios, que le llevaran estandartes con su bondad.

Nadie iba atrás de su sombra, dando cuenta de su obra compasiva.Pequeña. Menuda. Una cesta para ir de puerta en puerta en busca de alimentos.

Su casa era de puerta abierta. Ese aposento era el gran asilo generoso, el hospital, la cobija grande y el bocado tibio para los más desposeídos.

En sus brazos agonizaron y dieron el último suspiro, gente que sólo conocía a Dios en sus corazones.

Sus pasos eran sólo para el amor en el pan y los labios de hombres y mujeres, que buscaban una sonrisa.

En una oportunidad un ladrón se robó una camioneta en Seboruco. Minutos más tarde los alistados en armas, le dieron muerte al joven que huía con su prenda mal habida. Allá en La Vega a orilla de carretera quedó el cuerpo.

Sólo el sentimiento del perdón, de la comprensión de una santa fue solo, a buscar el cadáver de un sueño perdido y lo llevó a velar a su casa.

¿Cómo se llamaba ese ladrón?. Nadie lo sabía. Sólo juicios de desprecios,para quien vino a robar

Medarda anduvo entre gente buena y pidió dinero para la mortaja, el ataúd. No hubo oficios religiosos. Pasaron de largo unos voluntarios y ella que en sus labios tenía la llama que arde con divini-dad.

Recuerdo el día que la torera Carmen Piñero, La Suerte Blanca, junto a las mujeres de la montera y el capote, fueron con trajes de luces y andaluces a visitar a Medarda, antes de la novillada

Carmen Piñero, la hija de Medarda, estaba acompañada de Conchita Cintrón y La Serranita.

“No me gusta el maltrato a los animales”, dijo la madre de la torera.Salieron las toreras de la casa de una santa. Iban de sol y sombra. La Dama de los Pobres, se quedó junto a uno de sus nietos. Oraba esa tarde, para que la luz llenara de bendiciones a Seboruco.

Dicen en estos secretos de los peregrinos. Que en libros se lleva la memoria de los milagros, de la bendita revelación de una mujer, que nació en los páramos de La Grita. Mujer que obra mediante la sonrisa, del Hombre de la Tierra Antigua: Jesús de Nazaret.

EXPOSICIÓN MUCHACHOS DE LA CALLE: ARTE, PAPEL Y TEXTURAS...

2008-09-17T10:06:00.001-07:00

Exposición y Venta ...

Artesanía Contemporánea, Papeles Artísticos, Objetos de Papel...

Lugar: Hotel Radisson Eurobuilding, Salon Plaza Real. Urbanización Chuao. Caracas

Fecha: 18 Septiembre: 5 a 9 pm / 19 y 20 Septiembre : 8:30 am a 7 pm

Deanna Albano (deannaalbano@yahoo.com)

Muchachos Por La Artesanía.

1. Centro Artesanal de Los Muchachos (Los Erasos). Se inició en 1992 y sigue funcionando actualmente. Se trata de un modelo preventivo para que los muchachos no cometan infracciones, no consuman drogas y no vayan a la calle. Dirigido a muchachos entre 10 y 16 años de edad preferentemente, que no estudian ni trabajan. Se trata de un proyecto que puede ser replicable y sobre todo porque es de bajo costo, por la utilización de espacios pequeños, en comparación con otros modelos parecidos.

2.- Programa Muchachos de Chacaíto :

Taller Artesanal de Los Muchachos ubicado en Chacaíto. Se crea en 1994.Desde 1994 hasta 2006 se atendieron 198 muchachos.

3.- Casa Artesanal de Los Muchachos de La Pastora:

Se crea en 1999. Se trata de un centro de apoyo y formación para niños solos no acompañados. Como centro transitorio para muchachos trabajadores y muchachos de la calle diferente a los modelos tradicionales existentes, donde se aplica el modelo de enseñanza productiva que ha demostrado ser exitoso en El Centro Artesanal de Los Muchachos en Los Erasos.

www.muchachosdelacalle.org.ve

htpp://desdelacalle-desdelacalle.blogspot.com htpp://observatoriodeinfanciayjuventud.blogspot.com

LA IZQUIERDA REAL Y LA NUEVA IZQUIERDA EN AMÉRICA LATINA / Series Libros EL NACIONAL por Antonio Sánchez García

2008-09-10T10:23:00.000-07:00

LOS LIBROS DE EL NACIONAL Y ANTONIO SÁNCHEZ GARCÍA...

LO INVITAN A LA PRESENTACIÓN DE SU LIBRO:

LA IZQUIERDA REAL Y LA NUEVA IZQUIERDA EN AMÉRICA LATINA
Introducción de Enrique Krauze

PRESENTACIÓN:
MIGUEL HENRIQUE OTERO
MANUEL FELIPE SIERRA
ANTONIO SÁNCHEZ GARCÍA

LUGAR: SEDE DE EL NACIONAL,
LOS CORTIJOS DE LOURDES

FECHA: Jueves 11 DE SEPTIEMBRE DE 2008

Hora: 7:30 PM

ARTE CULINARIO: Taller en el IEPAN "Control de costos de alimentos y bebidas" y los pasapalos/ dulces de Yadira Martínez

2008-09-10T06:19:00.000-07:00

En el IEPAN seguimos avanzando

Por: Juan Carlos Bruzual / entrepanes@gmail.com

Cada vez estamos más conscientes que saber hacer pan, cocinar o hacer tortas y dulces es solo una parte de la panadería, esta todo lo que tiene que ver con el negocio y de todo este tema hay uno que es crítico y es el tema de los costos, cada vez es más importante prestarle atención a los costos en los negocios gastronómicos.

Es por esta razón que hemos diseñado un curso especial de "Control de costos de alimentos y bebidas", ya no es suficiente con tener identificado nuestros costos, el tema es como mantener un control permanente y efectivo en esta área neurálgica de nuestro negocio.

El curso va a ser dictado por nuestro profesor de Costos Rogelio López, quien tiene 26 años de experiencia en el área gastronómica como gerente y consultor de muchos negocios.

Mas abajo en esta misma carta tienen toda la información del curso y en el archivo adjunto tienen el currículo de Rogelio para los que deseen tener información acerca de su desarrollo profesional.

Si te interesa participar en este taller contáctanos por los teléfonos 4155333 o 2659306 para darte el Nº de cuenta donde debes depositar.

Saludos y suerte.

Juan Carlos Bruzual

**********************************************************************************

Taller "Control de costos de alimentos y bebidas"

Los cambios que a menudo ocurren en el mercado y económicamente en el entorno de las empresas de restauración, dificultan cada vez con mayor impacto la gestión de las mismas creando incertidumbre. La respuesta del empresario debe estar dirigida hacia la sistematización de sus acciones y apoyarse en adecuados instrumentos de control. Se requiere de un análisis dinámico de lo que ocurre dentro y fuera de las empresas y actuar eficazmente para evitar que ocurran eventos imprevistos dentro de lo que se ha definido en la planificación y organización de la empresa, los cuales representan, una parte importante del aumento del riesgo. Esto nos conduce a pensar que con solo la intuición empresarial no es suficiente para crear estabilidad y duración a largo plazo de la vida de la organización.

La función de control de los costos de alimentos y bebidas en una empresa de servicios alimentarios es una de las actividades que se cumplen dentro de las etapas en el proceso de administrar una empresa, y la aplicación de un sistema racional para su aplicación, puede contribuir eficientemente a la reducción de las desviaciones en el empleo de los insumos de materia prima en los establecimientos que en esta área desarrollan su actividad.

Objetivo del curso

Lograr que los participantes identifiquen los elementos básicos del proceso de control de los costos de alimentos y bebidas en las empresas de servicios alimentarios y estén en la capacidad de aplicar los conocimientos y las técnicas adquiridas de acuerdo a las características del modelo de negocio requerido con el propósito de identificar las variaciones en los resultados de la operación y actuar sobre ellas para mejorar la rentabilidad de la gestión.

El curso está dirigido a:

Gerentes de restaurantes
Propietarios de establecimientos en el área de alimentos y bebidas.
Chef de cocina.
Estudiantes.
Futuros emprendedores.

Contenido:

Definición de costos de alimentos y bebidas.
Importancia del control de costos de A y B y su impacto en la administración de los establecimientos que ofrecen estos servicios.
Estandarización de los costos de alimentos y
bebidas.
Fijación de los costos de alimentos y bebidas.
El beneficio bruto y su comportamiento en la administración de los restaurantes.

Precios de venta de los platos

Métodos para la fijación de los precios.
Costo potencial, costo real y costo ideal.
Costo potencial Vs. Costo
real.
Análisis de la mezcla de venta y su uso en el cálculo del costo
potencial.
Control de los costos de alimentos y bebidas.
Control de los inventarios y su manejo correcto.
Control de las compras.

Control de los desperdicios

Recepción y almacén en el control de los
costos de alimentos y bebidas.
Manejo higiénico de los insumos. ¿Cómo
afecta en los costos de alimentos y bebidas?
La influencia del menú en el costo de alimentos y bebidas.
La labor de venta y el costo de alimentos y bebidas.

Duración: 12 horas.

Fecha: Lunes 22, Martes 23 y Miércoles 24 de septiembre

Horario de 8 de la mañana a 12 del mediodía

Lugar: Instituto Europeo del pan, (teléfonos 0212 -415 5333 y 2659306).

Inversión: Bs. 550,00 con tarjeta de crédito, para los que puedan hacer sus pagos en efectivo, cheque, debito, transferencia o depósito bancario 10% de descuento, por lo que solo deben depositar Bs. 495,00

Incluye: material de apoyo para las actividades del taller, material en CD y certificado de asistencia.

Formas de pago: Reserva con el 50% del valor del curso y el resto el lunes 22 (1er día de clase)

Requerimientos: Calculadora

Facilitador: Rogelio López.

Dirección: calle Guaicaipuro, centro comercial Metropolitano, local 42, Chacao.

Requerimientos: Calculadora

Facilitador: Rogelio López.

Correo: iepan2007@yahoo.es

Página de Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=1216437907

Página web: http://www.iepan.com/

***********************************************************************************

ELABORACIÓN DE PASAPALOS PARA TODA OCASIÓN

El Free-Lance de mi amiga Yadira Martínez (trabaja en la Secretaría de Cultura de la Alcaldía Mayor)

Correo electrónico: yadiramartínez19@hotmail.com

Celular: 0412 718 7949

**********************************************************************
TEQUEÑOS:

18 Tequeños…16,50 BsF (16.500 Bs)
100 Tequeños…90,00 BsF (90.000Bs)

PASTELITOS:

5 pastelitos: 12.50 BsF (12.500 Bs)

50 pastelitos: 125,00 BsF (125.000 Bs)

EMPANADITAS:

10 empanaditas de queso:
7,00 BsF (7000 Bs)

10 empanaditas de carne:

10,00 BsF ( 10.000 Bs)

SUSPIROS:

10 suspiros 4,00 BsF (4.000 Bs)
50 suspiros 20,00 BsF (20.000 Bs)
100 Suspiros: 40.00, Bs.F ( 40.000 Bs)

PONQUECITOS:

10 ponquecitos:

6,00 Bs.F (6.000 Bs)

50 ponquecitos:

30.00 BsF (30.000 Bs)

100 ponquecitos:

60,00 Bs.F (60.000 BsF)

LOS FALSIFICADORES: UN FILM AUSTRIACO EN DONDE LAS MENTIRAS REVELAN PROFUNDAS VERDADES…

2008-09-07T06:05:00.000-07:00

Un largometraje en donde SE CONTRAPONEN LA SUPERVIVENCIA HUMANA Y LOS DILEMAS DE LA ÉTICA Y DEL IDEALISMO

En cualquier ámbito de la vida y del campo político, siempre hay que negociar. Hay que hacer más prudente que nunca, cuando todo a tu alrededor es una “bomba de tiempo” que en cualquier momento puede estallar. ¡Ah la prudencia…una importante virtud en la vida cotidiana y sobre todo en el campo político!

*****************************************************************************************
Gracias a la invitación de LIDERAZGO Y VISIÓN, Espacio Anna Frank, Cedice Libertad y Observatorio Antitotalitario Hannah Arendt, pudimos disfrutar del excelente film austriaco “Los Falsificadores” (Die Fälscher), ganadora del Oscar 2008 como película no hablada en inglés de Stefan Ruzowitzky y con los extraordinarios actores Karl Markovics, August Diehl y Devid Striesow, entre otros.

Los Falsificadores es una historia basada en hechos reales. Nos sitúa en el comienzo en un lujoso casino en Montecarlo (riviera francesa) después de la II Guerra Mundial, para luego ubicarnos en la Alemania Nazi de 1936. El primer protagonista Karl Markovics, respetado actor de teatro y de la televisión austriaca, interpreta a Salomón Sorowitsch, más conocido como Saly, quien tiene un gran talento para el dibujo y la pintura, es además un experimentado falsificador de monedas y documentos, considerado el mejor de Alemania y tal vez del mundo.

Este personaje principal, vive ajeno al dramático destino que los judíos han encontrado bajo el Gobierno totalitario de Hitler. Lleva una vida frívola todas las noches en los mejores cabaret y con “respetables” damas que hacen lo que sea para abandonar Alemania o adquirir una nueva identidad.

El personaje de Saly y los que lo acompañan en este impactante film, se desenvuelven en una iluminación sombría en donde las mentiras revelan profundas verdades, que conmueven lo más íntimo de nuestros sentimientos.

En Los Falsificadores, se contraponen el colaboracionismo práctico de las víctimas para SOBREVIVIR en un mundo monstruoso como fue el régimen de Adolfo Hitler, frente al idealismo de un comunista ruso (Burger) que le da más importancia a sus principios e ideas por encima de su vida misma y la de sus compañeros de infortunio, posición frente a la cual, Salomón Sorowitsch le dice que su verdadera misión es sobrevivir al régimen nazi y verlo derrumbar pero ¡con vida!: Muerto, no le eres útil a nadie o “No les daré a los Nazis el placer de sentirme avergonzado de estar vivo” .

El protagonista de este excelente film austriaco, es un hombre de poco hablar, pero sus miradas y gestos son sus mejores armas de actuación.

Tal vez la escena que mejor representa los alcances del colaboracionismo es precisamente la del vaudeville carcelario. Mientras se realiza la puesta teatral y musical, simultáneamente es asesinado fuera del escenario el joven amigo y confidente de Saly. La interpretación de su principal protagonista es impecable desde el punto de vista actora, al igual que de todo el elenco.

Detrás de cada gesto y una mirada de Salomón Sorowitsch hay un hombre que desesperadamente quería seguir viviendo. Es un personaje egoísta, solitario y a la vez generoso y mejor amigo.

En esta película se escudriñan los oscuros archivos de la Segunda Guerra Mundial para contar de manera simultánea la historia más grande de la operación más grande de falsificación cometido por el Tercer Reich con el gran talento de su preso “estrella”: Salomón Sorowitsch. Esta Operación Bernhardt del régimen nazi trata de seguir financiando a la guerra y cubrir las quebradas cuentas de los alemanes.

Los nazis montan en uno de sus campos de concentración un laboratorio para producir la libra esterlina y lo más codiciado: EL DÓLAR. Para esta importante operación de falsificación de monedas y notas bancarias, se trajeron a varios prisioneros que eran los mejores en las labores gráficas, para que se encargaran de tan importante misión de fraude financiero.

En esta oportunidad, el talento y ser los mejores en sus respectivas áreas, les salva la vida. En este detalle, también hay una lección de vida y una lectura: El talento y el arte por esencia, aún en los momentos más miserables, siempre sobreviven. Muchas veces pueden transformarse en un pasaporte para salir de los caminos de la muerte y poder transitar con prudencia el camino de la vida.

En “Los Falsificadores” se contrapone el talento con la prudencia, como otra gran arma para poder sobrevivir con una mejor calidad de vida en los campos de concentración nazi. Estos presos forman una élite de 142 expertos en falsificación en el campo de Sachesenhausen, todos dirigidos por Saly, el protagonista, quien en realidad es ruso, pero por razones personales oculta su origen.

En un oscuro mundo de famélicos judíos y prisioneros se le dan privilegios a la mencionada élite de prisioneros: Poder bañarse, dormir en camas limpias cubiertas de impecables sábanas blancas. Una vez a la semana pueden jugar pin pong, así como usar ropa y zapatos usados de judíos asesinados, además de alimentarse con un mínimo de calidad. Desde sus celdas limpias, deciden no escuchar como instinto de supervivencia emocional y psíquica, las ejecuciones diarias de los otros prisioneros de guerra.

En esta película se muestra una vez más las crueldades y abusos del ser humano. Se contrapone el asesino nazi que es capaz de llorar de emoción frente al talento musical, cuando escucha ensimismado a la magistral voz de un prisionero judío, que canta una ópera en el teatro improvisado por los prisioneros y los mismos nazis.

En los últimos tiempos del Tercer Reich se produjeron en serie un total de 134 millones de libras esterlinas, que a través de los bancos y diversas transacciones empezaron a distribuirse por los mercados internacionales. Tal y como se recoge en la película, apenas tres meses antes del final de la guerra, lograron falsificar el dólar, pero ya era tarde.

En la misión que se les encomienda habrán de colaborar juntos tanto quienes antes de su encarcelamiento llevaban una vida honrada, en algunos casos incluso ligados al mundo de la banca como quienes desarrollaban una actividad delictiva que perjudicaba precisamente a éstos.

Se observa en el film, que contradictoriamente el régimen nazista que desprecia y considera una raza inferior a los judíos, a la vez necesita de la preparación de los mismos, para contribuir a los esfuerzos de guerra.

Hay otra importante personaje que se destaca, el del Sturmbannführer Friedrich Herzog, al frente de la operación en el campo, está interpretado por Devid Striesow. Un personaje también contradictorio. En su hogar este militar nazi es un excelente esposo y amoroso padre, quien le dice a Saly que a los hijos nunca se les debe maltratar físicamente y le comenta también que èl también fue comunista.

También se destaca el personaje de Adolf Burger (August Diehl), quien había sido encarcelado por realizar documentación falsa para comunistas en Checoslovaquia. Fue precisamente éste quien acabada la guerra publicó un libro titulado "Operación Bernhard - El taller de falsificadores del Campo Sachsenhausen".

La banda sonora me impactó. Se mezcla la música de gramófono de tangos argentinos que escuchamos sonar al comienzo de la cinta y que se repite en diversos momentos con una canción de Carlos Gardel, llamada “Volver”. Es de recordar, que Argentina en esos años fue un refugio para muchos alemanes que querían escapar de los horrores de la guerra, e incluso fue un lugar de escondite de criminales nazis cuando la Segunda Guerra Mundial finaliza.
.
Los Oscar han premiado en más de una ocasión los dramas desarrollados en el Segunda Guerra Mundial. Al igual que este film, a muchos nos impactó y nos llegó en lo más hondo de nuestros corazones, el largometraje italiano La vida es bella (1998) y ¡Ni hablar de El Pianista!: ¡Ah film tan extraordinario!

Este film austriaco, ganador del premio de la Academia, como mejor pelicula no hablada en lengua inglesa, se le dan varias lecturas de vida y personales y también políticas. En cualquier ámbito de la vida y del campo político, siempre hay que negociar. Hay que hacer muy prudente cuando todo a tu alrededor es una “bomba de tiempo” que en cualquier momento puede estallar.

Igualmente te muestra que en situaciones extremas y de la vida cotidiana misma, hay que anteponer lo práctico y lo concreto. De debe poner los pies en la tierra sin perder nuestros principios e ideales. Pero muy importante: HAY QUE SOBREVIVIR, porque muerto no le sirves a nadie. Es estando vivo que le puedes servir a tus ideales y principios.

Le doy las gracias a Alfonso Molina, colega y crítico de cine, por haberme invitado a través de LIDERAZGO Y VISIÓN a esta presentación privada en el Cine Centro Plaza (Los Palos Grandes).

***Recomiendo ampliamente el film LOS FALSIFICADORES.

Ficha Técnica de Los Falsificadores:

LOS FALSIFICADORES (”Die Fälscher”), Austria y Alemania, 2007. Dirección y guión: Stefan Ruzowitzky, sobre el libro autobiográfico de Adolf Burger. Producción: Josef Aichholzer, Nina Bohlmann y Babette Schröder. Fotografía: Benedict Neuenfels. Montaje: Britta Nahler. Música: Marius Ruhland. Elenco: Karl Markovics (Salomon Sorowitsch), August Diehl (Adolf Burger), Devid Striesow (Herzog), Martin Brambach (Holst), August Zirner (Dr. Klinger), Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky (Kolya), Andreas Schmidt (Zilinsky), Tilo Prückner (Hahn). Distribución: Cinematográfica Blancica.

LOS DUENDES Y GNOMOS DE MONTALBÁN, LA FLORIDA, EL MARQUÉS, GALIPÁN Y FUERTE TIUNA

2008-08-31T04:41:00.000-07:00

Paula Giraud

Misterios más allá de lo tangible y lo racional nos espera lo desconocido:

*Muchos mitos ancestrales y cuentos universales nos hablan de vivencias espirituales con seres sobrenaturales en contacto permanente con nosotros, entre ellos se encuentran los duendes que prefieren a los niños por ser los más inocentes.

*Los duendes, como todos los espíritus de la naturaleza, necesitan del contacto humano. Aunque son muy desconfiados, prefieren los lugares donde habitan niños con mucha actividad.

*Son incansables y llenos de energía. Son capaces de ayudar en la buena marcha los asuntos caseros. Habitan en casas, lagos, bosques y cuevas.

DIMENSIÓN ESPIRITUAL

La mayoría de los adultos en la búsqueda de lo racional y lo tangible, nos hemos vuelto insensibles.

Somos incapaces de sentir y presentir los hermosos ritos mágicos de la naturaleza. Más bien, nos burlamos de aquellos que lo pueden hacer. Es fácil pensar que sólo existe lo que vemos y tocamos, pero no podemos evitar sentirnos fascinados sobre los cuentos y vivencias que algunos seres privilegiados pueden narrar.

El norteamericano Ted Andrew en su libro “How to meet & work with Spirit Guides” expresa que a “medida que abrimos nuestra atención a la vida que existe en todos los niveles, seremos conducidos hacia el contacto con los planos más espirituales.”

Estaremos caminando hacia la huella de aquellos cuyos pasos han sido registrados en nuestros mitos y cuentos universales”, señala enigmáticamente.

HADAS Y DUENDES

Los duendes y las hadas son espíritus de la naturaleza y son más polifacéticos como la vida natural misma.

Se presentan en muy variadas formas y tamaños. Debido a que su energía no es física como la nuestra, poseen la capacidad de trabajar en muchas dimensiones. Tienen mucha diversidad como los humanos, pero al mismo tiempo tienen mucho en común con nosotros.

Al igual que el resto de los espíritus de la naturaleza necesitan del contacto humano. Esta relación pude llegar a ser de gran dependencia mutua, hasta el punto de los unos no pueden vivir in los otros.

Muchos necesitan la colaboración voluntaria de las personas para vivir y evolucionar. Pero aún así no pueden ser percibidos por ojos comunes

ESCONDIDOS

Pueden esconderse en cuevas, en medio de los ríos, alrededor de los lagos, entre arbustos y los árboles. Son generalmente desconfiados, y por ello no es fácil que se dejen ver. Aunque no deja de ser frecuente que los duendes elijan su lugar de habitación debajo y dentro de las casas.

Buscan los hogares donde habitan niños que se encuentran con mucho movimiento durante el día y así se pueden mover libremente sin ser notados.

POBRE ANGELITO

Los duendes son seres incansables y llenos de energía, siempre activos, según las antiguas tradiciones y algunos modernos autores. Capaces de ayudar en la buena marcha de los asuntos caseros.

También son revoltosos y algunos convierten sus travesuras de castaño claro a color púrpura y se convierten en “pequeños diablillos” como el niño súper tremendo de la película “Mi pobre angelito”, en la que el afectado requiere de la ayuda de cazafantasmas profesionales o de guías espirituales.

EXPERIENCIAS VIVENCIALES

Esperanza Vacarcel, es una profesional que desde pequeña siempre estuvo muy cerca de lo espiritual.

Su sensibilidd hacia lo no tangible, la han hecho tener contacto con la dimensión de los fantasmas y los duendes.

Vacarcel afirma que en sus investigaciones ha descubierto las zonas de Caracas que son especialmente sensibles a la presencia de los distintos tipos de duendes.

“En el Ávila hay una base de duendes, que muchos a los lejos los confunden con estrellas y aviones, ya que revolotean juguetonamente en el cielo abierto”, explica Vacarcel con una sonrisa.

“También hay numerosas experiencias de apariciones y duendes concentradas al oeste de la ciudad.

“Esta circunstancia suele repetirse en muchos otros lugares del mundo y se debe a que por motivos históricos hay partes de las ciudades que han estado en contacto más profundo con elementos sobrenaturales, como por ejemplo antiguos cementerios o zonas donde residían personas o comunidades enteras que por distintos motivos ejercieron gran atracción y poder sobre los espíritus”, cuenta Esperanza Vacarcel.

En Caracas, por ejemplo, una zona especialmente sensible es la Urbanización Juan Pablo II y el Parque 9, según numerosos expertos que coinciden en que allí residió antiguamente una comunidad indígena. También las montañas del Fuerte Tiuna están llenas de energía espiritual, en donde los elfos y duendes se sienten encantados.

“En muchas áreas de la Urbanización Juan Pablo II hay bastantes testimonios de muchas apariciones inexplicables, que sólo pueden ser duendes que asustan a los niños de los alrededores”

APARICIONES INEXPLICABLES

Hay también otros casos de apariciones que generalmente corresponden a personas desparecidas hace años.

Lo curioso es que casi siempre se producen en los mismos lugares donde también se reportan los casos de actividad intensa de los duendes y los espíritus.

Estos hechos no puede deberse a una mera coincidencia, según señalan los investigadores de estos fenómenos tan difíciles de explicar.

La experta nos cuenta que una noche caminando con unas amigas, por las zonas de Galipán, se les apareció el espectro de una mujer llorando vestida de blanco, que se esfumó en una bruma.

“Cuando desapareció nos dejó con pérdida temporal de visión”, afirma Esperanza Vacarcel.

Comenta también el caso de un duende que se dedicó a fastidiar repetidas veces a un niño de cinco años de edad, que vive en la Urbanización Juan Pablo II: “Le rompía los juguetes, le tiraba los creyones al piso, le rompía una y otra vez el bombillo de la lamparita de noche, pero afortunadamente pudimos sacar al duende del apartamento”.

Agrega la especialista con la seguridad de quien asegura conocer bien a estos seres: “También recuerdo cuando niña, que mi mamá tenía una linda muchacha que nos ayudaba en los oficios de la cocina. Un duende se enamoró de élla, y por celos no la dejaba en paz. No le permitía que ningún muchacho se le acercara. Los duendes cuando se enamoran son muy celosos.”

BAUTIZAR A LOS DUENDES

Para el parasicólogo Iván Rendón –nos contaba en el año 2001- a los duendes hay que bautizarlos con un nombre para poder empezar a controlarlos.

Nos expresaba que en algunos casos en los que ha trabajado, la primera medida es identificar al duende.

Cuenta un caso en la Urbanización La Florida de Caracas, donde había un niño de tres años que siempre veía a un hombrecillo que le hablaba y se le sentaba en una poltrona del apartamento. “El niño lloraba mucho cuando el espíritu se le aparecía, pero la madre no lo podía visualizar. El pequeño señalaba hacia donde se ocultaba el duende con mucho pánico. La señora sabía que su hijo no mentía, porque el miedo no se puede esconder y se refleja en signos físicos”, precisaba Rendón.

“En esa oportunidad bombardeamos la casa con sonidos e inciensos, y el duende no volvió a fastidiar”.

A los duendes hay que hablarles fuertes, pero sin desafiarlos, como son los fantasmas, y además bautizarlos con un nombre, concluye Iván Rendón.

CATÁLOGO DE SERES FANTÁSTICOS

Los Elfos: Son pequeños adivinos. Están clasificados entre los genios más positivos y bondadosos hacia los hombres. Ayudan a los seres humanos a encontrar cosas perdidas. Muestran su presencia con sonidos agudos.

Los Trastos: hacen la vida imposible a las personas. Sus armas de ataques son los azotes y robos. También suelen esconder las cosas más necesarias y murmuran grosería que desconciertan a las personas al desconocer su origen. Las personas de carácter débil son especialmente controladas por éllos.

Los Diablillos: Son traviesos y pícaros. Prefieren jugar con los niños y hacer travesuras. Son espíritus positivos que cuidan la tierra, el fuego y la naturaleza. Se pueden captar con la vista, pero sólo si se está en estado vibratorio alfa.

Los Gnomos: Son los grandes maestros espirituales. Muy poco visibles para los seres normales. Son muy desconfiados y conectan con los niños, que hablan normalmente con ellos. Actúan como guías para iluminar el camino.

Los Encantadores: Celosos y posesivos por ser muy enamorados. Hacen la vida imposible a las personas que los flechan. Actúan sin malicia y no le paran a las consecuencias que producen sus actos.

Alejan a quienes se acerquen a las personas que aman.

MODUS OPERANDI CONTRA DIABLILLOS Y ENCANTADORES

Esperanza Vacarcel, señala que primero estudia el lugar donde actúa el duende para preparar su estrategia de eliminación.

Armada con un péndulo, mantras y campanas y aparatos magnéticos mide qué parte de la casa emite más energía. Allí está escondido el duende.

Una vez detectado su escondite hace reaccionar a la persona encantada mediante las oraciones rituales y sagradas, llamados mantras.

El clarividente o exorcista se dirige al duende por medio de la víctima y absorbe la energía negativa hasta que el paciente queda extenuado.

La victima queda liberada de la posesión y el recinto podrá permanecer en sana paz.

El exorcista usa mecanismos de descarga de la energía asimilada, mediante protecciones especiales como piedras, símbolos, aromas, flores o inciensos.

Para realizar un exorcismo, el experto se prepara durante por lo menos ocho días en los que realiza ayuno y en algunos casos abstinencia sexual, a fin de estar en estado físico energético para poder trabajar con plenitud.

Se dá el caso de que los espíritus que fueron arrojados de sus victimas regresan al cabo de algunos días, debido a que la persona los llama con sus temores y alimenta así su regreso.

LOS DUENDES NO VUELAN…
Y AYUDAN A CREAR LOS COLORES

Los duendes no tienen capacidad de volar y pueden quemarse con el fuego, según afirman los expertos. Existen varios tipos de entidades que caen en la categoría de los Gnomos, cada vez una con su propio nivel de conciencia.

Mantienen la estructura física de la tierra y trabajan con ella.

Ayudan a crear el color dentro de nuestro mundo. Envejecen de forma muy similar a los humanos. Dicen los especialistas en este tema que nos asisten en la domesticación de las energías de la tierra y en comprender la forma de utilizar esas fuerzas ocultas.

Al igual que ocurre con muchos elementos de la tierra, a través de su asociación y en colaboración con los humanos como logran introducirse en un alma y evolucionar.

Si abusamos de nuestro cuerpo, dicen los conocedores que estamos haciéndole daño al duende elemental asignado a su cuidado.

Los gnomos guardan tesoros y tienen tendencias a prestar ayuda por medio de la naturaleza, permitiendo así encontrar la suerte y la fortuna.

SÍNTOMAS DE MALEFICIOS

Enfermedades físicas extrañas con malestar en todo el cuerpo y decaimiento general.

Dolores de cabeza, hombros y nuca acompañados de insomnio, nerviosismo, ansiedad y pesadillas.

Depresión profunda, viendo el futuro oscuro y sin esperanzas.

Dificultades en el trabajo sin lograr el éxito deseado.

Fracasos repetidos en los negocios y el dinero no rinde.

No tiene suerte en el amor y sufre de impotencia sexual o de desinterés físico.

No se encuentra tranquilo ni en casa ni en el trabajo. Sensación continúa de insatisfacción.

Abdón Suzzarini...Presenta un libro de economía que se lee con placer...

2008-07-29T12:30:00.000-07:00

El economista y docente Abdón Suzzarini publica:

Un libro de economía...
Que se lee con placer Presentan en la UCV

Jueves 31 de julio a las 6 pm, terraza Asociación de Profesores de la UCV

*Comentario del periodista José Pulido...

El economista Abdón Suzzarini, docente de la UCV en pregrado y posgrado, ha publicado un libro sobre economía que resulta sorprendente porque cualquiera lo entiende y es muy revelador: hace entender lo que ocurre con la economía venezolana. El libro tiene como título "Venezuela ante la integración económica hemisférica: dos visiones, dos paradigmas".

Es una publicación de Vadell Hermanos Editores, y señala, entre otros temas, lo siguiente: "El ALCA y el ALBA son visiones irreconciliables. Al ALCA lo motiva el lucro, el beneficio, el rendimiento, eso que en la tradición de las economías de mercado son la clave para crear riqueza, progreso y bienestar. El éxito en este esquema de integración depende de la eficiencia, productividad, excelencia. La fuerza que impulsa al ALCA es el egoismo positivo. Al ALBA lo motivan el amor, la solidaridad, el humanismo, la hermandad. A la luz de la experiencia de los países que han adoptado como la clave del éxito estos valores comunitarios, la fuerza que impulsa al ALBA es el altruismo negativo. Ante tal disyuntiva ¿qué se debe hacer? La misma pregunta se hicieron los fundadores de la República y la respuesta sigue siendo la misma: hagamos lo que hicieron los países a los que les ha ido bien".

Un ángulo noticioso, es puesto de relieve por Suzzarini: "La crisis de Venezuela en el campo de la integración económica es expresión de la crisis que, en todos los órdenes, está viviendo el país, la cual tiene su explicación en la ausencia de una nueva estrategia ante el vacío creado por el agotamiento del modelo de posguerra".

"En Venezuela, la crisis de este modelo se hizo visible en el surgimiento de una insuficiencia de inversión, en contraposición a la insuficiencia de ahorro como principal restricción al desarrollo y, más recientemente, en el apoyo que les han brindado a los empresarios menos eficientes del país la dirigencia de los partidos tradicionales, un importante sector de la Iglesia Católica, los medios de comunicación y parte considerable de la intelectualidad venezolana. El rechazo al "neoliberalismo salvaje" ha encontrado amplia y entusiasta acogida en el empresariado ineficiente, pues significa, en esencia, rechazar la competencia internacional".

Esto es solo una muestra. El libro es un compendio de conocimientos que de manera clara y entretenida enseña las diferencias entre bienestar y riqueza y enfatiza en la importancia de la educación para transformar un país. Y tiene un cierre muy especial, con comentarios de Imelda Cisneros (exministra de fomento y una internacionalista de prestigio), Guillermo Márquez (economista, especializado en economía internacional, negociador de Venezuela en la Ronda Uruguay), Eddie Reyes Torres (ensayista, abogado especializado en derecho financiero internacional, quien fue consultor jurídico y segundo vicepresidente del BCV) y Manuel Suzzarini Baloa, ( licenciado en historia, destacado académico de la Universidad del Zulia y actual coordinador de la especialidad en enseñanza de la historia en la universidad Cecilio Acosta de Maracaibo).

La presentación estará a cargo del profesor Héctor Valecillos Toro, cuyas palabras siempre acaparan la atenci´ñon del auditorio. El acto ha sido programado para el día jueves 31 de julio a las seis de la tarde, en la terraza del edificio de la Asociación de Profesores de la UCV, donde funciona también el Instituto de Previsión de Profesores.

El espacio cuenta con dos estacionamientos que abren hasta las diez de la noche: uno al lado de la Asociación y otro al lado de la iglesia de la Parroquia Universitaria. Se entra por la calle que pasa frente a la Universidad Bolivariana (antigua Creole), bordeando el lado derecho, viniendo de Bello Monte.

(Para comunicarse con el profesor Abdón Suzzarini, favor llamar a los teléfonos: 0212 7312115; 0414 1810130 y Fax. 0212 7316724)

Petitorio Biblioteca Eugenio Montejo a casi dos meses de su muerte...

2008-07-29T11:56:00.000-07:00

Cómo contribuir al éxito de la jornada relativa
al Petitorio Biblioteca Eugenio Montejo:

Puede hacerse de varias maneras, y siempre queda espacio para la creatividad, para hallar otras:

1) Enviándonos sus firmas, número de cédula y ocupación.

2) Manifestando públicamente -de serles posible- su apoyo a la solicitud hecha en el petitorio.

2) Recolectando otras firmas. En este sentido no hay limitaciones en cuanto a su procedencia, es decir respecto a las condiciones, a las características, de las personas firmantes. Lo único en que enfatizamos es que sean firmantes conscientes, gente que comprenda la significación cultural y humana y la justeza de lo que se propone.

3) Divulgando el petitorio entre familiares, amigos, vecinos, colegas, asociados…

4) Divulgando poemas de Montejo (en adjunto van cinco de ellos. Si lo desea podemos enviarle más). La jornada no se limita a la colecta de firmas, aunque sea lo fundamental. Debe servir además para ampliar el conocimiento del porta y su obra, así como para el disfrute de ésta.

En esta jornada participa como impulsor de ella Antonio López Ortega, narrador, ensayista y gestor cultural, columnista de El Nacional.

Sus direcciones de correo son:

alopezo@cantv.net, alopezo@movistar.net.ve

Gracias, por su aporte,

Silvio Orta C.
sortadi@cantv.net – sortadi@gmail.com

Nota adicional.- Una institución cultural de Cumaná está organizando un acto de difusión de la petición y colecta de firmas en que se leerán poemas de Montejo en voz de personas de la comunidad o la del propio poeta. Como se puede ver, surgen iniciativas de distinto género.

- El próximo 5 de agosto se cumplen dos meses de la muerte de Eugenio Montejo.

_______________________________________________________________

Caracas, 19 de julio de 2008

Ciudadana
Diana López
Presidenta Ejecutiva
Fundación Cultural Chacao
Alcaldía de Chacao
Su Despacho.

Junto con nuestro atento saludo, queremos transmitirle la petición de una considerable representación de la colectividad intelectual y artística capitalina y nacional, para que se considere el nombre del recientemente fallecido poeta venezolano Eugenio Montejo como epónimo de la Biblioteca que en la actualidad se construye en el Centro Cívico de la Urb. Los Palos Grandes, 3ra. Avenida con 2da. Transversal, del Municipio Chacao.
Las razones que sustentan dicha petición no sólo responden a la trayectoria nacional e internacional del poeta Eugenio Montejo, sin duda uno de los primeros escritores venezolanos del siglo XX y uno de los de mayor proyección universal, sino al hecho de reconocer en él a un ciudadano ejemplar, de altos principios morales, de conducta ética insobornable, quien adicionalmente hizo de Los Palos Grandes y del Municipio Chacao su lugar de residencia en sus últimos quince años de vida. Las calles que transitaba, los kioscos donde compraba los periódicos, los cafés donde se citaba con los amigos, los mercados donde hacía sus compras, eran todos de esta localidad. Montejo era además un ciudadano de a pie, un peatón esencial, a quien le gustaba recorrer las calles, reconocer los árboles, velar por un ámbito de vida siempre armonioso y en sintonía con las necesidades de los ciudadanos.
Que una institución de este Municipio, y más específicamente una Biblioteca, donde le hubiera gustado siempre estar, lleve su nombre, no sólo rendiría tributo a un venezolano excepcional, amante del libro y de la lectura, sino también contribuiría al reforzamiento de valores ciudadanos como los que el poeta Montejo sostuvo a lo largo de su vida.
En consecuencia, los abajo firmantes consideramos justo, pertinente y enaltecedor que una biblioteca, centro de conocimiento, ciudadanía y cultura, resguarde el nombre de Eugenio Montejo con las premisas de aquellos valores y los de la creación artística que nuestro gran poeta supo hacer suyos.
Así lo proponemos a la consideración de la Fundación Cultural Chacao.

Atentamente,

Nombre:

Cédula Identidad:

Ocupación: